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Sequenza del titolo

Una sequenza di titoli (chiamata anche sequenza di introduzione o introduzione ) è il metodo con cui i film o i programmi televisivi presentano il loro titolo e i membri chiave della produzione e del cast, utilizzando immagini e suoni concettuali. In genere include (o inizia) il testo dei titoli di coda e aiuta a stabilire le impostazioni e il tono del programma. Può consistere in live action, animazioni, musica, immagini fisse e / o grafica. In alcuni film, la sequenza del titolo è preceduta da un'apertura fredda.

Storia

Dall'invenzione del cinematografo, sono state utilizzate semplici carte del titolo per iniziare e terminare le presentazioni di film muti al fine di identificare sia il film che la società di produzione coinvolti, e di fungere da segnale per gli spettatori che il film era iniziato e poi finito. Nel cinema muto, le carte del titolo o i sottotitoli sono state usate ovunque per comunicare dialoghi e trama, ed è in alcuni di questi primi cortometraggi che vediamo i primi esempi delle sequenze dei titoli stessi, essendo letteralmente una serie di carte del titolo mostrate all'inizio di un film. Con l'arrivo del suono, la sequenza era di solito accompagnata da un preludio musicale o apertura.

Lentamente, le sequenze dei titoli si sono evolute per diventare pezzi di film più elaborati. L'avvento della televisione è stato un momento cruciale per la progettazione del titolo perché ha costretto i principali studi cinematografici a investire nel rendere il cinema più attraente per riconquistare un pubblico in calo. Le epopee del "cast di migliaia" girate su vari formati widescreen di brevetti sono state una risposta diretta alla riuscita invasione della televisione nel mercato del tempo libero. Parte della nuova prestigiosa ed espansiva qualità cinematografica sono state le aperture orchestrali prima dell'apertura delle tende e le lunghe sequenze di titoli - tutte progettate per trasmettere un senso di gravità che sperava che la televisione non potesse competere. Man mano che le sequenze dei titoli del cinema si allungavano e si elaboravano, il coinvolgimento di luminari del design grafico come Saul Bass e Maurice Binder divenne più comune. La sequenza del titolo di North by Northwest di Alfred Hitchcock è generalmente citata come la prima a presentare un uso esteso della tipografia cinetica. Questa innovazione, a sua volta, ha influenzato la predilezione televisiva degli anni '60 per il design del titolo, risultando nella creazione di forti sequenze guidate dalla grafica per molti spettacoli televisivi. Da allora, i mezzi del cinema e della televisione si sono impegnati in una sorta di comportamento push and pull, ispirandosi e spronandosi a vicenda in direzioni diverse.

Ci sono stati diversi momenti cruciali nella storia del design del titolo. L'introduzione delle tecnologie digitali tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 per il cinema e la televisione ha cambiato entrambe le industrie, e di conseguenza gli anni '90 hanno visto una ripresa del design del titolo. Ironia della sorte, una sequenza chiave in questa rinascita è stata il titolo principale di Se7en di David Fincher, progettato da Kyle Cooper mentre in R / GA, che è stato creato utilizzando principalmente mezzi analogici. I titoli ottici per Se7en sono stati creati da Cinema Research Corporation, la principale società di produzione negli anni '90. Poco dopo, la televisione seguì l'esempio e reti come la HBO iniziarono a sviluppare più esperienze cinematografiche per la televisione, comprese sequenze di titoli più elaborate e ponderate. Ad esempio, quando i Soprano andarono in onda per la prima volta nel 1999, era solo il secondo dramma televisivo della seconda ora che HBO aveva mai prodotto. La sequenza del titolo "ha contribuito a dare allo spettacolo una credibilità e gravitas normalmente riservate al cinema, dandogli un punto d'appoggio più forte nella mente e nella memoria del pubblico".

A partire dall'inizio del 21 ° secolo, è possibile trovare sequenze di titoli che prenotano una varietà di media oltre al cinema e alla televisione inclusi videogiochi, conferenze e persino video musicali.

cinema

Molti film hanno utilizzato sequenze di titoli insolite e abbastanza elaborate dagli anni '30. Nel film Show Boat del 1936, le figure ritagliate su un giradischi girevole portavano striscioni sospesi che mostravano i titoli di testa. Questa sequenza di apertura è stata progettata da John Harkrider, che ha creato i costumi per la produzione originale del musical di Broadway del 1927.

