Romanzo senza parole
Il romanzo senza parole è un genere narrativo che utilizza sequenze di immagini senza didascalia per raccontare una storia. Poiché gli artisti hanno spesso realizzato tali libri usando la xilografia e altre tecniche di stampa in rilievo, vengono anche usati i termini romanzo o romanzo nella xilografia . Il genere fiorì principalmente negli anni 1920 e 1930 ed era molto popolare in Germania.
Il romanzo senza parole ha origine nel movimento espressionista tedesco dell'inizio del XX secolo. L'opera tipicamente socialista ha tratto ispirazione dalle xilografie medievali e ha utilizzato l'aspetto imbarazzante di quel medium per esprimere angoscia e frustrazione per l'ingiustizia sociale. Il primo libro del genere fu il 25 Immagini di una passione dell'uomo di Frans Masereel, pubblicato nel 1918. Il tedesco Otto Nückel e altri artisti seguirono l'esempio di Masereel. Lynd Ward portò il genere negli Stati Uniti nel 1929 quando produsse Gods 'Man , che ispirò altri romanzi senza parole americani e una parodia nel 1930 del fumettista Milt Gross con He Done Her Wrong . Dopo un picco di produzione e popolarità degli inizi degli anni '30, il genere è scemato di fronte alla concorrenza dei film sonori e alla censura antisocialista nella Germania nazista e negli Stati Uniti.
Dopo la seconda guerra mondiale, nuovi esempi di romanzi senza parole divennero sempre più rari e le prime opere andarono fuori stampa. L'interesse iniziò a rianimarsi negli anni '60, quando la sottocultura fandom americana di fumetti arrivò a vedere romanzi senza parole come prototipi di fumetti lunghi fino a un libro. Negli anni '70, l'esempio del romanzo senza parole ispirò vignettisti come Will Eisner e Art Spiegelman a creare fumetti non di genere lunghi un libro: "graphic novel". Fumettisti come Eric Drooker e Peter Kuper si sono ispirati direttamente ai romanzi senza parole per creare graphic novel senza parole.
caratteristiche
I romanzi senza parole usano sequenze di immagini espressive per raccontare una storia. I temi socialisti della lotta contro il capitalismo sono comuni; lo studioso Perry Willett definisce questi temi "un elemento unificante dell'estetica del genere". In entrambi gli aspetti formali e morali, attingono dalla grafica espressionista, dal teatro e dal cinema. Romanzieri senza parole come Frans Masereel si appropriarono della scomoda estetica delle xilografie medievali per esprimere le loro angosce e idee politiche rivoluzionarie e usarono un'iconografia semplice e tradizionale. Il testo è limitato alle pagine dei titoli e dei capitoli, tranne nei casi in cui il testo fa parte della scena, ad esempio nei segni.
La narrazione tende a essere melodrammatica e le storie tendono a concentrarsi sulle lotte contro l'oppressione sociale in cui i personaggi sono messi a tacere da forze economiche, politiche e di altro genere. I personaggi sono chiaramente delineati come buoni o cattivi: il bene disegnato simpaticamente e il male con il disprezzo dell'indignazione morale dell'artista.
La maggior parte dei romanzieri senza parole non erano prolifici; pochi oltre a Masereel e Lynd Ward hanno prodotto più di un singolo libro. I libri sono stati progettati per essere prodotti in serie per un pubblico popolare, in contrasto con portafogli simili ma più brevi di artisti come Otto Dix, George Grosz e Käthe Kollwitz, che sono stati prodotti in edizioni limitate per collezionisti. Questi portafogli con tipicamente dalle otto alle dieci stampe dovevano anche essere visualizzati in sequenza. I romanzi senza parole erano più lunghi, avevano narrazioni più complesse e venivano stampati in dimensioni e dimensioni comparabili a quelle dei romanzi. Una grande influenza fu il mezzo visivo silenzioso più popolare dell'epoca: i film muti. Panoramica, zoom, slapstick e altre tecniche filmiche si trovano nei libri; Ward disse che nel creare un romanzo senza parole, doveva prima visualizzarlo nella sua testa come un film muto.
