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Fotogiornalismo

Il fotogiornalismo è una forma particolare di giornalismo (raccolta, editing e presentazione di materiale informativo per la pubblicazione o la trasmissione) che impiega immagini per raccontare una notizia. Di solito ora si intende fare riferimento solo alle immagini fisse, ma in alcuni casi il termine si riferisce anche al video utilizzato nel giornalismo televisivo. Il fotogiornalismo si distingue dalle altre branche della fotografia (ad es. Fotografia documentaristica, fotografia documentaristica sociale, fotografia di strada o fotografia di celebrità) rispettando un rigido quadro etico che richiede che il lavoro sia onesto e imparziale mentre racconta la storia in termini strettamente giornalistici . I fotoreporter creano immagini che contribuiscono ai media e aiutano le comunità a connettersi tra loro. I fotoreporter devono essere ben informati e ben informati sugli eventi che accadono proprio fuori dalla loro porta. Forniscono notizie in un formato creativo non solo informativo, ma anche divertente.

Tempestività Le immagini hanno un significato nel contesto di una registrazione di eventi recentemente pubblicata. Obiettività La situazione implicita dalle immagini è una rappresentazione equa e accurata degli eventi che rappresentano sia nel contenuto che nel tono.


Come uno scrittore, un fotoreporter è un giornalista, ma spesso deve prendere decisioni all'istante e trasportare attrezzature fotografiche, spesso esposto a ostacoli significativi (ad es. Pericolo fisico, tempo, folle, accesso fisico).

Storia

Origini nella fotografia di guerra

'Barricades on rue Saint-Maur' (1848), la prima foto usata per illustrare una storia di giornale

La pratica di illustrare storie di notizie con fotografie è stata resa possibile dalla stampa e dalle innovazioni fotografiche avvenute a metà del XIX secolo. Sebbene le prime illustrazioni fossero apparse sui giornali, come un'illustrazione dei funerali di Lord Horatio Nelson in The Times (1806), il primo giornale illustrato settimanale fu Illustrated London News , stampato per la prima volta nel 1842. Le illustrazioni furono stampate con l'uso di incisioni.

La prima fotografia utilizzata per l'illustrazione di una storia di un giornale fu una rappresentazione di barricate a Parigi durante la rivolta dei June Days scattata il 25 giugno 1848; la foto fu pubblicata come incisione nell'Illustrazione dell'1–8 luglio 1848.

Durante la guerra di Crimea, l' ILN ha aperto la strada alla nascita del primo fotogiornalismo stampando le immagini della guerra che erano state scattate da Roger Fenton. Fenton fu il primo fotografo di guerra ufficiale e il suo lavoro includeva la documentazione degli effetti della guerra sulle truppe, i panorami dei paesaggi in cui si svolgevano le battaglie, le rappresentazioni modello dell'azione e i ritratti dei comandanti, che gettarono le basi per il fotogiornalismo moderno. Altri fotografi della guerra includevano William Simpson e Carol Szathmari. Allo stesso modo, le fotografie della guerra civile americana di Mathew Brady sono state incise prima della pubblicazione su Harper's Weekly. Il disastro, compresi i disastri ferroviari e gli incendi in città, era anche un argomento popolare per i giornali illustrati nei primi giorni.

Espansione

The Crawlers , Londra, 1876-1877, una fotografia del documentario fotografico Street Life in London di John Thomson

La stampa di immagini sui giornali è rimasta un caso isolato in questo periodo. Le foto sono state utilizzate per migliorare il testo piuttosto che fungere da mezzo di informazione a sé stante. Questo iniziò a cambiare con il lavoro di uno dei pionieri del fotogiornalismo, John Thomson, alla fine del 1870. In collaborazione con il giornalista radicale Adolphe Smith, iniziò a pubblicare una rivista mensile, Street Life a Londra , dal 1876 al 1877. Il progetto documentava in fotografie e testi, la vita della gente di strada di Londra e stabiliva la fotografia di documentari sociali come una forma di fotogiornalismo. Invece delle immagini che fungono da supplemento al testo, ha aperto la strada all'uso di fotografie stampate come mezzo predominante per la trasmissione di informazioni, combinando con successo la fotografia con la parola stampata.

