L'undicesima ora (Doctor Who)

" The Eleventh Hour " è il primo episodio della quinta serie del programma televisivo britannico di fantascienza Doctor Who , trasmesso per la prima volta su BBC One e BBC HD il 3 aprile 2010. L'episodio, scritto dal nuovo sceneggiatore e produttore esecutivo Steven Moffat e diretto da Adam Smith, ha visto un completo cambiamento nel cast e nella troupe di produzione.

Nell'episodio, l'undicesimo dottore (Matt Smith) fa schiantare la sua macchina del tempo e dello spazio, il TARDIS, nel piccolo villaggio inglese di Leadworth, dove incontra una giovane ragazza scozzese di nome Amelia Pond (Caitlin Blackwood). Il Dottore è costretto ad andarsene, ma promette ad Amelia che tornerà tra cinque minuti. Tuttavia, arriva con dodici anni di ritardo e si confronta con la grande Amelia, ora conosciuta come Amy (Karen Gillan), che non si fida di lui. Tenta di ottenere la sua fiducia per aiutare a restituire l'alieno mutevole a forma di prigioniero Zero alla polizia galattica, l'Atraxi, prima che distruggano la Terra.

L'episodio è la prima apparizione da protagonista di Smith come Doctor e Gillan come suo nuovo compagno. Presentò anche Arthur Darvill nel ruolo del fidanzato di Amy, Rory Williams, che sarebbe poi diventato un membro principale del cast. La tradizione dello show è che il Dottore si riposi dopo che si è rigenerato, ma Moffat ha deciso di fargli salvare il mondo. L'episodio imposta l'arco principale della serie introducendo le crepe nell'universo. "L'undicesima ora" è stato visto da 10,08 milioni di telespettatori nel Regno Unito, la prima più votata da "Rose". Ha anche attirato popolarità su BBC iPlayer online e su BBC America negli Stati Uniti. L'episodio ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha dato il benvenuto a Smith e Gillan nella serie.

Tracciare

L'undicesimo Dottore appena rigenerato fa sbarcare il suo TARDIS nel villaggio inglese di Leadworth. Il Dottore lascia il TARDIS per autoripararsi mentre la ragazza Amelia Pond lo aiuta a riprendersi. Gli mostra una crepa nel muro della sua camera da letto che riconosce come una lacrima nello spazio-tempo, portando a una prigione di Atraxi. L'Atraxi lo avvisa della fuga del Prigioniero Zero. Prima di poter rispondere, deve prendere il TARDIS per un breve viaggio per aiutarlo nelle riparazioni e promette ad Amelia che tornerà tra cinque minuti. Fa le valigie e lo aspetta.

Il dottore ritorna, ignari sono passati dodici anni. Viene avvicinato da un'anziana Amelia, ora affidata ad Amy, che è stata derisa dai cittadini per il suo fascino per il suo "dottore sfacciato". Il Dottore vede una porta nascosta da un filtro di percezione nella casa di Amy e trova dentro il Prigioniero Zero. Fuggono prima che attacchi. Gli Atraxi arrivano nell'orbita terrestre e, parlando attraverso tutti i dispositivi di comunicazione, richiedono di girare su Zero o distruggeranno la Terra.

Alla ricerca di Zero, che è in grado di assumere la forma di qualsiasi essere inconscio a cui è telepaticamente collegato, si imbattono nel fidanzato di Amy, Rory, che aiuta a individuare Zero che si pone come uno dei pazienti in coma a lui affidati. Il Dottore dirige Amy e Rory all'ospedale, mentre si blocca in un incontro online di esperti che discutono dell'avvertimento di Atraxi per dare loro istruzioni. Amy e Rory angolo Zero all'ospedale e il Dottore arriva mentre gli esperti eseguono il suo piano, trasmettendo "zero" all'Atraxi insieme alle foto dei pazienti in coma dal telefono di Rory, rivelando l'identità di Zero. Zero mostra che ha una forma in più, mettendo fuori combattimento Amy e prendendo la forma di Amelia. Il Dottore parla al subconscio di Amy per costringere Zero a prendere la sua forma nativa, permettendo all'Atraxi di riconquistarlo. Zero avverte il Dottore quando viene tolto "il silenzio cadrà". Mentre gli Atraxi lasciano la Terra, il Dottore dichiara di essere il protettore della Terra e li avverte severamente di non minacciare di nuovo il pianeta.

