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Altalena (danza)

Swing dance è un gruppo di balli che si è sviluppato con lo stile swing della musica jazz negli anni 1920-1940, con le origini di ogni danza che precedono la popolare "era swing". Durante l'era dello swing, c'erano centinaia di stili di danza dello swing, ma quelli che sono sopravvissuti oltre quell'era includono: Lindy Hop, Balboa, Collegiate Shag e Charleston. Oggi, il più noto di questi balli è il Lindy Hop, che ha avuto origine ad Harlem nei primi anni '30. Mentre la maggior parte delle danze swing ha avuto inizio nelle comunità afroamericane come danze vernacolari afroamericane, alcune danze dell'era swing, come Balboa, si sono sviluppate al di fuori di queste comunità.

"Swing dance" non era comunemente usato per identificare un gruppo di danze fino alla seconda metà del 20 ° secolo. Storicamente, il termine "Swing" si riferiva allo stile della musica jazz, che ha ispirato l'evoluzione della danza. Jitterbug è una qualsiasi forma di swing dance, sebbene sia spesso usata come sinonimo del derivato a sei conteggi di Lindy Hop chiamato "East Coast Swing". Era anche comune usare la parola per identificare un tipo di ballerino (cioè un ballerino swing ). Un "jitterbug" potrebbe preferire ballare Lindy Hop, Shag o una qualsiasi delle altre danze swing. Il termine è stato notoriamente associato al leader della band dell'epoca swing Cab Calloway perché, come ha detto, "sembrano un mucchio di jitterbugs sul pavimento a causa dei loro movimenti veloci, spesso rimbalzanti".

Il termine "swing dance" viene spesso esteso per includere altre danze che non hanno determinate caratteristiche delle danze tradizionali: West Coast Swing, Carolina Shag, East Coast Swing, Hand Dancing, Jive, Rock and Roll, Modern Jive e altre danze sviluppato durante gli anni '40 e successivi. Una forte tradizione di boogie woogie sociale e competitivo e Rock 'n' Roll in Europa aggiungono questi balli alle loro culture locali di danza swing.

Forme originali risalenti agli anni '20 e all'inizio degli anni '30

  • Lindy Hop si è evoluto nei primi anni '30. È una danza di origine afroamericana caratterizzata da un alto grado di vigore fisico. È caratterizzato da una base circolare o "swing out" di 8 conteggi e pone l'accento sull'improvvisazione e sulla capacità di adattarsi facilmente per includere altri passi nei ritmi di 8 e 6 conteggi. Il nome "Lindy Hop" è spesso attribuito a "Shorty" George Snowden durante un'interazione con un giornalista che gli ha chiesto che tipo di danza stavano facendo. Poiché Charles Lindbergh aveva appena effettuato il suo famoso volo da solista attraverso l'Oceano Atlantico, si dice che Shorty George abbia risposto "il Lindy Hop". Che sia stato Shorty George a coniare il nome è contestato da alcuni scrittori, ma, in ogni caso, il nome è rimasto bloccato. La sala da ballo Savoy di Harlem era la casa del Lindy Hop. Con l'aumentare della sua popolarità, si formarono truppe professionali. Queste compagnie hanno fatto tournée negli Stati Uniti e in Europa eseguendo versioni del Lindy Hop.
  • Balboa, noto anche come "Bal" è una danza di otto conteggi che si svolge in posizione chiusa. La prima forma di danza (spesso chiamata "Pure Balboa") si è evoluta nelle sale da ballo per lo più conservatrici della California meridionale, dove lo spazio era limitato e sono stati applicati rigidi codici di condotta. Queste sale da ballo di solito vietavano i calci selvaggi di Charleston e Lindy Hop. Il Balboa puro è caratterizzato da una postura eretta con partner in piedi da petto a petto. Non ci sono giri o curve e i ballerini rimangono sempre in contatto attraverso la parte superiore del torace. Non lasciando molto spazio alle variazioni, il puro Balboa è una danza intrinsecamente molto semplice. Le poche variazioni di passo generalmente giocano con il ritmo o l'aspetto e lo stile (stile) da sotto il ginocchio verso il basso e affrontano i cambiamenti di direzione. Balboa è spesso ballato al jazz veloce (di solito da 180 a 320 BPM battiti al minuto), anche se molti amano Balboa a tempi più lenti (170-190 BPM). Mentre la maggior parte dei ballerini fa distinzione tra Balboa puro e Bal Swing, entrambi sono considerati parte della danza. Bal Swing si è evoluto da Balboa quando i ballerini Balboa originali hanno sperimentato variazioni più fantasiose della danza che hanno costretto a interrompere la connessione torace a torace. In questa forma di Bal viene introdotta una varietà di giri, curve, avvallamenti, trucchi e persino passaggi aerei. Queste improvvisazioni sono consentite a condizione che lo stile generale e la struttura rimangano fedeli allo spirito della danza originale e siano combinati con il gioco di gambe originale Balboa.
  • Lo Shag collegiale (o "Shag") è fatto principalmente per l'uptempo swing e talvolta per la musica jazz pre-swing (185-200 + battiti al minuto). Si ritiene che la danza abbia avuto origine nelle Caroline negli anni '20, per poi diffondersi negli Stati Uniti negli anni '30. Lo shag è ancora ballato oggi dagli appassionati di swing dance di tutto il mondo. Si ritiene che Shag sia stata la prima e più popolare danza swing dell'era swing originale
  • Lindy Charleston è molto simile all'originale Charleston degli anni '20, solo il polso della danza viene abbassato (il movimento su e giù nel polso enfatizza il movimento verso il basso) per abbinare quello del Lindy Hop. Questa forma di Charleston comprende una serie di posizioni, tra cui fianco a fianco, corpo a corpo e tandem. In "posizione fantino", la posizione chiusa viene aperta in modo che entrambi i partner possano essere rivolti in avanti, senza rompersi. A Charleston fianco a fianco, i partner aprono completamente la posizione chiusa, in modo che i loro unici punti di connessione siano i loro fianchi toccanti e il contatto del braccio, in cui la mano destra e il braccio del leader toccano la schiena del seguace e la mano sinistra e il braccio del seguace toccano spalla e braccio del leader. Entrambi i partner oscillano quindi le loro braccia libere come farebbero da soli in Charleston. In entrambi i fantino e Charleston fianco a fianco, il leader fa un passo indietro sul suo piede sinistro, mentre il seguace fa un passo indietro sulla sua destra. In tandem Charleston, un partner si trova di fronte all'altro (di solito il seguace, anche se la disposizione può variare), entrambi si trovano nella stessa direzione per iniziare, ed entrambi iniziano facendo un passo indietro sul piede sinistro. Il partner dietro tiene le mani del partner anteriore all'altezza dell'anca di quest'ultimo, e le loro braccia unite oscillano avanti e indietro, come nel passo base.

