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Paris Is Burning (film)

Paris Is Burning è un film documentario americano del 1990 diretto da Jennie Livingston. Girato tra la metà e la fine degli anni '80, racconta la cultura del ballo di New York City e delle comunità afroamericane, latine, gay e transgender coinvolte. Alcuni critici considerano il film un inestimabile documentario sulla fine dell '"età dell'oro" delle palle da trascinamento di New York City e un'esplorazione ponderata di razza, classe, genere e sessualità in America.

Nel 2016 il film è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry degli Stati Uniti dalla Library of Congress come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".

Concezione e produzione

Livingston ha studiato fotografia e pittura a Yale. Arrivando a New York, è stata assunta da The Staten Island Advance, un giornale locale. È partita per studiare film, per un'estate alla New York University. Mentre si trovava in quel quartiere, stava fotografando a Washington Square Park e ha incontrato due giovani uomini che stavano vogando. Incuriosita dai loro movimenti e dall'insolito gergo che stavano usando (in seguito si rese conto che si stavano riferendo alle "categorie" nelle competizioni con la palla), Livingston chiese cosa stessero facendo e le fu detto che i loro movimenti stavano facendo il vogue. Andò alla sua prima palla, una mini-palla al Gay Community Center sulla 13th Street, per filmare la palla per un incarico di classe per la lezione estiva. A quel ballo vide per la prima volta Venere Xtravaganza.

Successivamente, ha trascorso del tempo con Willi Ninja per conoscere la cultura del pallone e il vogare. Ha anche studiato la storia, la letteratura e la cultura afroamericana, oltre a leggere notizie sulla cultura queer e sulla natura delle sottoculture. Ha iniziato a fare interviste audio con diverse persone di palla: Venus e Danni Xtravaganza, Dorian Corey, Junior Labeija, Octavia St. Laurent e altri. La principale ripresa autofinanziata è stata la palla Paris is Burning nel 1986. Da quel filmato, Livingston ha lavorato con l'editore Jonathan Oppenheim per modificare un trailer e, con quel pezzo, la produzione ha ottenuto finanziamenti da alcune sovvenzioni, tra cui il National Endowment for the Arts , il Consiglio delle arti dello Stato di New York, il Paul Robeson Fund e la Jerome Foundation. Infine, Madison Davis Lacy, capo della stazione televisiva pubblica WNYC, ha visto il materiale e ha raccolto $ 125.000 per finanziare la produzione. I produttori dovevano ancora raccogliere fondi aggiuntivi per il montaggio del film, che proveniva principalmente dal produttore esecutivo Nigel Finch allo show della BBC-2 Arena.

Nel 1989 vi fu un certo seguito: per raccontare la storia dell'entrata dei vogiting nella cultura tradizionale e per raccontare le storie del successo internazionale di Willi come ballerino e dell'omicidio di Venus Xtravaganza, che rimane irrisolto. I cineasti hanno anche fatto un'intervista aggiuntiva con Dorian Corey, parlando di Executive Realness, Shade e Reading. Il film, che dura 78 minuti, è stato montato da circa 75 ore di riprese. Girato in 16mm, che è l'unico cineasta documentarista medio utilizzato a metà degli anni '80, è stato costoso realizzare documentari e il film ha impiegato sette anni per essere completato in gran parte perché il finanziamento proveniva da oltre 10 fonti separate.

Al termine, i produttori dovevano ancora raccogliere fondi per le autorizzazioni alla musica, dato che c'era molta musica da suonare nelle sale da ballo. Costa quasi tanto cancellare la musica quanto girare e modificare l'intero film.

Soddisfare

Il film esplora le gare di palla strutturate in modo elaborato in cui i concorrenti, aderendo a una "categoria" o tema molto specifici, devono "camminare" (proprio come un modello di moda sfila una passerella). I concorrenti vengono giudicati in base a criteri che includono il loro talento di danza, la bellezza dei loro vestiti e la "realtà" della loro resistenza (cioè la loro capacità di passare come membro del gruppo o del sesso che stanno rappresentando). Ad esempio, la categoria "realtà banjee" comprende uomini gay che ritraggono archetipi macho come marinai, soldati e teppisti di strada. I "ragazzi Banjee" sono giudicati in base alla loro capacità di passare come controparti diritte nel mondo esterno.