Il 4 marzo 1880, The Daily Graphic (New York) pubblicò la prima riproduzione di mezzitoni (anziché incisa) di una fotografia di notizie.

Nel marzo 1886, quando il generale George Crook ricevette la notizia che il leader Apache Geronimo avrebbe negoziato i termini della resa, il fotografo CS Fly prese le sue attrezzature e si attaccò alla colonna militare. Durante i tre giorni di trattative, Fly ha scattato circa 15 esposizioni su negativi in ​​vetro da 8 per 10 pollici (200 per 250 mm). Le sue foto di Geronimo e degli altri Apache gratuiti, scattate il 25 e il 26 marzo, sono le uniche fotografie conosciute fatte di indiani d'America mentre sono ancora in guerra con gli Stati Uniti. Fly ha posato freddamente i suoi soggetti, chiedendo loro di muoversi e girare la testa e il viso, per migliorare la sua composizione. La popolare pubblicazione Harper's Weekly pubblicò sei delle sue immagini nel numero del 24 aprile 1886.

Nel 1887 fu inventata la polvere flash, che consentì a giornalisti come Jacob Riis di fotografare soggetti informali al chiuso, il che portò al lavoro di riferimento How the Other Half Lives . Nel 1897, divenne possibile riprodurre fotografie a mezzitoni su macchine da stampa funzionanti a tutta velocità.

In Francia agenzie come Rol, Branger e Chusseau-Flaviens (1880-1910 ca.) hanno sindacato fotografie di tutto il mondo per soddisfare l'esigenza di nuove illustrazioni tempestive. Nonostante queste innovazioni, sono rimaste delle limitazioni e molte delle sensazionali storie di giornali e riviste nel periodo dal 1897 al 1927 sono state illustrate con incisioni. Nel 1921, la wirephoto rese possibile la trasmissione di immagini quasi con la stessa velocità con cui le notizie stesse potevano viaggiare.

l'età d'oro

L '"età d'oro del fotogiornalismo" è spesso considerata all'incirca dagli anni '30 agli anni '50. Ciò è stato reso possibile dallo sviluppo della compatta fotocamera commerciale Leica da 35 mm nel 1925 e dalle prime lampadine flash tra il 1927 e il 1930, che hanno permesso al giornalista una vera flessibilità nel fotografare.

Il Berliner Illustrirte Zeitung è stato il pioniere del fotogiornalismo moderno ed è stato ampiamente copiato. Nella foto, la copertina del numero del 26 agosto 1936: un incontro tra Francisco Franco ed Emilio Mola.

Apparve un nuovo stile di rivista e giornale che utilizzava la fotografia più del testo per raccontare storie. Il Berliner Illustrirte Zeitung è stato il primo a fare da pioniere nel formato della rivista illustrata. A partire dal 1901, ha iniziato a stampare fotografie all'interno della rivista, un'innovazione rivoluzionaria. Nei decenni successivi, è stato sviluppato nel prototipo della moderna rivista di notizie.

Ha aperto la strada al saggio fotografico, aveva uno staff specializzato e un'unità di produzione per le immagini e ha gestito una libreria fotografica. Ha anche introdotto l'uso di candide fotografie scattate con le nuove fotocamere più piccole.

La rivista cercava giornalisti che potevano raccontare una storia usando le fotografie, in particolare il fotografo sportivo pioniere Martin Munkácsi, il primo fotografo dello staff, ed Erich Salomon, uno dei fondatori del fotogiornalismo.

Altre riviste incluse, Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Berlino), Vu (Francia), Vita (USA), Look (USA), Picture Post (Londra)); e giornali, The Daily Mirror (Londra) e The New York Daily News . Tra i fotografi famosi dell'epoca c'erano Robert Capa, Romano Cagnoni, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White e W. Eugene Smith.

Henri Cartier-Bresson è ritenuto da alcuni il padre del fotogiornalismo moderno, sebbene questa denominazione sia stata applicata a vari altri fotografi, come Erich Salomon, le cui candide immagini di personaggi politici erano romanzi negli anni '30.

Il fotogiornalismo, ad esempio, di Agustí Centelles ebbe un ruolo importante negli sforzi di propaganda della parte repubblicana nella guerra civile spagnola alla fine degli anni '30.

