base di conoscenza
CTRL+F per cercare la tua parola chiave

Robert Smithson

Robert Smithson

Robert Smithson (2 gennaio 1938 - 20 luglio 1973) era un artista americano noto per la scultura e l'arte terrestre che spesso utilizzava il disegno e la fotografia in relazione alle arti spaziali. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale in gallerie e musei ed è ospitato in collezioni pubbliche tra cui il Museum of Modern Art, New York, lo Smithsonian American Art Museum, il Solomon R. Guggenheim Museum, New York, la Tate Modern, Londra, il Whitney Museum di American Art, New York, tra gli altri. Fu uno dei fondatori del movimento Land Art il cui lavoro più noto è il molo a spirale .

Vita e formazione

Smithson è nato a Passaic, nel New Jersey e ha trascorso la sua infanzia, fino all'età di nove anni a Rutherford. A Rutherford, il poeta e medico William Carlos Williams era il pediatra di Smithson. Quando Smithson aveva nove anni, la sua famiglia si trasferì nella sezione Allwood di Clifton. Ha studiato pittura e disegno a New York City alla Art Students League di New York dal 1955 al 1956 e poi brevemente alla Brooklyn Museum School.

carriera

Primi lavori

Si è principalmente identificato come pittore in questo periodo e le sue prime opere esposte hanno avuto una vasta gamma di influenze, tra cui la fantascienza, l'arte cattolica e la pop art. Ha prodotto disegni e collage che incorporano immagini di storia naturale, film di fantascienza, arte classica, iconografia religiosa e pornografia, tra cui "ritagli omoerotici da riviste di carne di manzo". I dipinti dal 1959 al 1962 esplorarono "mitici archetipi religiosi" e si basarono anche sulla Divina Commedia di Dante come i dipinti del 1959 Wall of Dis e The Inferno, Purgatory and Paradise , che corrispondono alla struttura in tre parti della Divina Commedia .

Dopo una pausa dal mondo dell'arte, Smithson riemerse nel 1964 come sostenitore del movimento minimalista. Il suo nuovo lavoro ha abbandonato la preoccupazione per il corpo che era stata comune nei suoi primi lavori e ha iniziato a utilizzare lastre di vetro e tubi di illuminazione al neon per esplorare la rifrazione visiva e il mirroring. La sua scultura a parete Enantiomorphic Chambers è stata realizzata in acciaio e specchi e ha creato l'effetto ottico di un "punto di fuga senza senso". Le strutture cristalline e il concetto di entropia sono diventati di suo interesse e hanno informato una serie di sculture completate durante questo periodo, tra cui Alogon 2 , (1966) composto da dieci unità, il cui titolo si riferisce alla parola greca per un numero innominabile, irrazionale. L'interesse di Smithson per l'entropia lo portò a scrivere di un futuro in cui "l'universo si esaurirà in una somiglianza onnicomprensiva". Le sue idee sull'entropia riguardavano anche la cultura, "l'espansione urbana e il numero infinito di costruzioni abitative del boom postbellico hanno contribuito all'architetto dell'entropia". Ha definito questi "tentacoli" di questi tentacoli urbani / suburbani. Smithson considerava l'entropia come una forma di trasformazione della società e della cultura, che è mostrata nella sua opera d'arte, ad esempio i pezzi non site. Smithson divenne affiliato con artisti identificati con il movimento minimalista o delle strutture primarie, come Nancy Holt (che sposò), Robert Morris e Sol LeWitt.