Forme risalenti alla fine degli anni '30 e all'inizio degli anni '40

  • Lo shag di St. Louis (o "Shag") è una danza che si è evoluta da Charleston. Come suggerisce il nome, è riconosciuto come iniziato a St. Louis, nel Missouri. St. Louis Shag presenta una base fissa a 8 conteggi che è più comunemente composta da triplo, calcio, triplo, calcio. È una danza di posizione chiusa molto veloce che di solito viene eseguita per stomp, saltare e boogie-woogie musica.
  • La Grande Mela è sia una danza di coppia che una "chiamata" di danza circolare nata nella comunità afroamericana degli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. Si ipotizza che la danza che alla fine divenne nota come la Grande Mela sia stata creata nei primi anni '30 da giovani afro-americani che ballano al Big Apple Club, che si trovava nell'ex Sinagoga della Casa della Pace a Park Street a Columbia, nella Carolina del Sud. La sinagoga è stata convertita in un comune di juke nero chiamato "Big Apple Night Club".
  • Little Apple Questa danza era una versione in collaborazione della Grande Mela, che si ritiene abbia avuto origine anche nelle Caroline degli Stati Uniti meridionali.

Derivati ​​della danza swing degli anni '40 e '50

  • East Coast Swing è una variante più semplice a 6 conteggi generata dalle variazioni a sei conteggi del Lindy Hop. Si è evoluto con la musica della band swing degli anni '40 e il lavoro degli studi di danza Arthur Murray negli anni '40. È anche noto come oscillazione a sei conteggi, oscillazione a tre fasi o oscillazione a tempo singolo. East Coast Swing ha una struttura e un gioco di gambe molto semplici insieme a movimenti e stile di base. È popolare per la sua natura semplice ed è spesso ballato a ritmo lento, medio o veloce, jazz, blues o rock and roll. Occasionalmente, Rockabilly, alias Rock-a-billy, viene scambiato per East Coast Swing, ma Rockabilly è più strettamente correlato a Western Swing.
  • West Coast Swing è stata sviluppata negli anni '40 del secolo scorso, come una variazione stilistica dello stile Los Angeles del Lindy Hop. Si tratta di una danza con slot machine e viene eseguita su un'ampia varietà di musica, tra cui: blues, rock and roll, country western, pop, hip hop, jazz liscio, cool, R & B e musica funk. È popolare in tutti gli Stati Uniti e in Canada, ma era raro in Europa e in gran parte dell'Asia fino al 21 ° secolo. Le comunità della costa occidentale stanno crescendo in Australia, Brasile, Francia, India, Nuova Zelanda, Ucraina, Romania, Regno Unito e altrove.
  • Western Swing è stato a lungo il nome della musica occidentale influenzata dal jazz degli anni '40 e, per estensione, due passi, line dance o swing dance realizzati con tale musica. L'altalena o la danza contemporanea del 21 ° secolo o la "danza dell'altalena occidentale" (C / W Swing) ha una cultura distinta, con lezioni e video didattici su YouTube e DVD che insegnano immersioni, ascensori, antenne e lanci. Aggiunge variazioni da altre danze country, stili di swing, salsa e altro. Come suggerisce il nome, è spesso ballato alla musica country e occidentale.
  • Boogie-Woogie si è sviluppato originariamente negli anni '40, con l'ascesa della musica da Boogie Woogie. Oggi è popolare in Europa ed è stato considerato da alcuni come la controparte europea dell'East Coast Swing, una danza a 6 conteggi standardizzata per l'industria della sala da ballo americana. È ballato con musica rock di vario genere, blues o boogie woogie ma di solito non jazz. Mentre la danza si è sviluppata, ha anche preso le variazioni di 8 conteggi e swing out simili a Lindy Hop, pur mantenendo l'originale gioco di gambe da boogie woogie.
  • Carolina Shag è stata ballata lungo i filoni tra Myrtle Beach, South Carolina e Wilmington, North Carolina, durante gli anni '40 ma, negli anni '90 e successivi, si è espansa in molti altri luoghi. È spesso associato alla musica da spiaggia, che si riferisce a canzoni basate sul rhythm and blues e, secondo Bo Bryan, un noto storico shag e residente nella Contea di Beaufort, è un termine coniato a Carolina Beach, nel Nord Carolina.
