Musica di tango

Tango è uno stile di musica in 2
4 o 4
4 volte che ha avuto origine tra le popolazioni immigrate europee di Argentina e Uruguay (collettivamente, le "Rioplatenses"). È tradizionalmente suonato su una chitarra solista, duo di chitarra o un ensemble, noto come orquesta típica , che comprende almeno due violini, flauto, pianoforte, contrabbasso e almeno due bandoneón. A volte chitarre e un clarinetto si uniscono all'ensemble. Il tango può essere puramente strumentale o includere un cantante. La musica e la danza del tango sono diventate popolari in tutto il mondo.

origini

Anche se le forme attuali si sono sviluppate in Argentina e Uruguay dalla metà del 19 ° secolo, ci sono registrazioni di stili di tango del 19 ° e 20 ° secolo a Cuba e in Spagna, mentre c'è una danza Tangos di flamenco che può condividere un antenato comune in un europeo in stile minuetto danza. Tutte le fonti sottolineano l'influenza delle comunità africane e dei loro ritmi, mentre gli strumenti e le tecniche introdotti dagli immigrati europei nel 20 ° secolo hanno giocato un ruolo importante nella sua definizione finale, collegandola agli stili musicali del Salon a cui Tango avrebbe contribuito una fase successiva.

Il tango El Choclo di Angel Villoldo del 1903 fu registrato per la prima volta non oltre il 1906 a Filadelfia. Lo stesso Villoldo lo registrò a Parigi (forse nell'aprile del 1908, con l'Orchestra Tzigane du Restaurant du Rat Mort). Villoldo ha dovuto registrare a Parigi perché in Argentina all'epoca non c'erano studi di registrazione.

Il primo tango fu suonato dagli immigrati a Buenos Aires e poi a Montevideo. La prima generazione di tango di Buenos Aires si chiamava "Guardia Vieja" (la Vecchia Guardia). Ci volle del tempo per spostarsi in ambienti più ampi: all'inizio del XX secolo era la musica preferita di criminali e gangster che visitavano i bordelli, in una città con 100.000 uomini in più rispetto alle donne (nel 1914). Le danze complesse che sono nate da una musica così ricca riflettono il modo in cui gli uomini avrebbero praticato la danza in gruppo, dimostrando la sessualità maschile e causando una fusione di emozione e aggressività. La musica è stata suonata su strumenti portatili: flauto, trio di chitarra e violino, con bandoneón che arriva alla fine del 19 ° secolo. L' organito , un organo giocatore portatile, ha ampliato la popolarità di alcune canzoni. Eduardo Arolas è stato il principale strumento di divulgazione del bandoneón, con Vicente Greco che ha presto standardizzato il sestetto di tango come composto da piano, contrabbasso, due violini e due bandoneón.

Come molte forme di musica popolare, il tango era associato alla sottoclasse e furono fatti tentativi per limitare la sua influenza. Nonostante il disprezzo, alcuni, come lo scrittore Ricardo Güiraldes, erano fan. Güiraldes ebbe un ruolo nella divulgazione internazionale del tango, che aveva conquistato il mondo alla fine della prima guerra mondiale, e scrisse una poesia ("Tango") che descrive la musica come "l'amore onnicomprensivo di un tiranno, che custodisce gelosamente il suo dominio, sulle donne che si sono arrese sottomesse, come bestie obbedienti ".

Una canzone che sarebbe diventata la più conosciuta di tutte le melodie di tango risale anche a questo periodo. Le prime due sezioni di La Cumparsita furono composte come marcia strumentale nel 1916 dall'adolescente Gerardo Matos Rodríguez dell'Uruguay.

