compositore di canzoni

Un cantautore è un professionista che scrive testi e compone composizioni musicali per canzoni. Un cantautore può anche essere chiamato un compositore, sebbene quest'ultimo termine tenda ad essere utilizzato principalmente per individui del genere di musica classica e del punteggio cinematografico, ma è anche associato a scrivere e comporre la composizione musicale originale o il letto musicale. Un cantautore che scrive testi / parole viene chiamato paroliere. La pressione dell'industria musicale a produrre successi popolari significa che il songwriting è spesso un'attività per la quale i compiti sono distribuiti tra un numero di persone. Ad esempio, un cantautore che eccelle nello scrivere testi potrebbe essere associato a un cantautore con il compito di creare melodie originali. Le canzoni pop possono essere scritte da membri del gruppo della band o da scrittori del personale - cantautori direttamente impiegati dagli editori di musica. Alcuni cantautori fungono da editori musicali, mentre altri hanno editori esterni.

L'approccio di apprendistato vecchio stile per imparare a scrivere canzoni è integrato da titoli universitari, diplomi universitari e "scuole di roccia". La conoscenza della moderna tecnologia musicale (sequencer, sintetizzatori, editing audio per computer), elementi di songwriting e abilità commerciali sono spesso requisiti necessari per un cantautore. Diverse scuole di musica offrono diplomi e diplomi di songwriting con moduli aziendali musicali. Dal momento che i canoni di cantautori e pubblicazioni possono essere notevoli fonti di reddito, in particolare se una canzone diventa un disco di successo; legalmente, negli Stati Uniti, i brani scritti dopo il 1934 possono essere copiati solo dagli autori. Il potere legale di concedere queste autorizzazioni può essere acquistato, venduto o trasferito. Questo è regolato dalla legge internazionale sul copyright.

I cantautori possono essere impiegati per scrivere i testi o la musica direttamente per o accanto a un artista, oppure presentare brani ad A&R, editori, agenti e manager a titolo oneroso. Pitching canzone può essere fatto per conto di un cantautore con il loro editore o utilizzando in modo indipendente fogli di punta come RowFax, la pubblicazione e la Musicrow SongQuarters. Le competenze associate alla scrittura di canzoni comprendono l'imprenditorialità e la creatività.

Scrittori del personale

Come scrittore creativo, l'autore di un'opera privata include un accordo sui diritti in termini di servizio che dichiara di liberare qualsiasi Creative Commons dalla responsabilità di esibizioni espressive che presentano somiglianze in qualsiasi connessione con parti non correlate di esperienze di casi in cui le indifferenze possono alleggerire le parti da un tribunale arbitrale. Sotto forma di accordo contrattuale come cantautore anche un editore può nominare un dovere di pubblicazione di opere protette da copyright per il personale . Essere uno scrittore di personale significa effettivamente che, durante la durata del contratto del cantautore con l'editore, tutte le loro canzoni sono automaticamente pubblicate da quella compagnia e non possono essere pubblicate altrove.

Nella scena della musica country di Nashville, esiste una forte cultura di scrittori in cui scrittori a contratto lavorano normalmente "dalle 9 alle 5" ore nell'ufficio editoriale e ricevono uno stipendio regolare. Questo stipendio è in effetti il ​​"pareggio" dello scrittore, un anticipo sui guadagni futuri, che viene pagato su base mensile e consente loro di vivere con un budget fisso. L'editore possiede il copyright delle canzoni scritte durante il periodo di validità dell'accordo per un periodo designato, dopo di che il cantautore può rivendicare il copyright. In un'intervista con HitQuarters, il cantautore Dave Berg ha esaltato i benefici del set-up: "Sono stato in grado di concentrarmi sulla scrittura tutto il tempo e ho sempre avuto abbastanza soldi per vivere".

A differenza degli scrittori a contratto, alcuni scrittori del personale operano come dipendenti per i rispettivi editori. Secondo i termini di questi lavori per gli accordi di noleggio, le composizioni create sono interamente di proprietà dell'editore. Poiché la disposizione sulla ripresa della legge sul copyright degli Stati Uniti del 1976 non si applica alle "opere realizzate per il noleggio", i diritti di una canzone creata in virtù di un contratto di lavoro non possono essere "riconquistati" dallo scrittore dopo 35 anni. A Nashville, i giovani scrittori sono spesso fortemente incoraggiati a evitare questo tipo di contratti.

Gli scrittori di personale sono comuni in tutto il settore, ma senza gli accordi di lavoro più simili a quelli degli uffici preferiti a Nashville. Tutti i principali editori impiegano scrittori sotto contratto. Ottenere un contratto di scrittore con un editore può essere un primo passo per qualsiasi carriera professionale di cantautori, con alcuni scrittori che desiderano una maggiore indipendenza superano questo assetto una volta raggiunto un certo successo. Il cantautore Allan Eshuijs ha descritto il suo contratto come scrittore presso la Universal Music Publishing come un accordo iniziale. Il suo successo con l'accordo alla fine gli permise di fondare la sua casa editrice, in modo che potesse "... mantenere il più possibile e dire come sarà fatto".

Come musicisti

I cantautori sono spesso anche musicisti esperti. In parte, ciò è dovuto al fatto che il processo di "elaborazione" di una canzone o di un arrangiamento richiede a un cantautore di suonare uno strumento, in genere la chitarra o il piano, per ascoltare come suona la progressione degli accordi e per sentire quanto bene supporta un determinato set di accordi una melodia. Oltre a vendere le loro canzoni e concetti musicali per far cantare altri artisti, alcuni cantautori creano canzoni per esibirsi. I cantautori devono creare una serie di elementi per una canzone, tra cui un'introduzione, vari versi e un ritornello. Come minimo, un cantautore deve preparare un foglio di piombo per una canzone, che consiste in uno o più brani di spartiti con le note della melodia e la progressione di accordi indicate su di esso.