Il soldato Tony Vaccaro è anche riconosciuto come uno dei principali fotografi della seconda guerra mondiale. Le sue immagini scattate con il modesto Argus C3 hanno catturato momenti orribili in guerra, simile al colpo del soldato spagnolo di Capa. Lo stesso Capa era a Omaha Beach il D-Day e in quell'occasione ha catturato immagini cruciali del conflitto. Vaccaro è anche noto per aver sviluppato le sue immagini nei caschi dei soldati e per aver usato sostanze chimiche trovate nelle rovine di un negozio di fotocamere nel 1944.

Fino agli anni '80, la maggior parte dei grandi giornali veniva stampata con la tecnologia "tipografica" di fine secolo, usando inchiostro a base di olio facilmente macchiato, carta bianca "di bassa qualità" per carta da giornale e schermi per incisioni grossolane. Mentre gli scritto tipografici producevano testi leggibili, i punti fotoincisi che formavano immagini spesso sanguinavano o imbrattavano diventando indistinti e indistinti. In questo modo, anche quando i giornali usavano bene le fotografie - un buon raccolto, una dimensione rispettabile - la riproduzione oscura spesso lasciava i lettori a rileggere la didascalia per vedere di cosa si trattava. Il Wall Street Journal ha adottato siepi punteggiate nel 1979 per pubblicare ritratti ed evitare i limiti della stampa tipografica. Solo negli anni '80 la maggior parte dei giornali passò alle macchine da stampa "offset" che riproducono le foto con fedeltà su carta migliore e più bianca.

Ragazzo che distrugge il piano a Pant-y-Waen, nel Galles del Sud, di Philip Jones Griffiths, 1961

Al contrario, Life , una delle riviste settimanali più popolari d'America dal 1936 ai primi anni '70, era piena di fotografie riprodotte magnificamente su pagine da 11 × 14 pollici di grandi dimensioni, che utilizzavano raffinati schermi per incisioni, inchiostri di alta qualità e carta lucida. La vita pubblicava spesso una foto di United Press International (UPI) o Associated Press (AP) che era stata riprodotta per la prima volta sui giornali, ma la versione della rivista di qualità sembrava essere una foto completamente diversa. In gran parte perché le loro immagini erano abbastanza chiare per essere apprezzate e perché il loro nome appariva sempre con il loro lavoro, i fotografi di riviste hanno raggiunto lo status di quasi celebrità. La vita è diventata uno standard in base al quale il pubblico ha giudicato la fotografia e molti dei libri fotografici di oggi celebrano il "fotogiornalismo" come se fosse stata la provincia esclusiva dei fotografi di riviste quasi celebrità.

Nel 1947 alcuni famosi fotografi fondarono la cooperativa fotografica internazionale Magnum Photos. Nel 1989 furono fondate la Corbis Corporation e nel 1995 la Getty Images. Queste potenti librerie di immagini vendono i diritti su fotografie e altre immagini fisse.

Declino

L'età d'oro del fotogiornalismo terminò negli anni '70 quando molte riviste fotografiche cessarono di essere pubblicate. Hanno scoperto che non potevano competere con altri media per le entrate pubblicitarie per sostenere le loro grandi diffusioni e costi elevati. Tuttavia, quelle riviste hanno insegnato al giornalismo molto sul saggio fotografico e sul potere delle immagini fisse.

Tuttavia, a partire dalla fine degli anni '70, il fotogiornalismo e la fotografia documentaristica hanno ottenuto sempre più un posto nelle gallerie d'arte accanto alla fotografia d'arte. Luc Delahaye, Manuel Rivera-Ortiz e i membri della VII Agenzia fotografica sono tra i tanti che espongono regolarmente in gallerie e musei.

Organizzazioni professionali

L'Unione danese dei fotografi di stampa (Pressefotografforbundet) è stata la prima organizzazione nazionale per fotografi di giornali al mondo. È stata fondata nel 1912 a Copenaghen, in Danimarca, da sei fotografi di stampa. Oggi conta oltre 800 membri.