In genere, i romanzi senza parole utilizzavano tecniche di stampa in rilievo come xilografie, incisioni su legno, tagli di metallo o incisioni. Una delle più antiche tecniche di stampa, la stampa in rilievo ha le sue origini nella Cina dell'VIII secolo e fu introdotta in Europa nel XV secolo. Richiede a un artista di disegnare o trasferire un'immagine su un blocco di stampa; le aree da non stampare (le aree bianche) vengono tagliate, lasciando le aree sollevate a cui viene applicato l'inchiostro per eseguire le stampe. Le stampe monocromatiche erano di solito in inchiostro nero e occasionalmente in un colore diverso come terra di Siena o arancione. La stampa in rilievo è una tecnica di stampa economica ma ad alta intensità di lavoro; era accessibile agli artisti socialmente consapevoli che volevano raccontare storie senza parole delle classi lavoratrici.
Storia
Nell'Europa medievale del XV secolo, i libri in blocchi di legno furono stampati come guide religiose; particolarmente popolare fu l' Ars moriendi . All'inizio del XVI secolo videro scomparire i blocchi di libri a favore dei libri stampati con il tipo mobile delle macchine da stampa Gutenberg. La stampa su xilografia persiste nel XVI secolo sotto artisti come Dürer, Holbein e Amman, dopo di che le tecniche di incisione hanno sostituito le incisioni su legno. Pioniera di Thomas Bewick, l'incisione su legno ebbe popolarità a partire dal 18 ° secolo, fino a quando il metodo non lasciò il posto al 19 ° secolo a metodi di stampa più avanzati come la litografia.
L'artista postimpressionista Paul Gauguin riprese la stampa su xilografia alla fine del XIX secolo, favorendola per il suo effetto primitivista. All'inizio del 20 ° secolo, artisti dell'intaglio in legno come Käthe Kollwitz (1867–1945) e Max Klinger (1857–1920) pubblicarono portafogli di xilografie, tematicamente collegati da temi di ingiustizia sociale. Artisti grafici espressionisti come Max Beckmann (1884–1950), Otto Dix (1891–1969), Kollwitz e Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976) furono ispirati da una rinascita degli inizi del XX secolo di interesse per le arti grafiche medievali— in particolare stampe bibliche xilografiche come il Biblia pauperum . Questi artisti hanno usato l'aspetto imbarazzante delle immagini di xilografia per esprimere sentimenti di angoscia.
In Europa
Il romanzo senza parole è nato dal movimento espressionista. Il belga Frans Masereel (1889–1972) creò il primo esempio, 25 Immagini della passione di un uomo , nel 1918. Fu un successo commerciale e fu seguito da Passionate Journey , che a 167 immagini era il libro più lungo di Masereel. Fu anche il maggior successo commerciale, in particolare in Germania, dove copie dei suoi libri furono vendute a centinaia di migliaia nel corso degli anni 1920 e furono introdotte da scrittori come Max Brod, Hermann Hesse e Thomas Mann. I libri di Masereel attingevano fortemente al teatro e al film espressionista nelle loro opere esagerate ma rappresentative con forti contrasti di bianco e nero.
Il successo commerciale di Masereel ha portato altri artisti a provare il genere; i temi dell'oppressione sotto il capitalismo erano importanti, un modello stabilito presto da Masereel. All'età di tredici anni, l'artista polacco-francese Balthus ha disegnato una storia senza parole sul suo gatto; fu pubblicato nel 1921 con un'introduzione del poeta Rainer Maria Rilke. In Destiny (1926), Otto Nückel (1888–1955) produsse un'opera con maggiore sfumatura e atmosfera rispetto alle opere bombose di Masereel; dove Masereel raccontava storie sulla lotta dell'uomo contro la società, Nückel raccontava la vita di una donna. Il destino è apparso in un'edizione americana nel 1930 e ha venduto bene lì.