Il Dottore ritorna nel TARDIS completamente riparato e parte senza salutare. Si rimaterializza due anni dopo, e mentre Amy è ancora amareggiato per la sua scomparsa originale, lei accetta la sua offerta di viaggiare con lui. Mentre il TARDIS si smaterializza, allo spettatore viene mostrata la camera da letto di Amy, dove giace il suo abito da sposa.

Produzione

Sfondo e casting

"L'undicesima ora", ha segnato diversi cambiamenti di produzione. Steven Moffat è subentrato a Russell T Davies come produttore esecutivo e sceneggiatore, mentre Piers Wenger e Beth Willis hanno sostituito Julie Gardner come produttore esecutivo. Un nuovo logo è stato incorporato in una nuova sequenza di titoli con una nuova variazione della melodia del tema, composta da Murray Gold. Alla fine di "L'undicesima ora", il Dottore ha un nuovo cacciavite sonico e il TARDIS sfoggiava un nuovo interno ed esterno, simile a quello usato dal 1963 al 1966. Il precedente interno TARDIS fu mostrato all'inizio di "L'undicesimo Ora"; il Time Rotor sulla console doveva essere ricostruito a causa degli esplosivi effetti speciali che erano stati usati in The End of Time .

The End of Time ha visto la fine del mandato di David Tennant del Dottore e la sua rigenerazione in Matt Smith. Originariamente Moffat stava cercando di interpretare un attore di mezza età, ma lui e Wenger andarono con il 26enne Smith in quella che consideravano una decisione facile. Karen Gillan fu scelto come nuovo compagno del Dottore Amy Pond; in precedenza era apparsa nella quarta serie della serie "I fuochi di Pompei" ed era stata suggerita a Moffat dal direttore del casting Andy Pryor. Gillan ha fatto il provino per il ruolo nei suoi accenti naturali sia scozzesi che inglesi. Solo dopo che Gillan fu scritturato, Amy divenne scozzese.

La giovane Amy, conosciuta come Amelia, è stata interpretata dal cugino della vita reale di Karen Gillan, Caitlin Blackwood. Sebbene Gillan abbia raccomandato Blackwood, il giovane attore ha dovuto prima sottoporsi a audizioni rigorose, prive di qualsiasi esperienza di recitazione formale. "L'undicesima ora" è stato anche il debutto di Arthur Darvill nei panni di Rory Williams, che è diventato un normale nella sesta serie. Moffat dichiarò che ciò che spiccava sull'audizione di Darvill era "quanto fosse divertente". La star di EastEnders Nina Wadia è stata scelta per la parte del dottore al Leadworth Hospital. Wadia ha ipotizzato di essere stata scelta perché aveva lavorato con Adam Smith in precedenza. Patrick Moore appare come se stesso nella videoconferenza con una breve parte parlante, sebbene non tutte le sue battute siano sopravvissute al taglio finale. L'uomo sopra Moore è il fratello di Adam Smith. Marcello Magni, che interpretava un uomo che il Prigioniero Zero impersona che abbaia come il suo cane, aveva già lavorato come imitatore canino: l'attore vincitore del premio Oscar Olivia Colman e la star di The Umbrella Academy Tom Hopper fanno apparizioni pre-celebrità in piccoli ruoli (come uno dei Le forme del Prigioniero Zero e Jeff, rispettivamente).

scrittura

Il titolo dell'episodio è un gioco di parole, riferito sia all'introduzione dell'undicesimo Dottore sia al fatto che era quasi troppo tardi, la connotazione della frase. Nel commento sul DVD, Moffat ha detto che era originariamente intitolato The Doctor Returns , e che era la sceneggiatura più difficile che avesse mai scritto, poiché doveva presentare un nuovo Dottore, un nuovo compagno, convincere il pubblico che era sia un nuovo e un vecchio spettacolo, e fornire una storia frenetica. Mentre tradizionalmente il Dottore riposa dopo che si è rigenerato, Moffat ha pensato che sarebbe stato divertente fargli salvare il mondo. Lo ha descritto come una commedia di un uomo il cui giorno continua a peggiorare. Credendo che Londra e i suoi compagni fossero diventati un cliché e che il pubblico si fosse annoiato, Moffat ambientò l'episodio nel villaggio immaginario di Leadworth. Moffat, uno scozzese, ha discusso se individuare l'episodio in un villaggio in Scozia. Alla fine decise sull'Inghilterra, in linea con l'idea di Amelia come una ragazza non convenzionale.