La maggior parte del film si alterna tra riprese di balli e interviste con personaggi di spicco della scena, tra cui Pepper LaBeija, Dorian Corey, Angie Xtravaganza e Willi Ninja. Molti dei concorrenti in lizza per i trofei sono rappresentanti di "case" che servono come famiglie intenzionali, gruppi sociali e gruppi di esibizione. Le case e i concorrenti che vincono costantemente trofei per le loro passeggiate alla fine ottengono uno status "leggendario".

Jennie Livingston, che si è trasferita a New York dopo essersi laureata a Yale per lavorare nel cinema e ha trascorso sei anni realizzando Paris Is Burning , intervista personaggi chiave nel mondo della palla. Molti di loro contribuiscono con monologhi che fanno luce sui ruoli di genere, le sottoculture gay e di ballo e le loro storie di vita. Il film spiega come parole come casa , madre , ombra , lettura e leggendario acquisiscono un nuovo significato se usate in modi nuovi per descrivere la sottocultura gay e drag. Le "case" fungono da famiglie surrogate per i giovani ballerini che affrontano il rifiuto delle loro famiglie biologiche per la loro espressione di genere e orientamento sessuale.

Il film esplora anche come i suoi soggetti affrontano questioni come AIDS, razzismo, povertà, violenza e omofobia. Alcuni, come Venus Xtravaganza, diventano prostitute per sostenersi. (Verso la fine del film, Angie Xtravaganza, la "madre di casa" di Venere, reagisce alla notizia che Venere viene trovata strangolata a morte e ipotizza che un cliente scontento l'abbia uccisa.) Altri vestiti da taccheggiatore in modo che possano "camminare" tra le palle. Molti sono rinnegati dai genitori trans e omofobi, rendendoli vulnerabili ai senzatetto. Alcuni soggetti risparmiano denaro per un intervento di riassegnazione del sesso, mentre alcuni sono completamente passati; altri ricevono protesi mammarie senza subire vaginoplastica.

Secondo Livingston, il documentario è un'esplorazione multilivello di una sottocultura afroamericana e latina che funge da microcosmo di fama, razza e ricchezza nella più grande cultura degli Stati Uniti. Attraverso candide interviste individuali, il film offre una visione delle vite e delle lotte dei suoi soggetti e della forza, dell'orgoglio e dell'umorismo che mostrano per sopravvivere in un "mondo bianco e ricco".

Il drag è presentato come una complessa performance di genere, classe e razza e un modo per esprimere la propria identità, i propri desideri e le proprie aspirazioni. La comunità afroamericana e latina rappresentata nel film comprende una vasta gamma di identità sessuali e presentazioni di genere, dalle "butch queens" (uomini gay cis) alle donne transgender, alle drag queen, al macello delle donne.

Il film documenta anche le origini del "voguing", uno stile di danza in cui ballerini in posa si pongono e si congelano in posizioni glamour come se fossero fotografati per la copertina di Vogue .

Tuttavia, nel 1991 Livingston sostenne che il film non riguardava solo la danza:

"Questo è un film che è importante che chiunque possa vedere, che sia gay o no. Riguarda il modo in cui siamo tutti influenzati dai media; come ci sforziamo di soddisfare le esigenze dei media cercando di assomigliare ai modelli di Vogue o possedendo una macchina grande. E riguarda la sopravvivenza. Riguarda le persone che hanno molti pregiudizi contro di loro e che hanno imparato a sopravvivere con arguzia, dignità ed energia. "

Controversia

Il film ha ricevuto finanziamenti dal National Endowment for the Arts durante il periodo in cui l'organizzazione era sotto accusa per il finanziamento di artisti controversi tra cui Robert Mapplethorpe e Andres Serrano. Consapevole che la pubblicità che circonda il suo progetto potrebbe comportare la revoca del finanziamento, Livingston ha evitato di rilasciare molti dettagli sul progetto al di fuori della sua piccola cerchia di produttori e collaboratori.