La National Press Photographers Association (NPPA) è stata fondata nel 1946 negli Stati Uniti e conta circa 10.000 membri. Altri in tutto il mondo includono la British Press Photographers Association (BPPA) fondata nel 1984, poi riavviata nel 2003 e conta attualmente circa 450 membri. Hong Kong Press Photographers Association (1989), Irlanda del Nord Press Photographers Association (2000), Pressfotografernas Klubb (Svezia, 1930) e PK - Pressefotografenes Klubb (Norvegia).

Magnum Photos è stata fondata nel 1947 da Robert Capa, David "Chim" Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, William Vandivert, Rita Vandivert e Maria Eisner, essendo una delle prime cooperative fotografiche, di proprietà e amministrate interamente dai suoi membri in tutto il mondo.

La VII Photo Agency è stata fondata nel settembre 2001 e prende il nome dai sette fondatori originali, Alexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratochvil, Christopher Morris, James Nachtwey e John Stanmeyer. Oggi ha 30 membri, insieme a un programma di mentori.

Le organizzazioni giornalistiche e le scuole di giornalismo ricevono numerosi riconoscimenti per i fotoreporter. Dal 1968, i premi Pulitzer sono stati assegnati per le seguenti categorie di fotogiornalismo: "Fotografia per riprese", "Fotografia per spot pubblicitari". Altri premi sono World Press Photo, Best of Photojournalism e Pictures of the Year, nonché The Press Photographer's Year, con sede nel Regno Unito.

Considerazioni etiche, legali e sociali

Il fotogiornalismo lavora con gli stessi approcci etici all'oggettività applicati da altri giornalisti. Cosa scattare, come inquadrare e come modificare sono considerazioni costanti. Fotografare notizie per un incarico è uno dei problemi più etici che i fotografi affrontano. I fotoreporter hanno la responsabilità morale di decidere quali foto scattare, quali foto mettere in scena e quali immagini mostrare al pubblico. Ad esempio, le fotografie di violenza e tragedia sono prevalenti nel giornalismo americano perché, come regola empirica, "se sanguina, conduce". Il pubblico è attratto da fotografie raccapriccianti e storie drammatiche. Molte controversie sorgono quando si decide quali fotografie sono troppo violente per mostrare al pubblico.

Le fotografie di morti o feriti suscitano polemiche perché, il più delle volte, il nome della persona raffigurata nella fotografia non è riportato nella didascalia. La famiglia della persona spesso non viene informata della fotografia finché non la vede pubblicata. La fotografia dell'esecuzione di strada di un sospetto soldato Viet Cong durante la guerra del Vietnam ha suscitato molto interesse perché ha catturato il momento esatto della morte. Anche la famiglia della vittima non è stata informata che la foto sarebbe stata pubblicata pubblicamente. Essere esposti a tale violenza può avere effetti fisiologici e psicologici su coloro che la documentano ed è solo una delle molte diverse forme di lavoro emotivo che i fotogiornalisti riferiscono di sperimentare.

Altre questioni che coinvolgono il fotogiornalismo includono il diritto alla privacy, la negoziazione del modo in cui il soggetto desidera essere rappresentato e le domande sull'opportunità di un risarcimento. Soprattutto per quanto riguarda le immagini di violenza, i fotoreporter affrontano il dilemma etico se pubblicare o meno le immagini delle vittime. Il diritto alla privacy della vittima a volte non viene affrontato o l'immagine viene stampata a sua insaputa o consenso. Il risarcimento del soggetto è un'altra questione. Spesso i soggetti vogliono essere pagati per pubblicare l'immagine, soprattutto se l'immagine è di argomento controverso.

Un altro importante problema del fotogiornalismo è la manipolazione fotografica: che grado è accettabile? Alcune immagini sono semplicemente manipolate per migliorare il colore, mentre altre sono manipolate nella misura in cui le persone vengono modificate all'interno o all'esterno dell'immagine. La fotografia di guerra è sempre stata un genere di fotogiornalismo spesso messo in scena. A causa dell'ingombro e dei tipi di macchine fotografiche presenti durante le guerre passate della storia, era raro che una fotografia potesse catturare un evento di notizie spontanee. I soggetti sono stati accuratamente composti e messi in scena per catturare immagini migliori. Un'altra questione etica è la didascalia falsa o fuorviante. Le controversie sulle fotografie della guerra del Libano del 2006 sono un esempio notevole di alcuni di questi problemi e vedono la manipolazione fotografica: l'uso nel giornalismo per altri esempi.