Durante l'episodio, il Dottore si comporta in modo irregolare, mentre gradualmente si abitua al suo nuovo corpo e ai suoi gusti mentre sviluppa una nuova personalità. Willis dichiarò che "alla fine scatta in posizione" dopo aver scelto il suo nuovo vestito. "La scena sul tetto non era nella sceneggiatura originale; il Dottore semplicemente scappò dal reparto e tornò al TARDIS. Moffat sentì che non aveva davvero un'introduzione formale, e che si potesse fare di più del costume, come molti precedenti dottori avevano scelto il loro in silenzio. L'arco della storia principale è il Dottore che incontra la cresciuta Amy. Moffat sentì che nel tempo le relazioni tra il Dottore e il suo i compagni erano diventati troppo adulti, voleva creare una relazione infantile come quella tra Peter Pan e Wendy, piuttosto che il ragazzo e la ragazza. Credeva che questo fosse il tipo di relazione che gli spettatori avevano con il Dottore, indipendentemente dalla loro età. per Amy, è una persona molto diversa dalla bambina di sette anni che aveva incontrato prima. Moffat spiega che ha sviluppato un elemento difficile ed è diventata diffidente e cinica a causa del fatto che non è tornato come promesso, costringendola accettare che fosse un amico immaginario. Rory era completamente innamorata di Amy, ma Amy voleva avventure prima di ammettere di amare anche lui. Moffat descrisse Rory come qualcuno che era cresciuto all'ombra del dottore immaginario di Amy.

Moffat è stato ispirato da una crepa nella parete della camera da letto di suo figlio e ha sviluppato l'idea nell'arco della storia principale per la quinta serie. Pensava che un bambino potesse pensare che qualcosa di interessante vivesse in una tale fessura. La stanza nascosta nella casa di Amelia era basata sul sogno ricorrente dell'infanzia di Moffat di una stanza nascosta inesistente nella casa di sua nonna. Moffat desiderava dare al mostro un gigantesco bulbo oculare e ha commentato che il disegno di Atraxi - un gigantesco bulbo oculare su una stella - era facile da disegnare per i bambini, poiché era solito disegnare i mostri di Doctor Who da bambino. Questi aspetti riflettono il principio di "minaccia a livello nazionale" di Doctor Who . Moffat ha scritto una scena che spiegava il crimine del Prigioniero Zero, ma l'ha tagliato perché pensava che a nessuno sarebbe importato.

La sequenza di apertura, in cui il Dottore si blocca a malapena sul TARDIS che si schianta mentre vola su Londra, è stata successivamente aggiunta alla sceneggiatura per colmare dalla conclusione di The End of Time allo schianto del TARDIS nel giardino di Amy. Moffat pensava che sarebbe stato divertente se lo avessero mostrato uscire dal TARDIS e quasi schiantarsi contro Londra, il che avrebbe dato il via a un episodio ambientato in una piccola città in grande stile. Moffat ha anche fatto riferimento alla scena di The House at Pooh Corner di AA Milne, in cui Tigger afferma di apprezzare tutto, ma poi continua a rifiutare tutto il cibo offerto fino a quando non scopre che gli piace l'estratto di malto. La variante di Moffat fece sì che il Dottore appena rigenerato respingesse una varietà di cibi, ad eccezione dei bastoncini di pesce con crema pasticcera, offerti dal giovane Amy. Moffat ha ritenuto che fare appello ai bambini fosse importante per il successo dello spettacolo. La scena in cui il Doctor crea il virus usando il laptop di Jeff era originariamente ambientata in un'aula in cui il Doctor utilizzava i computer degli studenti; questo è stato cambiato per motivi di produzione. Nell'episodio, il Dottore schiocca le dita per aprire il TARDIS, un trucco che la sua precedente incarnazione aveva appreso da River Song in "Silence in the Library" / "Forest of the Dead". Ripete anche le battute "wibbley-wobbley, timey-wimey" e "alcuni cowboy qui" dagli episodi scritti da Moffat "Blink" e "The Girl in the Fireplace".

