Nueva canción

Nueva canción (spagnolo europeo :, spagnolo americano:; "nuova canzone") è un movimento sociale e un genere musicale nell'America iberica e nella penisola iberica, caratterizzato da stili di ispirazione popolare e testi socialmente impegnati. La Nueva Canción è ampiamente riconosciuta come protagonista degli sconvolgimenti sociali a favore della democrazia in Portogallo, Spagna e America Latina negli anni '70 e '80.

Le canzoni che riflettono il conflitto hanno una lunga storia in spagnolo e in America Latina sono state particolarmente associate alle canzoni "corrido" della Guerra d'indipendenza del Messico dopo il 1810 e agli inizi della rivoluzione del 20esimo secolo. Nueva canción emerse quindi quasi contemporaneamente negli anni '60 in Argentina, Cile e Spagna. Lo stile musicale emerse poco dopo in altre aree dell'America Latina, dove divenne noto con nomi simili. Nueva canción ha rinnovato la musica popolare tradizionale latinoamericana e presto è stata associata a movimenti rivoluzionari, alla Nuova Sinistra latinoamericana, alla teologia della liberazione, ai movimenti hippie e ai diritti umani a causa di testi politici. Guadagnerebbe grande popolarità in tutta l'America Latina e lasciò un'impronta su molti altri generi come il rock Ibero-americano, la Cumbia e la musica andina.

I musicisti di Nueva canción spesso affrontarono censura, esilio, tortura, morte o forti sparizioni a causa dell'ondata di dittature militari di destra che attraversarono l'America iberica e la penisola iberica nell'era della guerra fredda, ad esempio in Spagna franco, Cile di Pinochet, Portogallo di Salazar e l'Argentina di Videla e Galtieri.

A causa dei messaggi fortemente politici delle canzoni di Nueva Canción, alcuni di essi sono stati utilizzati in successive campagne politiche, la Rivoluzione arancione, che utilizzava "Gracias a la Vida" di Violeta Parra. Nueva canción è diventata parte del canone musicale latinoamericano e iberico, ma non è più un genere mainstream e ha lasciato il posto ad altri generi, in particolare il Rock en español.

caratteristiche

"Nueva canción" è un tipo di musica che si impegna per il bene sociale. Il suo volgare musicale e lirico affonda le sue radici nelle classi popolari e spesso utilizza uno stile di satira popolarmente conosciuto per sostenere il cambiamento sociopolitico. Il movimento ha reagito contro il predominio della musica americana ed europea in America Latina a quel tempo assumendo una posizione antimperiale che era marcatamente meno focalizzata sullo spettacolo visivo della musica commerciale e più focalizzata sui messaggi sociali e politici. Parla tipicamente di povertà, empowerment, imperialismo, democrazia, diritti umani, religione e identità latinoamericana.

Nueva canción attinge pesantemente alla musica andina, alla musica negra, alla musica spagnola, alla musica cubana e ad altri folklori latinoamericani. La maggior parte delle canzoni presenta la chitarra e spesso quena, zampoña, charango o cajón. I testi sono in genere in spagnolo, con alcune parole indigene o locali mescolate e utilizzano spesso le forme poetiche di copla e décima.

Nueva canción era esplicitamente imparentata con la politica di sinistra, facendo avanzare gli ideali di sinistra e prosperando all'interno della struttura del Partito Comunista in America Latina. L'organizzazione culturale cubana Casa de las Américas ha ospitato molti importanti incontri di musicisti nueva canción, tra cui l'Encuentro de la Canción Protesta del 1967.

Le canzoni di conflitto in spagnolo hanno una storia molto lunga con elementi che si trovano nei "fronterizos", canzoni riguardanti la riconquista della Spagna dai Mori nel 15 ° secolo. Errore di citazione: un tag ref> manca della chiusura /ref> (consultare la pagina di aiuto). La musica si diffuse rapidamente in Argentina e in tutta l'America Latina negli anni '60 e '70. Vari movimenti nazionali usarono la propria terminologia, tuttavia, il termine "nueva canción" fu adottato nell'Encuentro de la Canción Protesta del 1967 e da allora in poi è stato usato come un termine onnicomprensivo. Sebbene Nueva canción sia spesso considerata un fenomeno pan-latino, le manifestazioni nazionali furono varie e reagirono ai contesti politici e culturali locali.