In diversi film, i titoli di testa sono apparsi su uno sfondo di nuvole (a volte in movimento). Questi includono The Wizard of Oz (1939), Till the Clouds Roll By (1946), David Lean Oliver Twist (1948) e King of Kings del 1961 .

Nell'anno 1947, Technicolor filma Sinbad il marinaio , le lettere dei titoli di apertura sembrano formarsi dall'acqua colorata che sgorga in una fontana.

Dalla fine degli anni '50, le sequenze dei titoli dei film sono state una vetrina per il design e l'illustrazione contemporanei. Le sequenze del titolo di Saul Bass e Maurice Binder sono tra i migliori esempi di questo. Hanno anche ispirato molti imitatori sia nel cinema che in televisione.

Nel film del 1959 Ben-Hur , i titoli di testa furono fissati sullo sfondo della "Creazione dell'uomo" nel soffitto della Cappella Sistina di Michelangelo. Man mano che i crediti procedevano, la telecamera ingrandiva lentamente la Mano di Dio protesa verso Adamo.

La sequenza del titolo di Kyle Cooper per Seven (1995) di David Fincher ha influenzato tutta una serie di designer alla fine degli anni '90. La sua estetica "è stata cooptata quasi all'ingrosso dal genere horror come uno stile di casa".

Kenneth Branagh's Hamlet (1996) in realtà non ha una sequenza di titoli di apertura. Gli unici crediti visti all'inizio sono il nome della società di produzione, il nome di Shakespeare e il titolo del film. Tuttavia, il titolo viene mostrato per mezzo della telecamera che scorre lentamente sulla base della statua del re morto Amleto, il cui fantasma apparirà in tre scene del film e che svolgerà un ruolo cruciale nella storia.

Uno dei film, Big Hero 6 (2014), manca anche di una sequenza di titoli di apertura. Il titolo è visibile solo alla fine del film anziché all'inizio.

Televisione

Le sequenze di titoli per le serie televisive hanno sempre svolto un ruolo centrale nello stabilire l'identità dello spettacolo. Ripetute all'inizio di ogni episodio nuovo e rinviato, di solito con cambiamenti limitati nel corso della serie, possono diventare altamente memorabili. La musica a tema riprodotta durante la sequenza potrebbe essere chiaramente ricordata dagli spettatori decenni dopo.

Le sequenze di titoli possono assumere varie forme, incorporando elementi diversi. Una canzone può riassumere il retroscena o la premessa della serie, come per The Brady Bunch , The Beverly Hillbillies o Mister Ed . Meno comunemente, un voice over può svolgere la stessa funzione, come per Star Trek , Quantum Leap o The Twilight Zone . Spesso una canzone imposterà più in generale il tema generale della serie, come per WKRP in Cincinnati , Cheers o All in the Family . Un pezzo strumentale può essere usato allo stesso modo, come per Taxi , The Bob Newhart Show o Dallas . Una sequenza di titoli a un certo punto contrassegnerà lo spettacolo con un logo tipografico. Gli oggetti visivi possono essere usati per presentare rapidamente il retroscena, come in I Dream of Jeannie o Gilligan's Island . Poiché è prodotto all'inizio di una serie, la sequenza di solito include elementi visivi tratti dai primi episodi già girati al momento della preparazione. Brevi clip di personaggi chiave possono essere usati per presentarli e per dare credito agli attori che li interpretano, come in The Love Boat . Dentro e intorno a questi elementi possono esserci altri filmati che descrivono l'ambientazione o esempi di scene comuni allo spettacolo (ad esempio inseguimenti in auto per un dramma poliziesco, attività domestiche per una sitcom, cantare e ballare per uno spettacolo di varietà).