Radici argentine di Tango

Oltre alle influenze globali sopra menzionate, il primo Tango è stato influenzato localmente da Payada, la Milonga di Pampa argentina e uruguaiana e la Candombe uruguaiana. In Argentina c'era la Milonga "dalla campagna" dalla metà del XVIII secolo. Il primo "payador" ricordato è Santos Vega. Le origini di Milonga sembrano essere a Pampa con forti influenze africane, specialmente se la Candombe locale (che sarebbe legata alla sua Candombe contemporanea a Buenos Aires e Montevideo). Si ritiene che questa candombe esistesse e fu praticata in Argentina da quando i primi schiavi furono portati nel paese.

Sebbene la parola "tango" per descrivere uno stile di musica / danza fosse stata stampata già nel 1823 a L'Avana, Cuba, il primo riferimento scritto argentino proviene da un giornale del 1866, che cita la canzone "La Coqueta" (un tango argentino). Nel 1876 un tango-candombe chiamato "El Merenguengué" divenne molto popolare, dopo il suo successo nel carnevale afro-argentino che si tenne nel febbraio di quell'anno. È suonato con arpa, violino e flauto in aggiunta alla batteria afro-argentina Candombe ("Llamador" e "Repicador"). Questo è stato seriamente considerato come uno dei punti di partenza forti per la nascita e lo sviluppo di Tango.

Il primo "gruppo" di tango, era composto da due afro-argentini, "il nero" Casimiro Alcorta (violino) e "il mulatto" Sinforoso (clarinetto). Fecero piccoli concerti a Buenos Aires dall'inizio del 1870 fino all'inizio del 1890. "Il Casimiro nero" è autore di "Entrada Prohibida" ("Entrata proibita"), poi firmata dai fratelli Teisseire e "la yapa"; a sua volta, è accreditato con il tango "Concha sucia", che è stato successivamente modificato e firmato da F. Canaro come "Cara sucia" ("faccia sporca"). Va detto, tuttavia, che questo duo era l'autore e l'esecutore di molti dei primi tanghi ora elencati come "anonimi", poiché a quel tempo non erano abituati a firmare opere.

Prima del 1900, venivano suonati i seguenti tanghi: "El queco" (anonimo, attribuito al clarinettista Lino Galeano nel 1885), "Señora casera" (anonimo 1880), "Andate a la recoleta" (anonimo 1880), "El Porteñito "(dello spagnolo Gabriel Diez nel 1880)," Tango Nº1 "(Jose Machado - 1883)," Dame la lata "(Juan Perez, 1888)," Que polvo con tanto viento "(anonimo 1890)," No me tires con la tapa de la olla "(AA 1893)," El Talar "(Prudencio Aragon - 1895). Una delle prime donne a scrivere spartiti di tango fu Eloísa D'Herbil. Ha scritto pezzi come Y a mí qué (cosa mi interessa), Che no calotiés! (Ehi, non rubare) e altri, tra il 1872 e il 1885.

La prima colonna sonora registrata (sebbene non sia un autore) è "La Canguela" (1889) ed è nel Museo della città Punteggio Rosario. D'altra parte, la prima colonna sonora protetta da tango è "El entrerriano", pubblicato nel 1896 e stampato nel 1898 - da Rosendo Mendizabal, un afro-argentino. Per quanto riguarda la transizione tra il vecchio "Tango criollo" (Milonga delle Pampa, evoluto con tocchi di Candombe afro-argentine e alcuni di Habanera), e il Tango della Vecchia Guardia, ci sono le seguenti canzoni: Ángel Villoldo (" El choclo ", 1903) (" El Pimpolla ", 1904), (" La Vida del Carretero ", 1905) y (" El Negro Alegre ", 1907), de Gabino Ezeiza (" El Tango Patagones ", 1905), y de Higinio Cazón ("El Taita", 1905). Inoltre, il primo tango registrato da un'orchestra fu "Don Juan", il cui autore è Ernesto Ponzio. È stato registrato dall'orchestra di Vicente Greco.