Manifestazioni regionali

Cile ( Nueva Canción Chilena (Nuova canzone cilena))

La nueva canción cilena ha le sue basi negli sforzi di Violeta Parra per preservare oltre 3.000 canzoni, ricette, tradizioni e proverbi cileni. Una delle fonti più importanti per la nueva canción qui è la cueca cilena, una forma di canzone rurale basata sulla chitarra. Parra e i suoi figli Isabel e Ángel hanno anche fondato centri culturali come La Carpa de la Reina e Peña de los Parra che hanno offerto opportunità di formazione e prestazioni e hanno funzionato come centro organizzativo per l'attivismo politico di sinistra. Fino a quando il colpo di stato appoggiato dagli Stati Uniti nel 1973 non ha forzato la sua chiusura, Peña de los Parra ha dato il benvenuto a quasi tutti i principali personaggi associati alla prima Nueva Canción, tra cui i cileni Patricio Manns, Víctor Jara, Rolando Alarcón, Payo Grondona, Patricio Castillo, Homero Caro, Tito Fernández e Kiko Álvarez, oltre a musicisti non cileni, come César Isella e Atahualpa Yupanqui dall'Argentina e Paco Ibañéz in Spagna.

La nueva canción cilena si è trasferita da piccoli luoghi di ritrovo come Peña de los Parra nel 1968, quando il Partito Comunista Giovanile del Cile ha premuto 1000 copie dell'album Por Vietnam di Quilapayún per raccogliere fondi per il viaggio della band al Festival Internazionale della Gioventù in Bulgaria. Le copie si esaurirono inaspettatamente, una forte dimostrazione della richiesta popolare di questa nuova musica. In risposta, La Jota (Juventudes Comunistas) ha creato la Discoteca de Canto Popular (DICAP), un'etichetta discografica socialmente consapevole che è cresciuta nei suoi cinque anni di attività da 4.000 dischi nel 1968 a oltre 240.000 dischi nel 1973. DICAP ha unito i vari gruppi di giovani che desiderano diffondere il Nueva Cancion in un momento in cui la musica degli Stati Uniti dominava principalmente le tariffe radio commerciali. "DICAP è stata un'istituzione chiave anti-egemonica che ha sfondato la censura e il silenzio imposti dalle entità culturali conservatrici dell'élite". Nel 1969 l'Universidad Cátolica di Santiago ha ospitato il Primer Festival de la Nueva Canción Chilena.

La campagna presidenziale del Salvador Allende del 1970 ha rappresentato un importante punto di svolta nella storia della Nueva Canción cilena. Molti artisti furono coinvolti nella campagna; canzoni come "Venceremos" di Víctor Jara furono ampiamente utilizzate nei raduni di Allende. Dopo l'elezione di Allende, gli artisti nueva canción sono stati utilizzati come una macchina di pubbliche relazioni pro-Allende all'interno e all'esterno del Cile. Nel 1971, gruppi come Inti-Illimani e Quilapayún stavano ricevendo sostegno finanziario dal governo Allende. Inti-Illimani "mise la musica nel manifesto del governo" nell'album del 1970 Canto al Programa .

Nel 1973, il colpo di stato militare di destra appoggiato dagli Stati Uniti e dalla CIA rovesciò il governo democratico di Allende, bombardando il palazzo presidenziale. Le forze di Pinochet hanno quindi radunato 5.000 civili in uno stadio di calcio per interrogatori, torture ed esecuzioni. Nella prigione trasformata in stadio Victor Jara è stato picchiato, torturato e i suoi polsi sono stati rotti. Dopo diversi giorni fu giustiziato e fucilato 44 volte. Scrive sua moglie Joan Jara, "dove avrebbe dovuto essere la sua pancia era un vuoto gory, spalancato". A causa della sua popolarità e fama nel mondo della musica, Jara è la vittima più nota di un regime che ha ucciso o "scomparso" almeno 3.065 persone e torturato più di 38.000, portando il numero di vittime a 40.018. Altri musicisti, come Patricio Manns e gruppi Inti-Illimani e Quilapayún, hanno trovato sicurezza fuori dal paese. Sotto Augusto Pinochet nueva canción le registrazioni furono sequestrate, bruciate e bandite dalle onde radio e dai negozi di dischi. Il governo militare ha esiliato e imprigionato artisti e si è spinto fino a vietare molti strumenti andini tradizionali per sopprimere il movimento Nueva Canción. Questo periodo della storia cilena è noto come apagón culturale - il blackout culturale.