Riprese ed effetti

La lettura dell'episodio è avvenuta nel settembre 2009. Sebbene sia il primo episodio della serie, "L'undicesima ora" non è stato il primo ad essere girato. È stato girato nel terzo blocco di produzione, dopo il completamento degli episodi 2-5. Come Smith era a conoscenza di come il suo dottore avrebbe agito nei seguenti episodi, ha usato questo per stabilire il personaggio. Il piano era di conservare le tracce del predecessore di Smith, ma i produttori esecutivi volevano che Smith fosse "sconosciuto". L'episodio è stato diretto da Adam Smith, che è stato attratto dalla "brillante sceneggiatura" e ha lavorato con Matt Smith dopo averlo visto sul palco. A Smith fu chiesto di dirigere "lo stesso ma renderlo un po 'diverso - i produttori non volevano che fosse radicalmente diverso, ma volevano che fosse diverso". L'obiettivo era renderlo più "cinematografico" e magico, e Smith si ispirò al lavoro di ET e Tim Burton.

La casa di Amelia è stata progettata per apparire "spettrale ma ordinaria" e che ricorda un castello. La maggior parte delle scene con base a Leadworth sono state girate nel villaggio di Llandaff a Cardiff il 29 settembre, 5–7 ottobre e 20 novembre 2009. Le foto sono state scattate il 5 ottobre per la sequenza di animazione stop-frame che rappresenta il processo di pensiero del dottore. Dato che le immagini fisse sono state scattate da membri dell'equipaggio e non da computer, il risultato non è stato perfetto, che secondo Adam Smith ha fornito una sensazione "organica". Afflitto da una pioggia torrenziale, l'equipaggio è tornato il 20 novembre per girare le scene finali di Leadworth. L'equipaggio di produzione vestì pesantemente l'area, aggiungendo fiori, cartelli stradali e souvenir specifici di Leadworth.

Il Dottore appeso fuori dal TARDIS è stato girato con Smith davanti a uno schermo verde, mentre le riprese aeree di Londra sono state realizzate con un elicottero. Smith dichiarò che la scena era difficile da visualizzare poiché si basava fortemente su immagini generate al computer. Quasi tutte le scene della sequenza sono riprese di effetti visivi, tra cui un TARDIS 3-D che sorvola Londra e un medico CG che esce dal TARDIS nelle riprese aeree. Moffat si rese conto che il Millennium Dome era visibile nel filmato finale, e quindi la scena non poteva essere ambientata nel 1996 prima che fosse stata costruita. Invece di una nuova ripresa, Moffat ha spiegato che il TARDIS potrebbe essere sul punto di tornare indietro nel tempo e materializzarsi nel giardino di Amelia. In post-produzione, sono state aggiunte 30 tracce di effetti sonori, musica composta da Murray Gold appositamente per la sequenza e "grugniti e lamenti" di Smith. La sequenza principalmente musicale è stata prodotta da Nikki Wilson, che riceve un credito di ringraziamenti speciali.

Mentre Amelia aspetta il Dottore in giardino, la telecamera ritorna a casa sua dove qualcosa, presumibilmente Prisoner Zero, supera la telecamera. In realtà è Smith nel filmato destinato al finale, "The Big Bang", ma quando non si adattava a quell'episodio è stato riciclato qui. Originariamente la scena in cui il Dottore conferma che è l'uomo che ricorda mostrandole la mela che gli ha dato quel giorno è stata tagliata a causa di problemi di stimolazione e che il fatto era stato stabilito in una scena precedente. La scena precedente è stata quindi tagliata e la scena Apple è tornata. A causa della pioggia, la scena in cui il Dottore cerca di attirare l'attenzione di Atraxi con il suo cacciavite sonico doveva essere semplificata. Adam Smith ha basato lo stile del confronto su un film occidentale. La distruzione del cacciavite sonico poco dopo fu raggiunta con un effetto scintilla nascosto all'interno del cacciavite, attivato da una carica elettrica che raggiunse il cacciavite da un filo elettrico che correva lungo la manica di Smith e collegato a un ricevitore. Danny Hargreaves, capo degli effetti speciali, ha quindi utilizzato un telecomando per attivare il dispositivo. Contrariamente a quanto riferito, l'effetto non ha ferito Smith. La scena "bastoncini di pesce e crema pasticcera" è stata girata in 12 riprese. I bastoncini di pesce erano in realtà un alimento impanato al cocco; Smith ha stimato di aver mangiato circa 14 di loro.