1920 e 1930, Carlos Gardel

Tango iniziò presto a guadagnare popolarità in Europa, a partire dalla Francia. La superstar Carlos Gardel divenne presto un sex symbol che portò il tango a un nuovo pubblico, specialmente negli Stati Uniti, a causa delle sue sensuali rappresentazioni della danza sul film. Negli anni 1920, il tango si spostò dai bordelli della classe inferiore e divenne una forma più rispettabile di musica e danza. Bandleader come Roberto Firpo e Francisco Canaro hanno lasciato cadere il flauto e hanno aggiunto un contrabbasso al suo posto. I testi erano ancora tipicamente macho, incolpavano le donne di innumerevoli dolori e le mosse della danza erano ancora sessuali e aggressive.

Carlos Gardel divenne particolarmente associato al passaggio da una musica di "gangster" di classe inferiore a una danza di classe media rispettabile. Ha contribuito a sviluppare il tango-canción negli anni '20 ed è diventato uno dei più famosi artisti di tango di tutti i tempi. Fu anche uno dei precursori dell'età d'oro del tango .

Alla morte di Gardel seguì una divisione in movimenti all'interno del tango. Gli evoluzionisti come Aníbal Troilo e Carlos di Sarli si opposero a tradizionalisti come Rodolfo Biagi e Juan d'Arienzo.

L'età d'oro

L '"età d'oro" della musica e della danza del tango è generalmente considerata come il periodo che va dal 1935 al 1952, approssimativamente in contemporanea con l'era della big band negli Stati Uniti. Il tango è stato eseguito da orquestas típicas, band che spesso includono oltre una dozzina di artisti.

Alcune delle molte orchestre popolari e influenti includevano le orchestre di Mariano Mores, Juan d'Arienzo, Francisco Canaro e Aníbal Troilo. D'Arienzo è stato chiamato "Rey del compás" o "King of the beat" per l'insistenza, il ritmo guida che può essere ascoltato in molte delle sue registrazioni. "El flete" è un eccellente esempio dell'approccio di D'Arienzo. Le prime milonghe di Canaro sono generalmente le più lente e facili da ballare; e per questo motivo, sono i più frequentemente suonati nei balli di tango (milongas); "Milonga Sentimental" è un classico esempio.

A partire dall'età dell'oro e proseguendo in seguito, le orchestre di Osvaldo Pugliese e Carlos di Sarli hanno fatto molte registrazioni. Di Sarli aveva un suono lussureggiante e grandioso, e enfatizzava archi e pianoforte sopra il bandoneón, che è ascoltato in "A la gran muñeca" e "Bahía Blanca" (il nome della sua città natale).

Le prime registrazioni di Pugliese non erano troppo diverse da quelle di altre orchestre da ballo, ma sviluppò un suono complesso, ricco e talvolta discordante, che si sente nei suoi brani d'autore, "Gallo ciego", "Emancipación" e "La yumba". La musica successiva di Pugliese fu suonata per un pubblico e non destinata alla danza, sebbene sia spesso usata per coreografie teatrali per il suo potenziale drammatico, e talvolta suonava a tarda notte nelle milonghe.

Elenco dei capi di band di tango durante l'Età dell'Oro del tango:

Alla fine il tango trascese i suoi confini latini, quando le band europee lo adottarono nei loro repertori di danza. Spesso venivano aggiunti strumenti non tradizionali, come fisarmonica (al posto del bandoneon), sassofono, clarinetto, ukulele, mandolino, organo elettrico, ecc., Nonché testi in lingue non spagnole. Il tango europeo divenne una danza popolare in tutto il mondo e uno stile di musica popolare, insieme a foxtrot, valzer lento e rumba. Si discostò in qualche modo dalla sua origine argentina e sviluppò stili europei caratteristici. Famosi leader della band europea che adottarono il tango includevano, per citarne alcuni, Otto Dobrindt, Marek Weber, Oskar Joost, Barnabas von Geczy, Jose Lucchesi, Kurt Widmann, Adalbert Lutter, Paul Godwin, Alexander Tsfasman, così come i famosi cantanti Leo Monosson, Zarah Leander, Rudi Schuricke, Tino Rossi, Janus Poplawski, Mieczysław Fogg, Pyotr Leshchenko e altri. La popolarità del tango europeo è diminuita precipitosamente con l'avvento del rock-n-roll negli anni '50 -'60.