Alla fine del 1975, gli artisti avevano iniziato a eludere queste restrizioni attraverso i cosiddetti ensemble "Barocco andino" che eseguivano gli standard del repertorio classico occidentale sugli strumenti indigeni sudamericani. Queste esibizioni si sono svolte negli ambienti politicamente neutri di chiese, centri comunitari e le poche peñas rimaste. Per questo motivo e grazie alla novità del concetto, queste esibizioni sono state autorizzate a continuare senza interferenze da parte del governo. Gli artisti sono diventati gradualmente più audaci, incorporando parte del vecchio repertorio di Nueva Canción, evitando attentamente argomenti apertamente politici. Gli artisti hanno iniziato a chiamare questa musica "canto nuevo" , un termine selezionato sia per fare riferimento che per allontanare il nuovo movimento dall'ex Nueva Canción. A causa delle precarie circostanze politiche in cui esisteva, il canto nuevo è noto per l'uso di un linguaggio altamente metaforico, che consente alle canzoni di eludere i censori mascherando i messaggi politici sotto strati di simbolismo. Le esibizioni dal vivo spesso includevano presentazioni o intermezzi che fornivano informazioni sul significato reale della canzone.

Con l'arrivo degli anni '80, i progressi nella tecnologia di registrazione permisero ai sostenitori di scambiare informalmente cassette al di fuori del controllo governativo. Una crisi economica ha costretto le emittenti televisive cilene a ingaggiare artisti cileni più economici piuttosto che star internazionali per le prenotazioni di trasmissioni, mentre un allentamento delle restrizioni governative ha permesso agli artisti di canto nuevo di partecipare a diversi importanti festival musicali popolari. L'aumento del riconoscimento pubblico del movimento ha facilitato la raccolta dei suoi partecipanti ad eventi come il Congreso de Artistas y Trabajadores (Conferenza degli artisti e dei lavoratori) nel 1983. Il repertorio del canto nuevo ha iniziato a diversificarsi, incorporando influenze cosmopolite come strumenti elettronici, armonie classiche e influenze jazz.

Sebbene il genere non sia particolarmente attivo oggi, l'eredità di figure come Violeta Parra è enorme. La musica di Parra continua ad essere registrata da artisti contemporanei e la sua canzone "Gracias a la Vida" è stata registrata da supergruppi Artisti per il Cile, nel tentativo di raccogliere fondi di soccorso a seguito del terremoto cileno del 2010.

Importanti musicisti cileni

Argentina ( Nuevo Cancionero )

In Argentina, il movimento fu fondato con il nome di Nuevo Cancionero e codificato formalmente l'11 febbraio 1963, quando quattordici artisti si incontrarono a Mendoza, in Argentina, per firmare il Manifiesto Fundacional de Nuevo Cancionero. Erano presenti sia artisti musicali che scrittori di poeti. Il movimento argentino in particolare era un musical-letterale. Scrittori come Armando Tejada Gomez sono stati molto influenti e hanno dato un contributo sostanziale al movimento sotto forma di poesia originale. L'introduzione del Manifesto pone le radici di Nuevo Cancionero nella riscoperta della musica popolare e delle tradizioni indigene nell'opera dei folcloristi Atahualpa Yupanqui e Buenaventura Luna e nella migrazione urbana interna che portò gli argentini rurali nella capitale di Buenos Aires. Il corpo del documento delinea l'obiettivo del movimento: lo sviluppo di una canzone nazionale che superi il dominio del folklore di tango nella musica nazionale argentina e il rifiuto del puro commercialismo. Invece Nuevo Cancionero ha cercato di abbracciare le istituzioni che incoraggiavano il pensiero critico e lo scambio aperto di idee.

Il più famoso sostenitore di Nuevo Cancionero fu Mercedes Sosa. Il suo successo al Cosquin Folklore Festival del 1965 introdusse Nuevo Cancionero a nuovi livelli di esposizione pubblica dopo che il potente motore popolare argentino Jorge Cafrune la scelse sul palco come un talento in erba. Nel 1967, Sosa ha completato il suo primo tour internazionale negli Stati Uniti e in Europa. Altri importanti artisti di Nuevo Cancionero di questo tempo includono Tito Francia, Víctor Heredia e César Isella, che hanno lasciato il gruppo di musica folk Los Fronterizos per intraprendere una carriera da solista. Nel 1969 ha impostato la poesia di Armando Tejada Gomez per produrre "Canción para todos", un inno successivamente designato dall'UNESCO l'inno dell'America Latina.

Gli artisti di Nuevo Cancionero furono tra le circa 30.000 vittime di sparizioni forzate sotto la dittatura militare argentina del 1976-1983. Ulteriore censura, intimidazione e persecuzione hanno costretto molti artisti all'esilio, dove avevano più libertà di pubblicizzare e criticare gli eventi che si svolgono in America Latina. Sosa, per esempio, ha partecipato al primo concerto di Amnesty International a Londra nel 1979, e si è anche esibito in Israele, Canada, Colombia e Brasile continuando a registrare.