L'emergere della fotografia digitale offre nuovi regni di opportunità per la manipolazione, la riproduzione e la trasmissione di immagini. Ha inevitabilmente complicato molte delle questioni etiche coinvolte.

Spesso, i conflitti etici possono essere mitigati o migliorati dalle azioni di un sub-redattore o di un editor di immagini, che assume il controllo delle immagini una volta che sono state consegnate all'organizzazione. Il fotoreporter non ha spesso alcun controllo sul modo in cui le immagini vengono utilizzate alla fine.

La National Press Photographers Association (NPPA) è una società professionale americana che enfatizza il fotogiornalismo. I membri dell'NPPA accettano il seguente codice etico

  1. La pratica del fotogiornalismo, sia come scienza che come arte, è degna del miglior pensiero e sforzo di coloro che vi entrano come professione.
  2. Il fotogiornalismo offre un'opportunità per servire il pubblico che è eguagliato da poche altre vocazioni e tutti i membri della professione dovrebbero sforzarsi di dare l'esempio e l'influenza per mantenere elevati standard di condotta etica liberi da considerazioni mercenarie di qualsiasi tipo.
  3. È responsabilità individuale di ogni fotoreporter in ogni momento cercare immagini che riportino verità, onestà e obiettività.
  4. La promozione aziendale nelle sue molteplici forme è essenziale, ma dichiarazioni false di qualsiasi natura non sono degne di un fotoreporter professionista e condanniamo severamente tale pratica.
  5. È nostro dovere incoraggiare e assistere tutti i membri della nostra professione, individualmente e collettivamente, in modo che la qualità del fotogiornalismo possa essere costantemente elevata a standard più elevati.
  6. È dovere di ogni fotoreporter lavorare per preservare tutti i diritti di libertà di stampa riconosciuti dalla legge e lavorare per proteggere ed espandere la libertà di accesso a tutte le fonti di notizie e informazioni visive.
  7. I nostri standard di rapporti commerciali, ambizioni e relazioni devono avere in loro una nota di simpatia per la nostra comune umanità e devono sempre richiedere che prendiamo in considerazione i nostri più alti doveri di membri della società. In ogni situazione della nostra vita lavorativa, in ogni responsabilità che ci precede, il nostro pensiero principale sarà quello di adempiere a tale responsabilità e adempiere a tale dovere in modo che quando ognuno di noi sarà finito, avremo cercato di alzare il livello degli ideali e dei risultati umani più in alto di quanto l'abbiamo trovato.
  8. Nessun Codice Etico può pregiudicare ogni situazione, pertanto sono necessari buon senso e buon senso nell'applicazione dei principi etici.

Pratiche non etiche

La maggior parte dei fotoreporter considerano immorali gli scatti gestiti dal palcoscenico presentati come candidi. Ci sono stati esempi nella storia del fotogiornalismo di fotografi che ingannano intenzionalmente il loro pubblico.

Mike Meadows, un veterano fotografo del Los Angeles Times, stava coprendo un grande incendio violento nel sud della California il 27 ottobre 1993. La sua foto di un pompiere della contea di Los Angeles, Mike Alves, rinfrescandosi con l'acqua in una piscina di Altadena, correva entrambi in il Times e a livello nazionale. Prima di presentare la fotografia per un premio Pulitzer, il redattore di incarichi di Meadows, Fred Sweets, ha contattato il pompiere, che secondo come riferito gli era stato chiesto da Meadows di andare in piscina e spruzzarsi acqua in testa. Meadows ha negato l'accusa, sostenendo che "potrei essere stato colpevole di dire che sarebbe stato un bel colpo, ma per il meglio del mio ricordo, non gli ho chiesto direttamente di farlo ... Ho fatto storie di cronaca per anni e anni e nella mia vita non ho mai creato una foto ". Meadows è stato sospeso senza paga per una settimana e la foto è stata ritirata da qualsiasi concorso a premi - il Times l'ha definita una "fabbricazione" e il direttore della fotografia del giornale, Larry Armstrong, ha dichiarato "quando manipoli la situazione, manipoli la notizia".