Clément Moreau (1903–1988) provò per la prima volta il genere con la Gioventù senza mezzi a sei piatti nel 1928.István Szegedi-Szüts (1892-1959), un immigrato ungherese in Inghilterra, realizzò un libro senza parole a pennello e inchiostro chiamato My War (1931). In semplici opere d'arte che ricordano la pittura giapponese a pennello, Szegedi-Szüts raccontò di un cavaliere ungherese disilluso dalle sue esperienze nella prima guerra mondiale. Helena Bochořáková-Dittrichová (1894-1980) fu la prima donna a produrre un romanzo senza parole, Childhood (1931), che ha presentato la vita della classe media, piuttosto che la lotta della classe operaia trovata nelle opere di Masereel o Nückel. Bochořáková descrisse i suoi libri come "cicli" piuttosto che romanzi. L'artista surrealista Max Ernst realizzò il romanzo muto collage Une semaine de bonté nel 1934. Dopo la seconda guerra mondiale, Werner Gothein (1890-1968), un membro del gruppo espressionista tedesco Die Brücke , ha prodotto The Tightrope Walker and the Clown (1949).
Nel Nord America
Nel 1926, l'americana Lynd Ward (1905-1985) si trasferì a Lipsia per studiare arti grafiche; mentre era lì, ha scoperto le opere di Masereel e Otto Nückel. Ha prodotto sei di queste opere per conto suo; preferiva chiamarli "narrazioni pittoriche". Il primo, Gods 'Man (1929), fu il suo più popolare. Ward usava l'incisione su legno piuttosto che la xilografia e vari formati di immagine da una pagina all'altra. Gods 'Man vendette 20.000 copie e altri artisti americani seguirono questo successo con i loro romanzi senza parole negli anni '30.
He Done Her Wrong (1930) del fumettista Milt Gross era una parodia del genere; il libro utilizza diversi design di pannelli simili a quelli dei fumetti: l'azione a volte si svolge al di fuori dei bordi del pannello e "palloncini di dialogo" mostrano in immagini ciò che i personaggi stanno dicendo. Il fumettista e illustratore William Gropper Alay-oop (1930) racconta i sogni delusi di tre animatori. In Abraham Lincoln: Biografia in Woodcuts (1933) Charles Turzak documentò il presidente americano. L'animatore Myron Waldman (1908–2006) scrisse un racconto senza parole di una giovane donna grassoccia in cerca di un marito affascinante. Il libro Eve (1943) usa anche "palloncini illustrati" come He Done Her Wrong .
Ispirato ai libri di blocco religiosi medievali e lavorando in stile Art Déco, l'illustratore americano James Reid (1907-1989) ha prodotto un romanzo senza parole, La vita di Cristo (1930); a causa del contenuto religioso del libro, l'Unione Sovietica ne vietò l'importazione in base alle sue politiche sulla religione.
Nel 1938, l'italiano-americano Giacomo Patri (1898–1978) produsse il suo unico romanzo senza parole, il colletto bianco . Cronaca le conseguenze del crollo del mercato azionario del 1929 e aveva lo scopo di motivare i colletti bianchi a sindacalizzare. Si occupa anche di argomenti controversi come l'aborto, l'accessibilità dell'assistenza sanitaria ai poveri e la perdita della fede cristiana. Dal 1948 al 1951, il canadese Laurence Hyde (1914-1987) produsse il suo romanzo senza parole, la croce del sud , in risposta ai test atomici americani nell'atollo di Bikini. Il lavoro racconta di un'evacuazione americana di un'isola per test nucleari, dove una famiglia viene lasciata indietro. Il primo libro di Si Lewen (1918–19) polacco-americano, The Parade: A Story in 55 Drawings (1957), ottenne elogi da Albert Einstein per il suo messaggio contro la guerra. L' Aphrodite's Cup (1964) del canadese George Kuthan è un libro erotico disegnato in stile greco antico. All'inizio del 21 ° secolo, il canadese George Walker ha realizzato romanzi senza parole su xilografia, iniziando con Book of Hours (2010), sulla vita di coloro che erano nel complesso del World Trade Center poco prima degli attacchi dell'11 settembre.
Declino
La popolarità dei romanzi senza parole raggiunse l'apice tra il 1929 e il 1931, quando furono introdotti i "talkie" e iniziarono a sostituire i film muti. Negli anni '30 i nazisti in Germania soppressero e arrestarono molti incisori e bandirono le opere di Masereel come "arte degenerata". Dopo la seconda guerra mondiale, i censori statunitensi hanno soppresso i libri con idee socialiste, tra cui le opere di Lynd Ward, sulle quali l'FBI teneva i fascicoli sulle sue simpatie socialiste; questa censura ha reso le prime edizioni di romanzi senza parole scarsi oggetti da collezione negli Stati Uniti.