Dopo la caduta della dittatura nel 1983, gli artisti argentini tornarono e si esibirono in enormi concerti di rimonta che riempivano regolarmente le aree sportive e i parchi pubblici di decine di migliaia di persone. Le influenze del tempo trascorso in esilio all'estero sono state chiare attraverso campioni di strumenti come l'armonica, la batteria, il basso elettrico, la tastiera elettrica, i gruppi di ottoni, i cantanti di supporto, gli strumenti a corda (in particolare contrabbasso e violino) e le influenze stilistiche e armoniche dei paesaggi sonori di musica classica, jazz, pop, rock e punk. Le collaborazioni divennero sempre più comuni, in particolare tra i sostenitori di Nuevo Cancionero e l'ideologicamente simile Rock Nacional.

Gli artisti di Nuevo Cancionero sono diventati simboli di un'identità nazionale trionfante. Quando Mercedes Sosa morì, milioni di persone inondarono le strade mentre il suo corpo giaceva nello stato ufficiale nella Cattedrale Nazionale, un onore riservato solo alle più importanti icone nazionali. Mentre la comunità di musicisti che compongono attivamente la tradizione Nuevo Cancionero è piccola, le registrazioni e le copertine dei classici Nuevo Cancionero rimangono popolari in Argentina.

Importanti musicisti argentini

Cuba ( Nueva Trova )

Delle manifestazioni regionali di Nueva Canción, Nueva trova è distinta per la sua funzione all'interno e il sostegno del governo di Castro. Mentre la nueva canción in altri paesi funzionava principalmente in opposizione ai regimi esistenti, nueva trova emerse dopo la Rivoluzione cubana e godette di vari gradi di sostegno statale durante la fine del XX secolo. Nueva trova ha le sue radici nel trova tradizionale, ma differisce da esso perché il suo contenuto è, in senso lato, politico. Combina i tradizionali idiomi della musica popolare con testi "progressivi" e spesso politicizzati che si concentrano su socialismo, ingiustizia, sessismo, colonialismo, razzismo e simili questioni "serie". Esempi occasionali di stili non politici nel movimento nueva trova possono anche essere trovati, ad esempio, Liuba María Hevia, i cui testi sono focalizzati su argomenti più tradizionali come l'amore e la solitudine, sebbene in uno stile altamente poetico. Più tardi nueva trova anche i musicisti furono influenzati dal rock e dal pop di quel tempo.

Silvio Rodríguez e Pablo Milanés sono diventati i più importanti esponenti di questo stile. Carlos Puebla e Joseíto Fernández sono stati i cantanti di lunga data che hanno aggiunto il loro peso al nuovo regime, ma dei due unici Puebla hanno scritto canzoni speciali per la rivoluzione.

L'amministrazione Castro ha dato molto supporto ai musicisti disposti a scrivere e cantare l'imperialismo anti-americano o le canzoni pro-rivoluzione, una risorsa in un'epoca in cui molti musicisti tradizionali trovavano difficile o impossibile guadagnarsi da vivere. Nel 1967 la Casa de las Américas all'Avana tenne un Festival de la canción de protesta (canzoni di protesta). Gran parte dello sforzo è stato speso per applaudire le espressioni anti-statunitensi. Tania Castellanos, una cantante e autrice di Filín, ha scritto "¡Por Ángela!" a sostegno dell'attivista politica americana Angela Davis. César Portillo de la Luz ha scritto "Oh, valeroso Vietnam". Istituzioni come il Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES), pur non lavorando direttamente in Nueva Trova, hanno fornito una preziosa formazione musicale agli artisti cubani dilettanti. Nel 1972, il governo cubano istituzionalizzò ufficialmente la musica nel Movimiento de la Nueva Trova, un'organizzazione basata sull'appartenenza che organizzava e regolava ogni aspetto di nueva trova incluso l'accesso all'istruzione e alle risorse musicali, ai luoghi di esibizione e ai benefici finanziari.

Nueva trova il suo picco negli anni '70 e stava già diminuendo prima della caduta dell'Unione Sovietica a causa di un crescente disincanto per il governo di un partito, ed esternamente, dal vivido contrasto con il film e le registrazioni del Buena Vista Social Club. Carlos Varela è famoso in Cuba per le sue aperte critiche ad alcuni aspetti della rivoluzione di Castro.