Edward Keating, vincitore del Premio Pulitzer del New York Times, ha fotografato un ragazzo che puntava una pistola giocattolo fuori da un negozio di alimentari del Medio Oriente, vicino a una città dove l'FBI aveva fatto irruzione in una presunta cella di Al Qaeda. Altri fotografi sulla scena hanno affermato che Keating indicò con il proprio braccio per mostrare al ragazzo quale modo di guardare e puntare la pistola. Dopo che la Columbia Journalism Review riportò l'incidente, Keating fu costretto a lasciare il giornale.

Impatto delle nuove tecnologie

Già nella guerra di Crimea a metà del XIX secolo, i fotografi stavano usando la nuova tecnologia della macchina fotografica per lastre di vetro per registrare immagini di soldati britannici sul campo. Di conseguenza, dovevano affrontare non solo le condizioni di guerra, ma le loro foto spesso richiedevano lunghi tempi di posa e dovevano preparare ogni lastra prima di scattare la foto e svilupparla immediatamente dopo. Ciò ha portato, ad esempio, Roger Fenton a viaggiare in una stanza buia trasportabile, che a volte lo ha reso un bersaglio del nemico. Queste barriere tecnologiche sono il motivo per cui non è stato in grado di ottenere immagini dirette dell'azione.

L'uso della fotografia come mezzo per riportare notizie non si è diffuso fino all'avvento di macchine fotografiche più piccole e più portatili che hanno utilizzato un film negativo ingrandibile per registrare le immagini. L'introduzione della fotocamera Leica da 35 mm nel 1925 rese possibile ai fotografi muoversi con l'azione, scattare più foto di eventi mentre si svolgevano, oltre a essere più in grado di creare una narrazione solo attraverso le loro fotografie.

Dagli anni '60, gli azionamenti a motore, il flash elettronico, la messa a fuoco automatica, obiettivi migliori e altri miglioramenti della fotocamera hanno reso più facile scattare foto. Le nuove fotocamere digitali liberano i fotoreporter dalla limitazione della lunghezza del rotolo di pellicola. Sebbene il numero dipenda dalla quantità di megapixel contenuti nella fotocamera, dal fatto che la modalità di scatto sia JPEG o non elaborata e dalle dimensioni della scheda di memoria utilizzata, è possibile memorizzare migliaia di immagini su una singola scheda di memoria.

I social media stanno giocando un ruolo importante nel rivelare eventi mondiali a un vasto pubblico. Ogni volta che c'è un grande evento nel mondo, di solito ci sono persone con i cellulari con fotocamera pronti a catturare foto e pubblicarle su vari social network. Tale praticità consente all'Associated Press e ad altre società di contattare il giornalista cittadino che detiene la proprietà delle foto e ottenere il permesso di utilizzare quelle foto nei notiziari.

Il contenuto delle foto tende a superare la loro qualità quando si tratta di valore delle notizie. Il 18 febbraio 2004, il New York Times ha pubblicato in prima pagina una foto del CEO di AT&T John Zeglis, scattata con un telefono con fotocamera. Il contenuto rimane l'elemento più importante del fotogiornalismo, ma la possibilità di estendere le scadenze con una rapida raccolta e modifica delle immagini ha portato cambiamenti significativi. Fino a 15 anni fa, erano necessari quasi 30 minuti per scansionare e trasmettere una singola fotografia a colori da una posizione remota a un ufficio stampa per la stampa. Ora, dotato di una fotocamera digitale, un telefono cellulare e un computer portatile, un fotoreporter può inviare un'immagine di alta qualità in pochi minuti, anche pochi secondi dopo che si verifica un evento. I telefoni cellulari con fotocamera e i collegamenti satellitari portatili consentono sempre più la trasmissione mobile di immagini da quasi tutti i punti della terra.

I fotografi di notizie temono che la professione di fotogiornalismo come è nota oggi potrebbe cambiare a un livello tale da renderla irriconoscibile con il progredire della tecnologia di acquisizione delle immagini. I lavori di fotogiornalismo del personale continuano a ridursi negli anni 2010 e alcuni dei più grandi media negli Stati Uniti si affidano ora ai liberi professionisti per la maggior parte delle loro esigenze. Ad esempio, nel 2016, il New York Times ha impiegato 52 editor di foto e si è affidato a liberi professionisti per fornire il 50% o più dei suoi elementi visivi; Il Wall Street Journal impiegava 24 fotoritocco e si affidava a liberi professionisti per il 66 percento delle immagini delle sue caratteristiche e il 33 percento delle immagini delle notizie; Il Washington Post ha impiegato 19 fotoritocco e si è affidato a liberi professionisti per l'80% delle sue immagini di notizie internazionali, il 50% delle sue immagini di notizie politiche e tra il 60 e l'80% delle sue immagini di notizie nazionali.