Lavoro successivo

Non-luoghi

Nel 1967 Smithson iniziò a esplorare le aree industriali intorno al New Jersey e fu affascinato dalla vista di autocarri con cassone ribaltabile che scavavano tonnellate di terra e roccia che descrisse in un saggio come gli equivalenti dei monumenti dell'antichità. Ciò ha comportato la serie di "non siti" in cui terra e rocce raccolte da un'area specifica sono installate nella galleria come sculture, spesso combinate con specchi o vetri. Le opere di questo periodo includono Eight-Part Piece (Cayuga Salt Mine Project) (1969) e Map of Broken Clear Glass (Atlantis) (1969). Nel settembre 1968, Smithson pubblicò il saggio "A Sedimentation of the Mind: Earth Projects" in Artforum che promuoveva il lavoro della prima ondata di artisti di land art, e nel 1969 iniziò a produrre pezzi di land art per esplorare ulteriormente i concetti acquisiti dalle sue letture di William S. Burroughs, JG Ballard e George Kubler. I viaggi che intraprese furono fondamentali per la sua pratica di artista, e le sue sculture fuori sede includevano spesso mappe e foto aeree di un luogo particolare, nonché i manufatti geologici spostati da quei siti. Di questi viaggi, sono state prodotte diverse opere sul posto tra cui Mirror Displacements una serie di fotografie che illustravano il suo saggio "Incidenti di Mirror Travels nello Yucatan" (1969).

scritti

Smithson ha prodotto testi teorici e critici oltre all'arte visiva. Oltre ai saggi i suoi scritti includevano formati di testo visivo come il lavoro in carta 2D A Heap of Language , che cercava di mostrare come la scrittura potesse diventare un'opera d'arte. Nel suo saggio Incidents of Mirror-Travel nello Yucatan Smithson documenta una serie di sculture temporanee realizzate con specchi in particolari punti della penisola dello Yucatan. In parte diario di viaggio, in parte ruminazione critica, l'articolo evidenzia la preoccupazione di Smithson per il temporale come pietra angolare del suo lavoro.

Altri scritti teorici esplorano la relazione di un'opera d'arte con il suo ambiente, da cui ha sviluppato il suo concetto di siti e non siti . Un sito era un'opera situata in una specifica posizione all'aperto, mentre un non sito era un'opera che poteva essere visualizzata in qualsiasi spazio adatto, come una galleria d'arte. Spiral Jetty è un esempio di un'opera collocata, mentre i pezzi non di Smithson sono spesso costituiti da fotografie di una particolare posizione, spesso esposte insieme a materiale (come pietre o terreno) rimosso da quella posizione.

Come scrittore, Smithson era interessato ad applicare il metodo dialettico e l'impersonalità matematica all'arte che ha delineato in saggi e recensioni per Arts Magazine e Artforum e per un periodo è stato meglio conosciuto come critico che come artista. Alcuni degli scritti successivi di Smithson recuperarono le concezioni del 18 e del 19 ° secolo di architettura del paesaggio che influenzarono le esplorazioni cardine fondamentali che caratterizzarono il suo lavoro successivo. Alla fine si unì alla Dwan Gallery, il cui proprietario Virginia Dwan era un entusiasta sostenitore del suo lavoro.

Frederic Law L'influenza di Olstead

L'interesse di Smithson per il temporale è esplorato nei suoi scritti in parte attraverso il recupero delle idee del pittoresco. Il suo saggio Frederick Law Olmsted and the Dialectical Landscape è stato scritto nel 1973 dopo che Smithson aveva visto una mostra curata da Elizabeth Barlow Rogers al Whitney Museum intitolata Frederick Law Olmsted a New York come contesto culturale e temporale per la creazione della sua fine del XIX secolo design per Central Park. Esaminando le fotografie della terra riservata a Central Park, Smithson vide il paesaggio sterile che era stato degradato dagli umani prima che Olmsted costruisse il complesso paesaggio "naturalistico" che era visceralmente evidente ai newyorkesi negli anni '70. Smithson era interessato a sfidare la concezione prevalente di Central Park come un'estetica pittoresca del XIX secolo obsoleta nell'architettura del paesaggio che aveva una relazione statica all'interno del tessuto urbano in continua evoluzione di New York City. Nello studio degli scritti dei pittori di trattati pittoreschi del XVIII e XIX secolo Gilpin, Price, Knight e Whately, Smithson recupera questioni di specificità del sito e di intervento umano come strati dialettici del paesaggio, molteplicità esperienziale e valore delle deformazioni che si manifestano nel pittoresco paesaggio. Smithson implica inoltre in questo saggio che ciò che distingue il pittoresco è che si basa sulla terra reale. Per Smithson, un parco esiste come "un processo di relazioni in corso esistenti in una regione fisica". Smithson era interessato a Central Park come un paesaggio che negli anni '70 aveva resistito e cresciuto come creazione di Olmsted, ed era stratificato con nuove prove di intervento umano.