Sebbene una sequenza di titoli possa essere modificata durante una serie per aggiornare le modifiche al cast o incorporare nuovi scatti "salienti" di episodi successivi, tenderà a rimanere sostanzialmente lo stesso per un'intera stagione. Alcuni spettacoli hanno avuto diverse sequenze di titoli e temi musicali piuttosto differenti durante le loro esecuzioni, mentre al contrario alcuni spettacoli sempre popolari hanno mantenuto le loro sequenze di titoli originali per decenni con solo lievi modifiche. Al contrario, il mantenimento della sequenza del titolo originale di una serie può consentire a un produttore di modificare molti elementi chiave all'interno di un programma stesso, senza perdere l'identità sullo schermo dello show. Altre varianti includono la modifica della musica a tema pur mantenendo la grafica o viceversa.

Alcune serie apportano lievi modifiche alla sequenza dei titoli di ciascun episodio, ad esempio sovrapponendo un titolo episodio diverso a ciascuno di essi. Altri apportano lievi modifiche al contenuto della sequenza stessa, per impedire loro di essere completamente ripetitivi ogni episodio e per premiare gli spettatori attenti. Ad esempio, The Rockford Files mostrerebbe un messaggio diverso lasciato sulla segreteria telefonica del personaggio del titolo, e The Simpsons presenta diversi elementi unici nella sequenza del titolo di ogni episodio (ad esempio il bavaglio del divano).

Nelle serie anime, le sequenze dei titoli di apertura e chiusura si sono evolute in una forma d'arte distinta a sé stante: a causa della lunghezza di un blocco di mezz'ora di programmazione sulla televisione giapponese che offre più tempo per l'episodio reale rispetto agli spot pubblicitari, un episodio è in grado di bilancio minuti one-e-un-metà ciascuno per un OP (op zare sequenza) e eD (it d sequenza ING). Questi invariabilmente presenteranno brani di musica vocale, a volte cantati dai membri del cast vocale per il programma, e avranno un'animazione unica che serve tematicamente ad aprire e chiudere l'episodio; spesso, gli animatori ospiti saranno coinvolti per dirigere e fornire animazioni chiave per queste sequenze. I crediti di OP includeranno generalmente registi, produttori, registi di animazione, studio, musica e crediti di animazione di OP: personale dettagliato e cast vocale sono quasi sempre riservati all'ED. Negli anime prodotti principalmente per un pubblico di bambini piccoli, i testi del karaoke della canzone vengono talvolta forniti in fondo alle sequenze di apertura e di fine. Per ulteriori informazioni sulle aperture degli anime, vedi Musica nell'animazione giapponese.

Gli speciali televisivi, in particolare di opere classiche, a volte contengono insolite sequenze di credito di apertura. Nella sequenza del titolo della versione del 1977 di Mikhail Baryshnikov del balletto di Ciajkovskij , Lo Schiaccianoci , ad esempio, vediamo primi piani, inquadrature congelate e riprese al rallentatore di Baryshnikov e della protagonista femminile Gelsey Kirkland che "si scalda" per il balletto. Quando il titolo vero e proprio appare sullo schermo, vediamo Baryshnikov con il suo costume da schiaccianoci e la maschera che salta in aria al rallentatore e congela il congelamento. La "Overture Miniature" è ascoltata durante i titoli di testa.

Nelle notizie televisive contemporanee una sequenza di titoli può essere cambiata ogni giorno, includendo filmati delle notizie di quel giorno con la voce di un presentatore che "prende in giro" gli articoli. Questo assicura che la sequenza del titolo appaia fresca ma identifica ancora il programma di notizie dalla sua musica e dal suo stile visivo.

Nel 2010, TV Guide ha pubblicato un elenco delle 10 migliori sequenze di crediti della TV americana, come selezionato dai lettori. Le serie, in ordine dal primo al decimo, erano: The Simpsons , Get Smart , The Mary Tyler Moore Show , l'originale Hawaii Five-O , True Blood , The Big Bang Theory , Dexter , The Brady Bunch , Mad Men e The Soprano .

Videogiochi

L'introduzione animata, la modalità attrattiva, la schermata del titolo e la sequenza del titolo sono stati una parte importante dei videogiochi per decenni. Tuttavia, è solo di recente che le sequenze dei titoli dei giochi sono state in grado di eguagliare la qualità e la fedeltà dei titoli cinematografici e televisivi.

Deus Ex: Human Revolution di Eidos Montréal e The Last of Us di Naughty Dog sono due esempi recenti di giochi Triple-A che hanno utilizzato sequenze di titoli di apertura in stile film.