  • Imperial Swing è un incrocio tra East Coast e West Coast Swing, come avviene nelle slot e nel round. È iniziato al Club Imperial di St Louis. George Edick, che era proprietario del club, lasciò che gli adolescenti ballassero al piano inferiore e i ballerini dell'epoca insegnarono loro ciò che era stato appreso dai loro viaggi sulla costa orientale. Mentre la gente viaggiava, hanno aggiunto parti della costa occidentale, bop e Carolina shag per completare la danza e renderla distintiva. "The Imperial" ha elementi di "East Coast", "West Coast", "Carolina Shag" e "Bop".
  • Jive è una danza di ballo in stile internazionale. È una danza molto allegra in cui gli artisti sembrano saltare da terra. Inizialmente si basava sull'altalena orientale portata in Inghilterra dalle truppe americane nella seconda guerra mondiale e si è evoluta prima di diventare la forma ormai standardizzata di oggi.
  • Skip Jive è una variante britannica di Jive, popolare negli anni '50 e '60, ballata al jazz tradizionale.
  • Il moderno Jive (noto anche come LeRoc e Ceroc ©) si è sviluppato negli anni '80, presumibilmente da una forma francese di Jive. Modern Jive non è tecnicamente della famiglia Jive, che in genere utilizza un modello a 6 conteggi di varie combinazioni di camminata e tripla gradazione (Ballroom Jive - schiena / sostituzione tripla tripla; Swing Jive - tripla tripla schiena / sostituzione), ecc. È ridotto a un semplice passaggio di scatola e si concentra sulle forme più semplici di stile di ballo di coppia, calibrato per fornire un'atmosfera sociale piuttosto che attitudine tecnica. Ci sono dibattiti sul fatto che si tratti di una forma di swing dance a causa della mancanza di sincope, variazioni ritmiche del footwork, una dinamica di partner statica e mancanza di musica swing, tra la comunità dello swing in generale, ma si considerano uno stile di swing.
  • Rock and Roll - Sviluppato negli anni '50 in risposta alla musica rock and roll, il rock-and-roll è molto popolare in Australia e ha ballato socialmente, in modo competitivo e in spettacoli. Lo stile ha una lunga associazione con Lindy Hop in quel paese, poiché molti dei primi Lindy Hopper nei primi anni '90 si trasferirono a Lindy Hop da una tradizione rock-and-roll. Ci sono dibattiti in corso sul fatto che il rock-and-roll costituisca la danza swing, in particolare in riferimento alla musica con cui è ballata: c'è un dibattito sul fatto che oscilli o meno.
  • Rock'n'Roll acrobatico - Popolare in Europa, il rock'n'roll acrobatico è popolarmente associato alle ginnaste russe che hanno iniziato a ballare, sebbene oggi sia popolare in tutta Europa. È una danza performativa e sportiva piuttosto che una danza sociale, anche se ci sono persone che rimuovono le acrobazie acrobatiche per danzarlo a livello sociale.
  • Washington Hand Dancing nasce intorno a Washington, DC a metà degli anni '50, e una nuova generazione di ballerini iniziò a innovare e ballare con la musica dei Motown. Sin dall'inizio, DC Hand-dance è stato chiamato e chiamato "DC Hand-Dance / Hand-Dancing", "DC Swing", "DC Style" (swing) e "fast dance" (che significa DC Hand-Dance). Questa è la prima volta che una versione della danza "swing" è stata definita "danza a mano / danza a mano". DC Hand-Dance è caratterizzato da movimenti e movimenti dei piedi molto fluidi, e intrecci e intricati giri di mani, danzati con un ritmo di danza a 6 battute e 6 conteggi. Il footwork più moderno consiste in un contatto regolare e continuo sul pavimento, passaggi di tipo scorrevole e scorrevole rispetto a passaggi di tipo saltellante e saltatore del vecchio stile che conservava stilisticamente elementi delle sue radici Jitterbug / Lindy Hop e non ci sono antenne.
  • Push e Whip sono forme di danza swing in Texas sviluppate negli anni '40 e '50. Sono danze swing incentrate, ballate su un'ampia varietà di musica tra cui blues, pop, jazz e rock and roll. Simile a West Coast Swing, enfatizzano la posizione chiusa, la doppia resistenza / gradino di roccia e il lead-follow e incorporano anche intricati lavori con le braccia. Slow Whip è una variante di Whip / Push che viene ballata per rallentare la musica blues, in genere 60 BPM o più lentamente.