Negli anni '40, la maggior parte degli artisti aveva rinunciato al genere. I praticanti più devoti, Masereel e Ward, passarono ad altri lavori per i quali divennero più noti; Il necrologio di Masereel non menzionava nemmeno i suoi romanzi senza parole. Molti romanzi senza parole rimasero fuori stampa fino a quando l'ascesa della graphic novel non fece rivivere l'interesse dei lettori e degli editori all'inizio del 21 ° secolo.
Relazione con fumetti e graphic novel
... Le radici di Ward non erano nei fumetti, anche se il suo lavoro fa parte dello stesso grande albero genealogico ...
Ci sono stati sporadici esempi di fumetti senza testo ( fumetti Pantomime ) nel corso della storia del medium. Negli Stati Uniti c'erano fumetti come Il piccolo re di Otto Soglow, iniziato nel 1931, e Henry di Carl Anderson, iniziato nel 1932. Il fumetto senza parole del fumetto tedesco E. O. Plauen, padre e figlio (1934-1937), era popolare in Germania, ed è stato raccolto in tre volumi. Il film senza testo della rivista Mad di Spy vs. Spy di Antonio Prohías è iniziato nel 1961.
Il fumettista Will Eisner (1917–2005) si imbatté per la prima volta nel lavoro di Lynd Ward nel 1938. Eisner fu uno dei primi pionieri nell'industria americana dei fumetti e vide nel lavoro di Ward un maggiore potenziale per i fumetti. Le ambizioni di Eisner furono respinte dai suoi colleghi, che vedevano i fumetti come nient'altro che intrattenimento di basso livello. Eisner si ritirò dall'industria dei fumetti commerciali nei primi anni '50 per svolgere attività di governo e istruzione. Ritornò negli anni '70 quando l'atmosfera era cambiata e i suoi lettori e colleghi sembravano più ricettivi alle sue ambizioni. Nel 1978, ha iniziato una carriera nella creazione di fumetti lunghi un libro, il primo dei quali è stato un contratto con Dio ; il libro fu commercializzato come "graphic novel", un termine che divenne standard verso la fine del 20 ° secolo. Eisner definì Ward "forse il narratore grafico più provocatorio" del 20 ° secolo. Scrisse che Ward's Vertigo (1937) richiedeva notevoli investimenti da parte dei lettori per riempire la storia tra le immagini.
L'interesse per il romanzo senza parole è rinato con l'ascesa del romanzo grafico. I fan dei fumetti hanno discusso delle opere di Masereel e altri nelle fanzine e le discussioni si sono rivolte a parlare del grande romanzo americano che è stato realizzato nei fumetti. Queste discussioni ispirarono il fumettista Art Spiegelman (nato nel 1948), che nel 1973 realizzò una striscia di quattro pagine, "Prigioniero sul pianeta inferno", in uno stile espressionista ispirato al lavoro di Ward. Spiegelman in seguito incorporò la striscia nel suo romanzo grafico Maus (1992).
Mentre i graphic novel usano generalmente didascalie e dialoghi, vignettisti come Eric Drooker, Peter Kuper, Thomas Ott, Brian Ralph, Masashi Tanaka, Lewis Trondheim e Billy Simms hanno realizzato graphic novel senza parole. Come ha fatto Gross in He Done Her Wrong , l' opera senza parole di Hendrik Dorgathen usa palloncini di parole senza testo contenenti simboli, icone e altre immagini. L'influenza del romanzo senza parole è prominente in Drooker's Flood (1992) e Kuper The System (1997), entrambe storie metaforiche incentrate su temi sociali. Dal 2011, le Pennsylvania State University Libraries e il Pennsylvania Center for the Book hanno assegnato l'annuale Lynd Ward Prize for Graphic Novel, un premio in denaro istituito dalle figlie di Ward per evidenziare l'influenza del padre sullo sviluppo del graphic novel.
