Il quinto moschettiere
The Fifth Musketeer è un adattamento cinematografico tedesco-austriaco del 1979 dell'ultima sezione del romanzo The Vicomte of Bragelonne: Ten Years Later di Alexandre Dumas, père, che si basa sulla leggenda francese dell'Uomo nella maschera di ferro. È stato rilasciato in Europa con il titolo alternativo Behind the Iron Mask .
È stato diretto da Ken Annakin e vede protagonisti i gemelli Beau Bridges (Luigi XIV e Filippo della Guascogna), Sylvia Kristel come Maria Teresa, Ursula Andress come Louise de La Vallière, Cornel Wilde come d'Artagnan, Ian McShane come Fouquet, Rex Harrison nei panni di Colbert (tutor di Philippe) e Lloyd Bridges, José Ferrer e Alan Hale Jr. come i tre moschettieri. Olivia de Havilland ha fatto un'apparizione di cameo come la regina madre. Questo è stato l'ultimo film teatrale di de Havilland.
Il direttore della fotografia era Jack Cardiff.
In quello che potrebbe essere stato un esempio di casting acrobatico, Alan Hale Jr. ha interpretato lo stesso personaggio, Porthos, che suo padre sosia, Alan Hale Sr., ha fatto nel 1939 in The Man in the Iron Mask .
lanciare
- Beau Bridges nel ruolo di Luigi XIV / Filippo della Guascogna
- Sylvia Kristel nel ruolo di Maria Teresa
- Ursula Andress nel ruolo di Louise de La Vallière
- Cornel Wilde come d'Artagnan
- Ian McShane nel ruolo di Fouquet
- Lloyd Bridges nel ruolo di Aramis
- José Ferrer come Athos
- Alan Hale Jr. come Porthos
- Olivia de Havilland nel ruolo della regina madre
- Rex Harrison nel ruolo di Colbert
- Helmut Dantine nel ruolo dell'ambasciatore spagnolo
- Patrick Pinney come Capitano delle guardie
Produzione
Sebbene The Fifth Musketeer non abbia alcuna affiliazione con i film di successo di Richard Lester The Three Musketeers e The Four Musketeers, a parte il fatto che tutti si basano su storie di Dumas, il titolo è stato scelto per trarre vantaggio dal recente successo di quei film e informare il pubblico che era il stessi personaggi coinvolti nella trama. Il film è stato girato a Vienna e dintorni, in Austria, in luoghi come il castello di Schönbrunn, il palazzo Auersperg, la chiesa votiva, il castello del Liechtenstein e il castello di Kreuzenstein. Secondo quanto riferito, le battute di Sylvia Kristel sono state soprannominate da un'altra attrice.
Questo film è stato classificato come PG al momento del rilascio.
Ricezione
Vincent Canby del New York Times ha scritto: "Sebbene" Il quinto moschettiere "sia pieno di intrighi, duelli, giochi di spada su larga scala, costumi pesanti e decorazioni più pesanti, è singolarmente senza stile o persino eccitazione. Al centro, Mr. Ponti il più giovane sembra sconcertato alla maniera di qualcuno incerto della sua vera identità. "
Dale Pollock of Variety ha dichiarato che il film "non aggiunge nulla di nuovo al genere, derivando totalmente dalla sua uscita della United Artists del 1939 scritta da George Bruce, che è accreditato qui insieme a Dumas", aggiungendo che il regista Ken Annakin "soffoca" The 5th Moschettiere "con valori di produzione decorati, un gioco di spade mortale e dialoghi tanto mangiati dalle tarme quanto i costumi contadini. Il risultato? Yawnsville."
Gene Siskel del Chicago Tribune ha regalato al film due stelle e mezza su quattro e lo ha definito "una di quelle grandi produzioni da una stella di ogni paese. Tali film sono inevitabilmente diretti male ... Regista Ken Annakin è obbligato a dare a ciascuna delle sue star una discreta quantità di tempo sullo schermo, e il risultato è un film che si muove a singhiozzo. "
Kevin Thomas del Los Angeles Times ha scritto: "Ci sono alcuni bei momenti lungo la strada da un cast in gran parte nostalgico e alcune ambientazioni ragionevolmente sontuose, con il Palazzo di Schönbrunn che sostituisce Versailles. Tuttavia, poiché la regia di Ken Annakin e la sceneggiatura di David Ambrose non sono ispirate , "Il quinto moschettiere" tende ad arrancare. "
Rick Groen di The Globe and Mail ha chiesto: "Come mai un film così brutto viene mai realizzato? ... gli attori recitano le loro battute in una monotona noiosa e la direzione è assolutamente in legno; gli scatti di reazione sono così studiati che si può quasi sentire il il regista sta contando. In effetti, tutti i tempi sono lontani, come se l'intera immagine fosse stata fatta con uno stupore indotto da Quaalude. "