Sebbene non ci fosse stato un accordo per farlo, i produttori hanno pianificato di distribuire circa $ 55.000 (1/5 del prezzo di vendita del film a Miramax) tra i tredici dei partecipanti. Mentre Dorian Corey e Willi Ninja erano molto felici di essere pagati per un film che avevano capito essere un'opera di saggistica non pagata, molte altre persone nel film hanno mantenuto un avvocato e hanno pianificato di fare causa per una parte degli utili del film nel 1991, ma quando il loro avvocato vide che avevano firmato tutti i modelli standard rilasciati da WNYC Television, non fecero causa e accettarono il pagamento. Paris Dupree aveva pianificato di intentare causa per $ 40 milioni.

La stessa Livingston ha costantemente minimizzato la controversia finanziaria in interviste e forum, sottolineando che i documentari, allora e ora, sono opere di saggistica e giornalistica e non pagano i loro argomenti e che i dirigenti sono stati pagati, per rispetto, a un momento in cui ciò non avveniva e riceveva molto più di quanto avrebbero altrimenti ricevuto se fossero stati attori in un film drammatico indipendente.

Al momento della sua uscita, il documentario ha ricevuto recensioni entusiastiche da parte della critica e ha vinto numerosi premi tra cui un Sundance Film Festival Grand Prize Award, un Berlino International Film Festival Teddy Bear, un premio del pubblico dal Toronto International Film Festival, un GLAAD Media Award, un Women in Film Crystal Award, premio per il miglior documentario da Los Angeles, New York e National Film Critics 'Circles, ed è stato anche nominato come uno dei migliori film del 1991 dal Los Angeles Times , dal Washington Post , dalla National Public Radio, dalla rivista Time , e altri.

Paris Is Burning non è riuscito a ottenere una nomination all'Oscar come miglior film documentario quell'anno, il che ha aggiunto alla crescente percezione che alcuni soggetti e trattamenti fossero esclusi dalla considerazione per gli Oscar. Ciò ha portato a cambiamenti su come i documentari sono nominati per gli Oscar.

Più di due decenni dopo, Paris Is Burning rimane uno strumento organizzativo per i giovani gay e trans; un modo per studiosi e studenti di esaminare questioni di razza, classe e genere; un modo per i giovani partecipanti al ballo di incontrare i loro antenati; e un ritratto di molti americani straordinari, molti dei quali sono morti dopo la produzione del film.

ricezione critica

Il film ha ricevuto recensioni straordinariamente positive da un certo numero di stampa mainstream e indipendenti, notevole all'epoca per un film su argomenti LGBT. Terrence Rafferty di The New Yorker ha affermato che il film è "" un bel lavoro - vivace, intelligente, esplorativo ... Tutto su "Paris is Burning" significa così palesemente e così promiscuamente che le nostre formulazioni - le nostre tesi e le nostre antitesi perfettamente abbinate - si moltiplicano più veloce di quanto possiamo tenerne traccia. La cosa meravigliosa della foto è che Livingston è abbastanza intelligente da non ridurre i suoi soggetti alla somma dei loro possibili significati ... "La cineasta Michelle Parkerson, scrivendo per The Black Film Review , ha definito il film" un documento politicamente astuto, storicamente importante dei nostri tempi precari ”, Essex Hemphill, il poeta noto per il suo ruolo nel film classico di Marlon Riggs Tongues Untied , ha rivisto il film per The Guardian, celebrando come il documentario ha creato un forum per le persone in esso per parlare con le loro stesse voci e scrivere: "Vengono costruite case di seta e gabardine. Case di sogno e fantasia. Case che portano i nomi dei loro leggendari fondatori ... Le case si alzano e si abbassano. Le leggende vanno e vengono. Posare è raggiungere il potere mentre si tiene a bada la vera impotenza ".