Musicisti cubani di spicco

Spagna ( Nova Cançó )

Il Nova Cançó fu un movimento artistico della fine degli anni '50 che promosse la musica catalana nella Spagna franco. Il movimento ha cercato di normalizzare l'uso della lingua catalana dopo che l'uso pubblico della lingua era vietato quando la Catalogna cadde nella guerra civile spagnola. Gli artisti hanno usato la lingua catalana per affermare l'identità catalana nella musica popolare e denunciare le ingiustizie del regime di Franco. Musicalmente, ha avuto radici nella Nouvelle Chanson francese.

Nel 1957, lo scrittore Josep Maria Espinàs tenne conferenze sul cantautore francese Georges Brassens, che chiamò "trovatore dei nostri tempi". Espinàs aveva iniziato a tradurre alcune delle canzoni di Brassens in catalano. Nel 1958 furono pubblicati due EP di canzoni in catalano: Hermanas Serrano cantan en catalán los éxitos internacionales ("Le sorelle Serrano cantano hit internazionali in catalano") e José Guardiola: canta en catalán los éxitos internationales . Ora sono considerate le prime registrazioni di musica moderna in lingua catalana. Questi cantanti, così come altri come Font Sellabona e Rudy Ventura, formano un preludio al Nova Cançó.

Su suggerimento di Josep Benet i de Joan e Maurici Serrahima, un gruppo composto da Jaume Armengol, Lluís Serrahima e Miquel Porter ha iniziato a comporre canzoni catalane. Nel 1959, dopo che un articolo di Lluís Serrahima, intitolato "Ens calen cançons d'ara" ("Abbiamo bisogno di canzoni per oggi"), fu pubblicato su Germinàbit , altri autori e cantanti furono attratti dal movimento. Miquel Porter, Josep Maria Espinàs e Remei Margarit hanno fondato il gruppo Els Setze Jutges (I sedici giudici, in catalano). Il loro primo concerto, sebbene non ancora con questo nome, fu il 19 dicembre 1961, a Barcellona. La loro prima esibizione con il nome di Els Setze Jutges fu nel Premià de Mar nel 1962. Nuovi cantanti si unirono al gruppo negli anni seguenti, fino al numero di sedici ( Setze ), come Delfí Abella e Francesc Pi de la Serra. I primi dischi di Nova Cançó apparvero nel 1962 e molti gruppi musicali, gruppi vocali, cantautori e interpreti presero il sopravvento.

Nel 1963, un artista catalano professionista, Salomé e un valenziano, Raimon, ricevettero il primo premio del Quinto Festival della canzone del Mediterraneo con la canzone "Se'n va anar" ("a sinistra"). Altri importanti partecipanti al movimento furono Guillem d'Efak e Núria Feliu, che ricevettero il premio della critica spagnola nel 1966, o altri nuovi membri di Els Setze Jutges. Alcuni di loro erano anche ben noti all'estero. Oltre a Raimon, altri ex membri di Els Setze Jutges hanno continuato con successo la loro carriera, tra cui Guillermina Motta, Francesc Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach e Joan Manuel Serrat. Altre figure significative sono apparse un po 'più tardi, come il valenciano Ovidi Montllor.

Importanti musicisti spagnoli

• Luis Eduardo Aute
• Pablo Guerrero
• Paco Ibáñez
• Joan Manuel Serrat

Catalogna, Valencia e Isole Baleari ( Nova cançó ) isole Canarie

• Los Sabandeños
• Taburiente
• Caco Senante
• Più alto Canario
• Pedro Guerra

Bolivia

• Entre dos aguas
• Rodrigo Rojas

Brasile ( Tropicalismo e musica popolare brasiliana )

El Salvador

• Cutumay Camones
• Yolocamba I Tá

Guatemala

Messico ( Canto nuevo )

• Amparo Ochoa
• Óscar Chávez
• Gabino Palomares
• Guadalupe Pineda
• Los Folkloristas

Nicaragua

Ai musicisti del Nicaragua nueva canción ( Nueva canción nicaragüense ) vengono attribuiti messaggi trasmittenti sociali e politici e aiuti alla mobilitazione ideologica della popolazione durante la rivoluzione sandinista.

• Duo Guardabarranco
• Carlos Mejía Godoy
• Luis Enríque Mejía Godoy

Perù

• Tania Libertad

Uruguay

• Los Olimareños
• Daniel Viglietti
• Alfredo Zitarrosa

Venezuela

Colombia ( Canción Social )

• Ana y Jaime

Puerto Rico