Tango nuevo

La tarda età del tango è stata dominata da Ástor Piazzolla, il cui Adiós nonino è diventato il lavoro più influente della musica del tango da quando El Día que me quieras di Carlos Gardel è stato pubblicato nel 1935. Durante gli anni '50, Piazzolla ha cercato consapevolmente di creare una forma più accademica con nuovi suoni che rompono le forme classiche di tango, disegnando la derisione di puristi e artisti d'altri tempi. Gli anni '70 videro Buenos Aires sviluppare una fusione di jazz e tango. Litto Nebbia e Siglo XX erano particolarmente popolari all'interno di questo movimento. Negli anni '70 e '80, l'ottetto vocale Buenos Aires 8 ha registrato tanghi classici in arrangiamenti elaborati, con armonie complesse e influenza jazz, e ha anche registrato un album con composizioni di Piazzolla.

La cosiddetta generazione post-Piazzolla (1980–) comprende musicisti come Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, Gustavo Beytelmann e Juan Jose Mosalini. Piazzolla e i suoi seguaci svilupparono nuevo tango , un genere musicale che incorporava influenze jazz e classiche in uno stile più sperimentale.

Alla fine degli anni '90, il compositore e pianista Fernando Otero ha continuato ad aggiungere elementi al processo di innovazione iniziato decenni fa, ampliando l'orchestrazione e la forma, includendo al contempo l'improvvisazione e gli aspetti atonali nel suo lavoro.

Neotango

Lo sviluppo del tango non si è fermato al tango nuevo. Il tango del 21 ° secolo è indicato come neotango. Queste recenti tendenze possono essere descritte come "electro tango" o "tango fusion", in cui le influenze elettroniche vanno dal sottile al dominante.

Tanghetto e Carlos Libedinsky sono buoni esempi del sottile uso di elementi elettronici. La musica ha ancora la sua sensazione di tango, il complesso intreccio ritmico e melodioso che rende il tango così unico. Gotan Project è un gruppo nato nel 1999 a Parigi, composto dai musicisti Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff e Christoph H Muller. Le loro pubblicazioni includono Vuelvo al Sur / El capitalismo foráneo (2000), La Revancha del Tango (2001), Inspiración Espiración (2004) e Lunático (2006). Il loro suono presenta elementi elettronici come campioni, beat e suoni in cima a un groove di tango. Ad alcuni ballerini piace ballare con questa musica, sebbene molti ballerini tradizionali la considerino una rottura definitiva nello stile e nella tradizione.

Il Bajofondo Tango Club è un altro esempio di electro-tango. Ulteriori esempi sono disponibili sui CD Tango? , Tango ibrido, Tangophobia Vol. 1, Tango Crash (con una grande influenza jazz), Latin Tango di Rodrigo Favela (con elementi classici e moderni), NuTango . Tango Fusion Club Vol. 1 del creatore della milonga chiamato "Tango Fusion Club" a Monaco, Germania, Felino del gruppo norvegese Electrocutango e "Electronic Tango", un CD di compilazione. Nel 2004, l'etichetta musicale World Music Network ha pubblicato una raccolta intitolata The Rough Guide to Tango Nuevo .

Nuove canzoni di tango

Nella seconda metà degli anni Novanta, a Buenos Aires è nato un nuovo movimento di compositori di tango e orchestre di tango che suonano nuove canzoni. Fu principalmente influenzato dal vecchio stile dell'orchestra piuttosto che dal rinnovamento di Piazzolla e dagli esperimenti con la musica elettronica. La novità sta nelle nuove canzoni, con i testi e il linguaggio di oggi, che trovano ispirazione in un'ampia varietà di stili contemporanei.