Trasmissione e ricezione

"The Eleventh Hour" è stato trasmesso per la prima volta nel Regno Unito su BBC One il 3 aprile 2010. Dati di notte hanno riferito che 8 milioni hanno visto l'episodio su BBC One e il simulcast su BBC HD. I dati consolidati finali sono saliti a 9,59 milioni su BBC One e 494.000 su BBC HD, ottenendo il punteggio finale per l'episodio 10,08 milioni di telespettatori, la prima più vista da "Rose" e l'ottavo episodio con il punteggio più alto dal ritorno di Doctor Who nel 2005. L'episodio è stato il secondo per l'intera settimana su BBC One e il numero quattro per la settimana in tutti i canali. L'episodio ha ottenuto un indice di apprezzamento di 86, considerato "eccellente".

L'episodio è stato anche popolare su iPlayer online della BBC. Entro una settimana dalla trasmissione, "The Eleventh Hour" ha ricevuto 1,27 milioni di hit sul servizio iPlayer online della BBC, il record per la maggior parte delle richieste in una settimana. Ha continuato a diventare l'episodio più richiesto del 2010 con 2.241 milioni di visualizzazioni; Doctor Who è stato nominato il programma più visto dell'anno durante il servizio.

"The Eleventh Hour" è stato trasmesso per la prima volta negli Stati Uniti su BBC America il 17 aprile 2010 e in Canada nella stessa data su Space. Ha stabilito un record per la BBC America, con una media di 1,2 milioni di spettatori e 0,9 milioni negli adulti di età compresa tra 25 e 54 anni. L'episodio è andato in onda in Australia il 18 aprile su ABC1. Potrebbe anche essere visualizzato sul sito Web della ABC iView due giorni prima della data della trasmissione televisiva, il 16 aprile. Lo spettacolo è stato trasmesso due settimane dopo la messa in onda in Gran Bretagna, poiché la BBC ha richiesto due settimane per modificare il Doctor Who Confidential: Cut Down . Non c'era spazio per il Doctor Who Confidential di accompagnamento a causa del tempo di esecuzione di un'ora, ma ABC detiene i diritti e li ha resi disponibili su iView. L'episodio è andato in onda in Nuova Zelanda il 2 maggio su Prime.

ricezione critica

"L'undicesima ora" ha ricevuto recensioni positive da parte della critica. Il recensore di Mail on Sunday, Sinclair McKay, ha definito "L'undicesima ora" un "abile primo episodio" che era "pieno di battute e una sensazione ancora più fantastica che negli ultimi tempi. Ma aveva quella vecchia rassicurante combinazione di intensa britannicità, eccentricità e un senso del macabro ". Ha anche elogiato la prestazione "vincente" di Gillan e l'adattamento di Smith al ruolo, concludendo, "Smith potrebbe rivelarsi uno dei migliori Time Lord del lotto". Benji Wilson, per The Daily Telegraph , ha scritto "Era ridicolo ma sembrava giusto: pazzo, alieno, nuovo di zecca ma molto vecchio. A + per il direttore del casting. A + per Smith". Ha anche affermato che Gillan "il 110% l'ha inchiodato". Sebbene abbia paragonato il trucco CGI a basso budget del Prigioniero Zero a un "separatore di bozze", ha detto che Moffat "ha trasformato una debolezza in una forza" facendo assumere al Prigioniero Zero la forma di umani.