Danza oggi

La danza dello swing era molto popolare negli anni '30 e '40, ma continua ancora oggi. Le mosse della danza si sono evolute con la musica. Gli stili di danza swing sono il fondamento di molti altri stili di danza tra cui discoteca, country line dance e hip hop. Club e concorsi di ballo swing si svolgono ancora in tutto il mondo.

Concorso, danza sociale e musica

concorrenza

Tradizionalmente, vengono fatte distinzioni tra gli stili "Ballroom Swing" e "Jazz Dance Swing". East Coast Swing è una danza standardizzata nella sala da ballo "American Style", mentre Jive è una danza standardizzata in "International Style"; tuttavia entrambi cadono sotto l'ombrello "Ballroom Swing".

Le forme di danza jazz (evolute nelle sale da ballo) rispetto alle forme della sala da ballo (create per il formato della competizione della sala da ballo) hanno un aspetto diverso. Le forme di danza jazz comprendono Lindy Hop, Balboa, Collegiate Shag e Charleston.

Tipi di competizione

Le competizioni di ballo specificano quali forme devono essere giudicate e sono generalmente disponibili in quattro diversi formati:

  1. Rigorosamente: una coppia che gareggia insieme in varie manche, a musica selezionata casualmente, dove non sono consentiti passaggi pre-coreografati.
  2. Jack e Jill: dove leader e follower vengono abbinati casualmente per la competizione. Nei round iniziali, i leader e i follower di solito competono individualmente, ma nei round finali, il punteggio dipende dall'abilità del partner che disegni e dalla tua capacità di lavorare con quel partner. Alcune competizioni tengono una divisione di Jill-and-Jack in cui i leader devono essere donne e i follower devono essere uomini.
  3. Showcase: una coppia che gareggia insieme per un singolo brano che è stato precedentemente coreografato.
  4. Classico: simile a Showcase ma con restrizioni su sollevamenti, cadute, spostamenti in cui un partner supporta il peso dell'altro partner e spostamenti in cui i partner non sono in contatto fisico.
livelli

In West Coast Swing le competizioni sono divise in sezioni per livello di esperienza. I livelli sono Principiante, Principiante, Intermedio, Avanzato e All-Star. Non esiste un sistema ufficiale negli Stati Uniti per garantire che le coppie ballino al livello appropriato di esperienza. I concorrenti dovrebbero tenere traccia dei propri punti e registrarsi di conseguenza alle competizioni. Una volta guadagnati 7 punti in un livello, non puoi più ballare a quel livello.

Il World Swing Dance Council tiene un registro di tutti i punti raggiunti a diversi livelli di competizione, tuttavia non tutte le competizioni si qualificano come "Eventi dei punti del registro". https://www.worldsdc.com/registry-points/

Non esiste un sistema di punti per la maggior parte delle competizioni Lindy Hop.

