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thumri

Thumrī è un genere comune di musica indiana semi-classica. Il termine "thumri" deriva dal verbo hindi thumakna , che significa "camminare con passi danzanti in modo da far tintinnare le campane alla caviglia". La forma è quindi connessa con la danza, i gesti drammatici, il lieve erotismo, la suggestiva poesia amorosa e le canzoni popolari soprattutto dell'Uttar Pradesh, sebbene vi siano variazioni regionali.

Il testo è di natura romantica o devozionale, i testi sono di solito in dialetti hindi Uttar Pradesh chiamati Awadhi e Brij Bhasha. Thumri è caratterizzato dalla sua sensualità e da una maggiore flessibilità con il raag .

Thumrī è anche usato come nome generico per altre forme, anche più leggere, come Dadra, Hori, Kajari, Saavan, Jhoola e Chaiti, anche se ognuna di esse ha una propria struttura e contenuto - sia lirico o musicale o entrambi - e così l'esposizione di queste forme varia. Come la stessa musica classica indiana, alcune di queste forme hanno la loro origine nella letteratura popolare e nella musica.

Struttura

Come in khayal , thumri ha due parti, lo sthayi e l' antara. Favorisce tala-s come Deepchandi , Roopak , Addha e Punjabi. Questi tala-s sono caratterizzati da una speciale inclinazione, quasi assente nei tala-s usati in khayal . Le composizioni Thumri sono per lo più in raga come Kafi , Khamaj , Jogiya , Bhairavi , Pilu e Pahadi. Una caratteristica comune di questi e altri raga è la libera circolazione che consentono all'artista, poiché non dipendono dalla loro identità da sequenze tonali rigidamente formulate, indipendentemente dalle composizioni coinvolte. In effetti, si potrebbe dire che hanno una disposizione incorporata per mescolare i raga o per uscire dai raga effettivamente presentati al fine di aggiungere colore al procedimento.

origini

Le origini esatte di thumri non sono molto chiare, dato che non ci sono riferimenti storici a tale forma fino al 15 ° secolo. La prima menzione di Thumri risale al XIX secolo, con un collegamento alla forma di danza classica Kathak. Questo era il ki thumri bandito o bol-baant e si è evoluto principalmente a Lucknow nella corte del nawab Wajid Ali Shah. A quel tempo, era una canzone cantata da tawaifs o cortigiane. Secondo i documenti storici, alla fine del XIX secolo nacque una nuova versione di thumri, indipendente dalla danza e molto più lenta. Questa forma si chiamava bol-banav e si è evoluta a Varanasi.

Thumri e Khayal

A differenza del khayal, che presta meticolosa attenzione allo sviluppo di un raga, thumri si limita a esprimere le innumerevoli tonalità di shringar combinando melodia e parole. I contorni di un khayal sono decisamente più ampi e fluidi. Pertanto, un cantante khayal è in grado di comprendere ed esprimere una vasta gamma di emozioni complesse. Un cantante thumri va dritto al nucleo emotivo di una composizione ed evoca ogni filo di sentimento amoroso, ogni filo di sentimento sensuale, con grande discrezione. Khayal mira a raggiungere equilibrio e splendore; thumri ha il tono dell'argento vivo e lo spirito ardentemente romantico. Ha bisogno di un cuore delicato e di una voce flessibile e piena di sentimento in grado di esprimere diverse sfumature e colori di toni per esaltarne la bellezza. Per trarre un'analogia dal mondo della pittura, khayal è più vicino, nella forma e nello spirito, al mondo sfrenato ed energico di maestri del Rinascimento come Michelangelo, Raffaello e Tiziano - i tratti di pennello eseguiti con forza sono visti su un'ampia tela; mentre thumri, con la sua affinità per i punti e le sfumature più fini di sentimento, emozione e umore, è più vicino ai dipinti di natura morta finemente dettagliati dei maestri olandesi del 17 ° secolo.

Artisti di thumri noti

Purab ang

Tra gli artisti famosi del "purab ang" thumri del Benaras gharana o Banaras gayaki figurano Badi Motibai, Rasoolan Bai, Siddheshwari Devi, Girija Devi e Chhannulal Mishra.

Alcuni altri cantanti di thumri sono Gauhar Jan, Begum Akhtar, Shobha Gurtu, Noor Jehan e Prabha Atre. Lo stile bol banao ha un tempo lento ed è concluso da un laggi , una fase più veloce in cui il giocatore di tabla ha una certa libertà di improvvisazione.

Un altro duro nel genere dei thumri fu Naina Devi, che era sposata con una famiglia reale, ma in seguito dedicò la sua vita al canto del canto di Tawaifs. Per un membro della famiglia reale fare un passo del genere in quei giorni significava combattere innumerevoli stimmi sociali che avevano abbastanza potere per alienare totalmente qualcuno dalla società, ma aveva il sostegno di suo marito.

Thumri classico

Alcuni cantanti khyal si sono interessati a thumrī e hanno cantato a modo loro, come nel caso di Abdul Karim Khan, Faiyaz Khan, Bade Ghulam Ali Khan, Bhimsen Joshi, Rajan e Sajan Mishra, Nazakat-Salamat Ali Khan, Barkat Ali Khan, Jagdish Prasad e Prabha Atre.

Oggi thumrī viene talvolta cantato alla fine dei concerti di khyal come elemento conclusivo. Oltre alla tabla e alla tanpura, altri strumenti tipici in thumri sono sarangi, harmonium e swarmandal.

Testi

I cantanti di Thumrī prestano molta attenzione ai testi, sebbene possano essere difficili da seguire nell'enunciazione ornata. Questo è soprattutto dove l'attenzione è rivolta all'amore, e molti testi parlano di separazione o viraha . La ras leela di Krishna o il gioco d'amore con Radha e altre gopi di Vrindavan appaiono frequentemente. Ad esempio, ecco i testi di un thumrī composto dal poeta medievale Lalan, che celebra il flauto di Krishna - come le sue melodie stanno facendo impazzire Radha. Braj o Vrindavan è il luogo in cui Krishna si dedica a questo gioco d'amore; Radha è la "ragazza di Braj".

ab naa baajaao shyaam ba.nsuriyaa naa baajaao shyaam (e rii) vyaakul bhaayii brajabaalaa ba.nsuriyaa naa baajaao shyaam nit merii galii.n me.n aayo naa aayo to chhup ke rahiyo ba.nsiiaiiii a suniye phir shyaam hame.n aapnaaiyo naa aapnaaiyo a suniye laalan phir chhoDo hame.n kahii.n jaaiyo naa ba.nsuriyaa naa baajaao shyaam Abbastanza! Ora smetti di suonare sul tuo flauto, amante oscuro, il cuore di questa ragazza Braja è in fiamme, ti chiedo, per favore, smetti di suonare, non venire sempre nella mia corsia e se devi venire, non suonare il tuo flauto, ti avverto tu ora: se devi suonare quel flauto, allora devi essere mio, non potrai andare altrove, quindi per favore, smetti di suonare adesso?