Scrivendo per Z Magazine, la scrittrice femminista ami delle campane ha criticato il film per aver raffigurato il rituale delle palle come uno spettacolo per "piacere" agli spettatori bianchi. Altri autori come Judith Butler e Phillip Harper si sono concentrati sul desiderio delle drag queen di esibirsi e presentare la "realtà". La realtà può essere descritta come la capacità di appropriarsi di un'espressione di genere autentica. Quando si esibiscono in determinate categorie al ballo, come la ragazza della scuola o il dirigente, le regine vengono premiate per apparire il più vicino possibile alla "cosa reale". Un obiettivo principale tra i concorrenti è quello di svolgere ruoli di genere convenzionali mentre allo stesso tempo cerca di sfidarli.

hooks mette anche in discussione l'efficacia politica delle drag ball stesse, citando i suoi stessi esperimenti con drag e suggerendo che le stesse ball mancano di significato politico, artistico e sociale. hooks critica la produzione e mette in dubbio gli omosessuali che eseguono la resistenza, suggerendo che è intrinsecamente misogino e degradante nei confronti delle donne. Butler risponde all'opinione precedente di hooks secondo cui il trascinamento è misogino, affermando nel suo libro, Bodies that Matter: On the Discursive Limits of "Sex" :

Il problema con l'analisi del trascinamento come unica misoginia è, ovviamente, che figura la transessualità maschile-femminile, il travestimento e il trascinamento come attività omosessuali maschili - che non sono sempre - e diagnostica ulteriormente l'omosessualità maschile come radicata in misoginia.

Sia ami che Harper criticano il regista, Jennie Livingston, che è bianca, ebrea, non conformista e strana, per essere visibilmente assente dal film. Sebbene gli spettatori siano in grado di ascoltare Livingston alcune volte durante la produzione, l'assenza fisica del regista mentre orchestra la prospettiva dello spettatore, crea ciò che i ganci chiamano "Imperial Oversee (r)".

Negli anni seguenti l'uscita del film, la gente ha continuato a parlare e scrivere di Parigi è Burning. Nel 2013, lo studioso dell'UC Irvine Lucas Hilderbrand ha scritto una storia del film, un libro che ne descrive la produzione, la ricezione e l'influenza, Paris is Burning, A Queer Film Classic (Arsenal Pulp Press). Nel 2017, lo scrittore del New York Times Wesley Morris, in una sezione di sola stampa per bambini per il New York Times, ha scritto "12 film da vedere prima che tu compia 13." Il pezzo ha raccomandato ai bambini di vedere film come Princess Mononoke, The Wiz e Do the Right Thing. A proposito di Parigi è in fiamme, Morris afferma che "vedere il documentario il prima possibile significa che puoi trascorrere il resto della tua vita con il suo senso di umanità divertirti, sorprenderti e devastarti, ancora e ancora".

Premi

  • 1990 - Premio IDA, International Documentary Association
  • 1990 - Premio LAFCA come miglior documentario, Los Angeles Film Critics Association
  • 1990 - Premio del Pubblico al miglior documentario, Festival internazionale del film lesbico e gay di San Francisco
  • 1991 - Grand Jury Prize Documentary, Sundance Film Festival
  • 1991 - Premio Teddy per il miglior film documentario, Festival Internazionale del Film di Berlino
  • 1991 - Boston Society of Film Critics Awards (BSFC) Miglior documentario
  • 1991 - Open Palm Award , ora chiamato Breakthrough Director Award Gotham Awards
  • 1991 - Premio NYFCC come miglior documentario, New York Film Critics Circle Awards
  • 1991 - Golden Space Needle Award miglior documentario, Seattle International Film Festival
  • 1992 - Film eccezionale (documentario), GLAAD Media Awards
  • 1992 - Premio NSFC come miglior documentario, National Society of Film Critics
  • 2015 - Premio Legacy Cinema Eye Honours
  • 2016 - Aggiunto al National Film Registry