Daniel Martin di The Guardian ha definito "L'undicesima ora" "un trionfo assoluto" e il fatto che "la storia saggiamente non perde troppo tempo con una rigenerazione instabile". Sebbene abbia elogiato Smith, ha commentato che "non sente ancora" il "Geronimo!" slogan. Il recensore di Radio Times Patrick Mulkern riteneva "ovvio" che Smith's Doctor sarebbe "lassù con il massimo" e ha anche elogiato Gillan, sebbene non fosse sicuro della melodia tematica salvata. Ha anche elogiato la sceneggiatura di Moffat per "linee divertenti ... fiorisce alla regia e una serie di giri di stelle blink-and-miss". Sam McPherson di Zap2it ha dato all'episodio un A +, dicendo che era "sicuramente" il suo preferito e ha lodato il debutto di Smith, Gillan e il TARDIS ridisegnato. Paul Kerton, anche lui del sito, ha elogiato Adam Smith per "l'episodio magnificamente", la profondità del personaggio di Amy e il ruolo di Matt Smith nel ruolo. Tuttavia, ha pensato che il lato negativo dell'episodio fossero gli "effetti leggermente scarsi" e la "storia in qualche modo leggera", e mentre definiva la nuova sequenza del titolo "assolutamente bella", non era sicuro della nuova variazione della melodia del tema.

Dave Golder della rivista SFX ha dato a "L'undicesima ora" cinque stelle su cinque, pensando che Moffat abbia catturato "il modo in cui i bambini percepiscono il dottore" e lodando il debutto di Smith e Gillan. Il recensore dell'AV Club Keith Phipps ha dato all'episodio un A-, spiegando che gli piaceva "molto" Smith ma non era sicuro che l'undicesimo dottore fosse abbastanza separato dal decimo. Chiamò Gillan "vincente all'istante" e che la storia "non faceva eccezione" dalle tipiche narrazioni di Moffat "narrazioni eccezionalmente forti, acuto senso del personaggio e trama efficiente". Maureen Ryan di The Chicago Tribune ha dichiarato che l'episodio "funziona" come introduzione, anche se a volte potrebbe essere "quasi troppo scherzoso". Anche se ha ritenuto che la serie fosse in buone mani con Smith e Gillan, ha deriso l'Atraxi per essere "allarmante statica e in definitiva poco interessante" e la "piccola sostanza" della storia. Matt Wales ha valutato l'episodio 8 su 10, elogiandolo facilmente adattandosi alla continuità dello spettacolo, in particolare con la rappresentazione di Smith del Dottore. Tuttavia, ha pensato che la "trama della calamità" fosse il "legame più debole in un episodio di apertura altrimenti superbo" e "l'intero gruppo di elementi disparati ... mai in un tutto soddisfacente". Anche se ha detto che non era perfetto con "una parte bassa cadente e effetti CGI leggermente naff", ha pensato che fosse ancora "meraviglioso in così tanti modi". Il recensore del New York Times Mike Hale ha scritto che l'episodio ha funzionato come "un macchinario ben oliato", ma si è presentato come "di routine" con "nessuna delle esuberanze esagerate" della corsa di Davies. Mentre ha notato che Gillan "sembra promettente", ha ritenuto che Smith fosse troppo simile a Tennant e che "avrebbe iniziato a modellare la sua interpretazione del ruolo".

Den of Geek ha selezionato l'episodio come il momento clou di Doctor Who nel suo articolo "I migliori episodi TV del 2010". Nel 2011, dopo la messa in onda della prossima serie, Digital Spy ha definito l'episodio "ancora l'ora migliore di Smith e Moffat". Digital Spy ha anche nominato "L'undicesima ora" il settimo miglior episodio dell'intero programma nel 2013.

L'episodio ha attirato alcune critiche da parte degli spettatori che si sono lamentati del fatto che il carattere e l'occupazione di Amy come un bacio erano "troppo sexy" per un programma familiare. Gillan ha difeso il suo personaggio, sostenendo che le ragazze di Amy indossavano spesso gonne corte e dimostrava che il personaggio aveva fiducia, mentre il produttore esecutivo Piers Wenger ha dichiarato: "L'intera cosa del kissogram ha giocato nel desiderio di Steven che la compagna fosse vivace e schietta e un po 'di un numero. Amy è probabilmente la compagna più selvaggia con cui il Dottore ha viaggiato, ma non è promiscua ".

Media domestici

"The Eleventh Hour" è stato pubblicato in Region 2 su DVD e Blu-ray con i seguenti episodi "The Beast Below" e "Victory of the Daleks" il 7 giugno 2010. È stato quindi ripubblicato come parte della serie completa cinque DVD l'8 novembre 2010.

In stampa

Pearson Education ha pubblicato una novellizzazione di questo episodio di Trevor Baxendale per i programmi di alfabetizzazione scolastica nel maggio 2011.

Appunti