L'età del giornalista cittadino e la fornitura di foto di notizie da parte di astanti hanno contribuito all'arte del fotogiornalismo. Paul Levinson attribuisce questo passaggio alla fotocamera Kodak, una delle prime tecnologie fotografiche economiche e accessibili che "mettono un pezzo di realtà visiva nella potenziale comprensione di ogni persona". Il pubblico di notizie potenziato con l'avvento di Internet ha dato il via alla creazione di blog, podcast e notizie online, indipendenti dai punti vendita tradizionali, e "per la prima volta nella nostra storia, le notizie sono sempre più prodotte da società esterne al giornalismo". Dan Chung, ex fotoreporter per The Guardian e Reuters, ritiene che i fotoreporter professionisti dovranno adattarsi al video per guadagnarsi da vivere. La maggior parte dei corpi reflex digitali a obiettivo singolo sono dotati di funzionalità video.

Giornalismo telefonico

Il giornalismo telefonico è un mezzo di fotogiornalismo relativamente nuovo e persino controverso, che prevede l'uso di foto scattate e modificate sui telefoni da fotografi professionisti o non professionisti.

Negli ultimi anni, poiché i social media sono diventati la principale piattaforma su cui le persone ricevono notizie e condividono eventi, la fotografia telefonica sta guadagnando popolarità come lo strumento principale per la comunicazione visiva online. Un telefono è facile da trasportare e sempre accessibile in tasca, e l'immediatezza nello scattare foto può ridurre al minimo l'intervento della scena e dei soggetti. Con l'assistenza di numerose applicazioni, i fotografi possono ottenere un modo altamente estetico di trasmettere messaggi. Dopo che le immagini sono state caricate sui social media, i fotografi possono esporre immediatamente il loro lavoro a una vasta gamma di spettatori e ricevere feedback in tempo reale da loro. Con un gran numero di partecipanti attivi online, le immagini potrebbero anche essere sparse in un breve periodo di tempo, suscitando così una profonda influenza sulla società.

Avendo notato i vantaggi della combinazione di social media e Phoneography, alcuni noti giornali, riviste e fotoreporter professionisti hanno deciso di utilizzare il giornalismo telefonico come nuovo approccio. Quando i bombardamenti di Londra si sono verificati nel luglio 2005, per la prima volta, sia il New York Times che il Washington Post hanno pubblicato sulle loro prime foto scattate da giornalisti cittadini con i cellulari con fotocamera. Come lavoro di testimoni e sopravvissuti, le immagini erano meno il risultato dell'intento documentario che una risposta a uno shock traumatico. Queste foto rappresentavano "resoconti concreti e vividi della storia mentre esplode intorno a noi", come descritto dal giornalista del Washington Post Robert MacMillan. In un altro caso, quando la superstar Sandy colpì la costa orientale, causando gravi danni e vittime, Time inviò cinque fotografi con iPhone per documentare la devastazione. I fotografi si sono tuffati in profondità nel sito e hanno catturato immagini in prossimità della tempesta e della sofferenza umana. Uno degli scatti, che infuriavano le onde dell'oceano che crollavano su Coney Island a Brooklyn, scattato da Benjamin Lowy, ha fatto la copertina del numero di Time del 12 novembre. Quindi, nel 2013, il Chicago Sun-Times si è sbarazzato di tutto il suo staff di 28 fotografi, tra cui John H. White, vincitore del premio Pulitzer in fotografia. Il giornale ha citato gli spettatori che si spostano verso altri video come motivo. Hanno quindi assunto fotografi freelance e richiesto loro di allenarsi su come utilizzare un iPhone per la fotografia per colmare il divario. Alcuni telespettatori online hanno rapidamente sottolineato una riduzione della qualità a volte rispetto ai precedenti professionisti a tempo pieno del giornale.