Il cantautore può espandere la melodia e la progressione degli accordi aggiungendo una melodia strumentale (che può verificarsi prima o dopo la melodia vocale, o accanto alla melodia vocale) e creando una struttura di canzone più complessa (ad es. Verso, verso, coro, ponte, assolo strumentale sezione, verso, ecc.).

Produttore / cantautori

Con i recenti miglioramenti tecnologici, un cantautore può ora creare musica commercialmente praticabile quasi interamente sul proprio laptop. Questo progresso tecnologico ha reso il ruolo di produttore / cantautore un evento molto più popolare. Forse perché il ruolo del produttore non è generalmente compreso dal pubblico, l'ascoltatore medio non sa quando anche un artista assume il ruolo di produttore.

Brian Wilson di The Beach Boys è uno dei primi e più noti esempi di un cantautore diventato produttore musicale. Entro due anni dalla svolta commerciale della band, Wilson aveva preso il posto di suo padre Murry, ed era l'unico produttore di tutte le loro registrazioni tra il 1963 e il 1967.

Un beatmaker è un cantautore che crea e compone musica o ritmi per una canzone, ponendo spesso le basi o il "letto musicale". Quindi un compositore specializzato in melodia creerà la linea superiore per la traccia. Gli strumenti generalmente utilizzati sono tastiere, drum machine, softsynth e workstation audio digitali. I beat maker o i compositori non sono necessariamente produttori discografici per definizione o ruolo recitante poiché generalmente non lavorano direttamente con un artista in uno studio di registrazione che sovrintende alla produzione e alla registrazione del prodotto finale. Tuttavia, i produttori discografici possono essere coinvolti nella co-scrittura di canzoni come compositore che indossa due cappelli come produttore e cantautore in quanto possono scrivere e comporre la musica originale come il ritmo e quindi supervisionare la produzione che prende il controllo delle sessioni di registrazione con il artista e ingegnere fino al palco del mix. Sono indicati come produttori discografici / cantautori in quanto generalmente ricevono crediti per la composizione e la produzione di canzoni per entrambi i ruoli. Ciò è particolarmente vero per R&B, produttori hip-hop nella produzione hip-hop urbana, quando si compone la musica originale mentre il co-sceneggiatore è integrato nel loro ruolo tradizionale di produttore discografico, come Rodney Jerkins, Dr. Dre, Timbaland o Pharrell Williams, al contrario di un produttore rock che raramente può contribuire come co-autore di una canzone.

Cantautori

Molti cantanti scrivono anche canzoni per se stessi e, come tali, di solito vengono chiamati cantautori.

Co-scrittura

Quando una canzone è scritta da più di una persona, è co-scritta o scritta congiuntamente o in collaborazione con un altro autore. I compositori creano canzoni in diversi modi. Alcuni co-scrittori usano un approccio "flusso di coscienza", gettando via ogni singola riga o parola o rima che viene loro. Lasciando scorrere le idee, questo genera potenziali testi e strutture di canzoni in modo più efficace rispetto al tentativo di scrivere la canzone discutendo le opzioni. La co-scrittura può aiutare due creatori con diversi talenti e punti di forza a creare una nuova canzone che nessuno dei due avrebbe potuto inventare se lavorassero da soli. Il primo passo nella scrittura è quello di stabilire la divisione del contributo tra i co-scrittori. Nella legge sul copyright, non vi è alcuna distinzione di importanza tra i testi della canzone o la melodia della canzone, quindi a ogni autore viene attribuita la proprietà equamente su tutta la canzone, a meno che non venga concordato un altro accordo. I cantautori "Phantom" sono quelli che hanno fornito piccoli contributi alla canzone, come un membro della band che suggerisce una battuta per un verso o un musicista di sessione che propone informalmente una progressione di accordi per una coda. Una volta che un cantautore è riconosciuto come un cowriter nel progetto, questo è quasi impossibile da annullare, quindi ai cantautori "fantasma" di solito non viene dato credito.

Top-liners

Un top-liner è un cantautore che scrive una canzone su una battuta prefabbricata. I migliori rivestimenti differiscono dal songwriting in quanto lo scrittore non sta creando una canzone da zero, ma piuttosto creando testi e melodie su un genere musicale esistente, tonalità, armonia, ritmo e forma di una canzone.

Nella moderna scrittura commerciale, è pratica comune che la traccia musicale sia prodotta per prima senza melodia vocale o testi. Ciò è in parte dovuto all'aumento delle apparecchiature di produzione di musica portatile e delle workstation audio digitali progettate per la rapida disposizione della musica elettronica, come Cubase e Ableton Live.

Il liner di solito è anche un cantante e canterà in pista come cantante demo. Se la canzone è per un artista in particolare, il liner superiore può cantare la demo nello stile di quell'artista. I topliner spesso lavorano in gruppo per scrivere insieme. A volte i produttori inviano tracce a più di uno scrittore di alto livello in modo che il produttore o il cantante possano scegliere l'opzione migliore. Poiché la traccia è la stessa, le melodie di diversi autori a volte possono essere molto simili. Occasionalmente, il produttore può scegliere alcune linee di idee melodiche o liriche da un liner senza accreditarle o pagarle correttamente. Queste situazioni a volte sfociano in battaglie legali sulla proprietà delle melodie o dei testi.

C'è un modo per prevenire tali battaglie legali. Un cantautore può impegnare il proprio "intento di creare una canzone", il che impedisce a una delle parti di strappare la canzone. Alcuni artisti inviano un disclaimer legale chiarendo che se la loro melodia non viene utilizzata dopo aver fatto una linea superiore, torna a loro e la traccia torna allo scrittore della traccia.