Nel corso dei due primi decenni di questo secolo, il movimento è cresciuto con la creazione di innumerevoli band che suonano nuovi tanghi. Le figure più importanti che hanno guidato questo fenomeno sono state l'Orquesta Típica Fernandez Fierro, il cui creatore, Julian Peralta, avrebbe successivamente avviato l'Astillero e l'Orquesta Típica Julián Peralta. Altre band sono diventate parte del movimento come gli Orquesta Rascacielos, Altertango, Ciudad Baigón, così come i cantanti e cantautori Alfredo “Tape” Rubín, Victoria di Raimondo, Juan Serén, Natalí de Vicenzo e Pacha González.

Impatto musicale e interpreti classici

Sebbene la musica del tango fosse strettamente circoscritta agli interpreti del tango, era la pianista argentina di formazione classica Arminda Canteros (1911–2002) che suonava tanghi per soddisfare le richieste di suo padre che non riusciva a capire la musica classica. Ha sviluppato il suo stile e ha avuto un programma settimanale di musica di tango per una stazione radio a Rosario, in Argentina, negli anni '30 e '40. Poiché il tango era considerato l'epitome del machismo, per le trasmissioni dovette prendere lo pseudonimo maschile, "Juancho".

La signora Canteros si è stabilita a New York City nel 1970 dove ha registrato più tardi nel 1989 il suo cd "Tangos" quando aveva 78 anni. Seguendo l'esempio della signora Cantero, un'altra pianista argentina ha portato musica da tango nelle sale da concerto: Cecilia Pillado ha suonato un completo recital di tango alla Berliner Philharmonie nel 1997 e ha registrato quel programma per il suo cd "Cexilia's Tangos".

Da allora il tango è diventato parte del repertorio di grandi musicisti classici come il baritono Jorge Chaminé con la sua registrazione Tangos con il bandoneónist Olivier Manoury. Anche Al Tango, Yo-Yo Ma, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Plácido Domingo e Marcelo Alvarez hanno suonato e registrato Tangos.

Alcuni compositori classici hanno scritto tanghi, come Isaac Albéniz in España (1890), Erik Satie in Le Tango perpétuel (1914), Igor Stravinsky in Histoire du Soldat (1918). Nikolai Myaskovsky ha composto un Death Tango argentino per una poesia War and Peace. Kurt Weill ha continuato questo stile in The Threepenny Opera (1928) (Die Dreigroschenoper), ad esempio composto da una canzone chiamata "Tango Ballade" o "Zuhälterballade", una fatidica canzone sulla vita degli inferi (una versione sinfonica nella suite Kleine Dreigroschenmusik commissionata da Otto Klemperer) ; poco più tardi ha composto un altro sempreverde, "Youkali" (Tango-Habanera) su testi francesi. Notevole anche il fisarmonicista John Serry Sr. che compose Tango of Love e Petite Tango per quartetto di fisarmoniche (1955). L'elenco dei compositori che ha scritto ispirato alla musica del tango comprende anche John Cage in Perpetual Tango (1984), John Harbison in "Tango visto da terra" (1991) e Milton Babbitt in "It Takes Twelve to Tango" (1984). L'influenza di Piazzolla è caduta su numerosi compositori contemporanei. Il "Tango Mortale" in Arcadiana di Thomas Adès ne è un esempio.

Molte canzoni popolari negli Stati Uniti hanno preso in prestito melodie dal tango: il primo tango pubblicato, El Choclo , ha prestato la sua melodia al bacio degli anni '50 Kiss of Fire . Allo stesso modo Adiós Muchachos divenne I Get Ideas e Strange Sensation si basava su La Cumparsita .

Mostrando la continua popolarità della musica di tango, oggi diverse stazioni radio internazionali trasmettono musica non-stop di tango.