Ora la Ramble è cresciuta in una giungla urbana e in agguato nei suoi boschetti ci sono "cappe, hobos, truffatori e omosessuali" e altre creature estranee della città…. Camminando verso est, ho passato graffiti su massi ... Sulla base dell'obelisco insieme ai geroglifici ci sono anche graffiti. ... Nel canale di scarico che fuoriesce dalla pista di pattinaggio del Wollman Memorial, ho notato un carrello della spesa in metallo e un cestino della spazzatura immerso nell'acqua. Più in basso, il canale di scarico diventa un ruscello soffocato dal fango e dalle lattine. Il fango quindi sputa sotto il ponte Gapstow per diventare una fanghiglia fangosa che inonda una buona parte dello stagno, lasciando il resto dello stagno vorticoso con chiazze d'olio, fanghi e tazze Dixie.

Rivisitando i trattati pittoreschi del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, che Olmsted ha interpretato nella sua pratica, Smithson espone i fili di una logica anti-formalista antiestetica e una struttura teorica del pittoresco che affrontava la dialettica tra il paesaggio fisico e il suo contesto temporale. Reinterpretando e rivalutando questi trattati, Smithson fu in grado di ampliare il contesto temporale e intellettuale del proprio lavoro e di offrire un significato rinnovato a Central Park come importante opera d'arte moderna e architettura del paesaggio.

Rovine industriali e paesaggi sconvolti

Mentre Smithson non ha trovato la "bellezza" nelle prove di abuso e abbandono, ha visto lo stato delle cose come dimostrativo delle relazioni in continua trasformazione tra uomo e paesaggio. Affermò che "i migliori siti per" l'arte della terra "sono siti che sono stati sconvolti dall'industria, dall'urbanizzazione spericolata o dalla devastazione della natura". Smithson divenne particolarmente interessato al concetto di decadimento industriale all'interno dello spettro delle relazioni dinamiche antiestetiche che vide presente nel pittoresco paesaggio. Nella sua proposta di estrarre l'arte di processo dal dragaggio di The Pond a Central Park, Smithson ha cercato di inserirsi nell'evoluzione dinamica del parco. Mentre nelle precedenti caratterizzazioni formali del 18 ° secolo del pastorale e del sublime, qualcosa come uno "squarcio nel terreno" o un mucchio di rocce, se incontrato da un "miglioratore di livellamento", come descritto da Price, sarebbe stato levigato e il area terraformata in un contorno più esteticamente gradevole. Per Smithson, non era necessario che l'interruzione diventasse un aspetto visivo di un paesaggio; per la sua logica anti-formalista, più importante era la cicatrice temporale lavorata dall'intervento naturale o umano. Vide i parallelismi con il Central Park di Olmsted come una sovrapposizione verde "silvestre" sul paesaggio impoverito che ha preceduto il suo Central Park difendendosi contro le accuse secondo cui lui e altri artisti della terra "tagliavano e scriccavano la terra come ingegneri dell'esercito", Smithson, nel suo saggio , accusa che una di queste opinioni "non ha riconosciuto la possibilità di una manipolazione organica diretta della terra .." e "volterebbe le spalle alle contraddizioni che popolano i nostri paesaggi".

Opere significative

Pontile a spirale

Spiral Jetty (1970) è un movimento terra sotto forma di una spirale di 460 piedi di lunghezza (460 m), larga 15 piedi (4,6 m) in senso antiorario di rocce e fango locali di basalto, che formano un molo che si protende dalla riva di il Gran Lago Salato vicino a Rozel Point nello Utah. Nel corso degli anni ha accumulato una patina di cristalli di sale quando il livello del lago è basso. Alcuni storici dell'arte considerano il molo a spirale come l'opera più importante di Smithson. Ha documentato la costruzione della scultura in un film a colori di 32 minuti intitolato anche Spiral Jetty . Smithson ha scritto che ha scelto deliberatamente il sito a causa della sua vicinanza a un molo petrolifero abbandonato. Negli anni successivi l'estrazione di petrolio e gas ha minacciato l'area.