Criteri di valutazione

Le danze swing rientrano nella categoria American Rhythm. Ci sono diverse categorie nelle competizioni a seconda del tipo di danza che fai. Ogni forma di Swing Dance, e ogni organizzazione all'interno di quelle forme, avrà varie regole, ma quelle usate più spesso vengono estratte e adattate dall'uso della sala da ballo.

Giudicare per la competizione si basa sulle tre "T" ( sotto ) e sullo spettacolo (a meno che il concorso in questione non indichi il pubblico come fattore decisivo). Le tre "T" sono costituite da:

  1. Timing - Relativo al tempo e al ritmo della musica.
  2. Lavoro di squadra: quanto un leader e un seguace ballano insieme e guidano / seguono variazioni di danza.
  3. Tecnica: quanto è pulita e precisa la danza cooperativa eseguita.

Lo spettacolo è fatto di presentazione, creatività, costumi e difficoltà.

Gli eventi più prestigiosi di Lindy Hop non hanno mai usato questi criteri, di solito con il semplice valore di giudicare come chi era la coppia Lindy Hop migliore / più impressionante. La competizione Harvest Moon Ball a New York City, la competizione Hellzapoppin 'dell'American Vernacular Jazz Institute e l'Ultimate Lindy Hop Showdown rientrano tutti in questa categoria.

Riscalda

La maggior parte delle piste da ballo da competizione può contenere solo circa 12 coppie che ballano alla volta. Se il numero di partecipanti è maggiore di quello che può contenere il pavimento, la competizione terrà turni di qualificazione. Una volta arrivati ​​a 24 coppie, ci sarà il round dei quarti di finale (2 round separati di circa 12 ciascuno), quindi la semifinale (1 round di circa 12) e infine il round finale (1 round, di solito 6 o 7 coppie).

Formazioni di gruppo

Inoltre, in una competizione può essere specificata anche una divisione "Formazione della squadra". In questa categoria, da un minimo di 3 a 5 coppie (a seconda delle regole di competizione individuali) eseguono una routine pre-coreografata su una canzone di loro scelta, in cui il gruppo balla in sincronia e in diverse formazioni. Questa divisione è anche giudicata usando le tre "T" e lo spettacolo; tuttavia i criteri ora si applicano all'intera squadra.

Danza sociale swing

Molte, se non la maggior parte, delle danze swing sopra elencate sono popolari come danze sociali, con vivaci comunità locali che tengono danze con DJ e band dal vivo che suonano musica più appropriata per lo stile di danza preferito. Ci sono club e associazioni locali frequentemente attivi, classi con insegnanti indipendenti o affiliati a studio / scuola e seminari con insegnanti in visita o locali. La maggior parte di questi stili di danza - come con molti altri stili - presentano anche eventi speciali, come campi o scambi di Lindy.

Musica

Lo sviluppo storico di particolari stili di danza swing era spesso in risposta alle tendenze della musica popolare. Ad esempio, negli anni 1920 e Charleston solista era - ed è - di solito ballato a 2
4 musica ragtime o jazz tradizionale, Lindy Hop è stata ballata per ballare musica (una sorta di jazz oscillante) e Lindy Charleston sia per il jazz tradizionale che per lo swing. West Coast Swing è di solito ballato in Pop, R&B, Blues o Funk. Western Swing e Push / Whip sono di solito ballati con musica country e western o Blues. Ci sono variazioni locali su queste associazioni musicali in ogni scena della danza, spesso informate da DJ locali, insegnanti di danza e band.

Bande moderne di danza swing attive negli Stati Uniti negli anni '90 e 2000 includono molte big band jazz contemporanee, band revival swing con una presenza nazionale come Lavay Smith e Her Red Hot Skillet Lickers (con sede a San Francisco) e band jazz locali / regionali specializzato nella musica swing / Lindy degli anni Trenta-Quaranta, come The Swingout Big Band, White Heat Swing Orchestra e Beantown Swing Orchestra (Boston), The Boilermaker Jazz Band (Pittsburgh), Southside Aces (Minneapolis), Gordon Webster Septet (New York), Jonathan Stout e His Campus Five (Los Angeles) e The Jonathan Stout Orchestra con Hilary Alexander (Los Angeles), The Flat Cats (Chicago), Glenn Crytzer e i suoi sincopatori (Seattle), Solomon Douglas Swingtet (Seattle ), The Gina Knight Orchestra (Chicago e Joliet, IL), Solomon Douglas Swingtet e Tom Cunningham Orchestra (Washington, DC), Sonoran Swing (Arizona) e The Bill Elliott Swing Orchestra (Los Angeles).