Legnaia parzialmente sepolta

Parzialmente sepolto Woodshed (1970) è un movimento terra creato presso la Kent State University nel Kent, Ohio. Il lavoro consisteva in una legnaia abbandonata nel campus che ha coperto di terra fino a quando il raggio centrale non si è rotto, illustrando il concetto di entropia. Entro il 2018, rimangono solo un tumulo di terra e le fondamenta in cemento della struttura. Una targa informativa si trova in una piccola area boschiva immediatamente dietro l'edificio del Liquid Crystal Institute nel campus principale della Kent State University.

Cerchio spezzato / Spiral Hill

Nel 1971 ha creato Broken Circle / Spiral Hill per la mostra per il festival d'arte Sonsbeek'71 a Emmen, Paesi Bassi. Il soggetto della mostra Sonsbeek del 1971 era Beyond Lawn and Order (olandese: Buiten de perken). Il movimento terra del Cerchio spezzato fu costruito in un lago di cava profondo 10-15 piedi. Aveva un diametro di 140 piedi, con il canale largo 12 piedi e costruito di sabbia bianca e gialla. La Spiral Hill di accompagnamento era fatta di terra, terriccio nero e sabbia bianca e aveva un diametro di 75 piedi alla sua base.

Progetti non realizzati

Durante la sua vita, Smithson ha creato diverse proposte per progetti che non sono stati realizzati, a causa della loro natura visionaria, priva di supporto o impraticabilità. Tra il 1966 e il 1967 ha prodotto proposte per l'aeroporto regionale di Dallas-Fort Worth come concetti di "arte aerea", opere in terra monumentale su scala che i viaggiatori aerei possono vedere. Nel 1970 Smithson creò una serie di disegni per Floating Island: To Travel around Manhattan Island . Il progetto proposto consisteva in una chiatta contenente cemento rotto o vetro che veniva trainata da un rimorchiatore attorno a Manhattan. Altre versioni del progetto erano di una chiatta piena di terra e placcata con alberi e altra vegetazione. Nel 1971 ha disegnato Towards the Development of a "Cinema Cavern" , un progetto per un teatro da costruire all'interno di una grotta con speleologi come pubblico previsto. Nel 1973 progettò il Bingham Canyon Reclamation Project, una proposta visionaria per la miniera di rame di 4,8 chilometri di larghezza nello Utah di proprietà della Kennecott Copper Corporation. La società mineraria ha risposto negativamente alla proposta e non è mai stata costruita.

collezioni

Il lavoro di Robert Smithson si svolge in numerose collezioni pubbliche in tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art, New York, lo Smithsonian American Art Museum, il Solomon R. Guggenheim Museum, New York, la Tate Modern, Londra, il Whitney Museum of American Arte, New York, tra gli altri.

Morte ed eredità

Il 20 luglio 1973, Smithson morì in un incidente aereo mentre ispezionava i siti per il suo lavoro Amarillo Ramp nelle vicinanze di Amarillo, in Texas. Relativamente poche delle sue opere principali rimangono intatte, tuttavia Smithson ha un seguito tra molti artisti contemporanei. Gli artisti Tacita Dean, Sam Durant, Renée Green, Lee Ranaldo, Vik Muniz, Mike Nelson e la Bruce High Quality Foundation hanno tutti reso omaggio alle opere di Smithson.

Nel 2017 è stata fondata la Fondazione Holt / Smithson per preservare, attraverso il servizio pubblico, lo spirito investigativo dei due artisti che "hanno sviluppato metodi innovativi per esplorare il nostro rapporto con il pianeta e ampliato i limiti della pratica artistica". L'obiettivo della fondazione è "aumentare la consapevolezza dei lasciti creativi di entrambi gli artisti".

Galleria

  • Broken Circle , Emmen, Paesi Bassi
  • Spiral Hill , Emmen, Paesi Bassi
  • Spiral Jetty , Utah, USA
  • Placca in legno parzialmente seppellita , Kent, Ohio, Stati Uniti
  • Resti di legna sparsa parzialmente sepolti , Kent, Ohio, Stati Uniti