La musica della Corea

La musica della Corea si riferisce alla musica della penisola coreana che va dalla preistoria alla divisione della Corea nel sud e nel nord nel 1945. Include musica di corte, musica folk, canzoni poetiche e musica religiosa usata nelle tradizioni sciamaniche e buddiste. Insieme, la musica tradizionale coreana viene definita gugak (Hangul: 국악), che letteralmente significa "musica nazionale".

Storia

Proto-Three Kingdoms of Korea

Non si sa molto della musica del periodo Proto-Tre Regni di Corea (prima del 57 a.C.). Si ritiene che i coreani praticassero rituali sciamanici che coinvolgono musica nei festival agricoli. I murales e le ceramiche tombali di questo periodo raffigurano strumenti a corda con caratteristiche complesse che suggeriscono che gli strumenti fossero abbastanza sviluppati.

Tre regni di Corea

I Tre Regni di Corea si riferiscono al periodo che va dal 57 a.C. al 668 d.C. quando la penisola coreana era governata da tre regni: Goguryeo, Baekje e Silla. Ogni regno era noto per favorire diversi strumenti musicali.

A Goguryeo, un oboe chiamato piri , un liuto chiamato bipa e una cetra che ancora oggi viene chiamata geomungo erano strumenti popolari. Secondo il record storico coreano, Samguk sagi , scritto nel 1145, il geomungo fu inventato dal primo ministro Wang San-ak, che aveva ricevuto in dono una cetra cinese chiamata guqin . Wang non sapeva suonare il guqin, quindi lo usò come modello per costruire un nuovo strumento chiamato geomungo. Un dipinto dello strumento si trova in una tomba nella moderna provincia di Jilin, in Cina.

Il testo storico cinese Records of the Three Kingdoms indicava "Alla gente di Goguryeo piace cantare e ballare. Uomini e donne nei villaggi di tutto il paese si riuniscono ogni sera per cantare e ballare". Le canzoni sopravvissute dell'epoca includono "Song of the Turtle" e "Song of Nightingales", quest'ultima cantata dal re Yuri di Goguryeo.

L'unica canzone di Baekje trasmessa fino ad ora è Jeongeupsa (in inglese: 정읍사), ma poiché non ci sono reliquie specifiche come le tombe murali di Goguryeo, è abbastanza difficile capire come sarebbe. È evidente che Baekje ha anche celebrato una festa del raccolto a maggio e ottobre simile a quella di Goguryeo.

La musica di Baekje era nota alla dinastia Liu Song e al Nord Wei, mentre alcuni musicisti venivano invitati in Giappone. In particolare, un uomo di Baekje di nome Mimaji (in inglese: 미 마지) imparò musica e danza in Cina ed emigrò in Giappone nel 612. Nel 2001, l'imperatore del Giappone Akihito disse che la musica di Baekje era la radice della musica reale giapponese, da quando l'Imperatore Kanmu (r. 871-896) stesso era un discendente del re Muryeong. (R.501-523).

Prima che Silla unificasse tre regni, la musica di Silla è rappresentata da uno strumento tradizionale, il gayageum, che si diceva che Ureuk di Gaya portò sotto il regno di re Jinheung quando i suoi regni furono incorporati dalle forze di Silla. Sebbene Samguk Sagi trasmetta 12 nomi di composizioni fatte da Ureuk, questi non sono completamente ereditati. Nel 13 ° anno di Jinheung, Ureuk insegnò gayageum, canzoni e balli a tre discepoli di Gyego, Beopji y Mandeok.

Più tardi il famoso studioso, Choi Chiwon, che studiò nella dinastia Tang lontano dal sistema dei ranghi ossei di Silla, noleggiò cinque poesie di hyangak (la musica locale) che raffiguravano arti dello spettacolo a Silla verso la fine della sua era. Queste figure si trovano nei libri di storia, Goryeosa come esibizione di balletto di corte composta da hyangak e dangak in sottocategorie di musica coreana.

Periodo Nord e Sud

Dopo l'unificazione, la musica di Silla subì l'afflusso di musica diversa da Baekje e Goguryeo con un più ampio sviluppo di hyangak, in particolare in gayageum, geomungo, bipa di tre strumenti a corda e altre tre canne. Inoltre, la musica della dinastia Tang fu introdotta sotto il regno di re Munmu. Il canto buddista, Beompae (hangul 범패, hanja 梵 唄) fu ampiamente adottato con una varietà di strumenti, formando un'arte unica di Silla. Durante l'unificazione di Silla, fu istituito l'istituto reale di musica (in inglese: 음성 서).

Dinastia Goryeo

Taejo di Goryeo, il fondatore di Goryeo seguì diverse usanze di Silla che si possono trovare in una serie di celebrazioni buddiste come Palgwanhoe e Yeondeunghoe. Tuttavia, l'influenza di Silla diminuì drammaticamente nel mezzo del suo periodo a causa dell'afflusso di musiche da Song, stabilendo una forte influenza sulla musica di corte coreana. Un grande banchetto in cui sono state condotte esibizioni di Silla come la danza della spada. La maggior parte delle canzoni di Goryeo sono state registrate in Akhak gwebeom dopo il 15 ° secolo, di cui erano presenti testi in lingua coreana, diversi da quelli delle epoche precedenti.

La danza di corte di Goryeo di nome Jeongjae può essere divisa in due categorie: danze native di Hyangak Jeongjae (향악 정재); Dangak jeongjae derivato dal Tang (당악 정재). Inoltre, le danze popolari erano praticate da monaci e sciamani.

Dinastia Joseon

Quando Yi Seong-gye fondò Joseon nel 1392, la dinastia Itot Batad adottò l'anti-buddismo e il pro-confucianesimo che influenzarono il modello musicale di Yeak (예악, 禮樂). Sebbene alcuni studiosi come Jeong Do-jeon abbiano fatto diverse canzoni per celebrare i momenti iniziali di Joseon, la notazione ha seguito le tendenze di Goryeo.

I periodi di Joseon videro notevoli sviluppi della sua musica durante il regno di Sejong, che erano in gran parte attribuibili a un musicista Park Yeon. Park ha prima creato un organo indipendente di musica e ha creato una notazione in stile coreano tra cui Jeonganbo (en Hangul: 정간보). Lo stesso re Sejong compose anche canzoni. Figlio di Sejong, Sejo che ha ucciso suo nipote, Danjong ha anche registrato il suo punteggio nella notazione di pitch pipe. I due re sopra sono gli unici sovrani i cui record musicali sono ora rintracciabili.

La musica e la danza godevano di posizioni favorevoli nei banchetti di corte e anche nella classe yangban d'élite. Le feste ospitate da alti ufficiali coinvolti in diversi animatori come pagliacci e acrobati. Dopo la metà del suo periodo, i cosiddetti middle men (중인, Jungin) arrivarono a suonare diversi strumenti mescolando poesie liriche e lunghe canzoni cicliche.

Il processo di compilazione della musica tradizionale coreana è continuato fino al regno di Seongjong con la pubblicazione del primo testo musicale indipendente Akhakgwebeom.

A causa di due guerre di grande successo, la cultura di Joseon attraversò una serie di difficoltà che causarono la perdita di musica strumentale e canzoni in tribunale e anche santuario reale. La situazione musicale alla fine di Joseon può essere descritta in declino in contrasto con il suo periodo di espansione.

Le cerimonie di culto degli antenati chiamate Munmyo jerye e Jongmyo jerye venivano rianimate ed eseguite ogni anno, principalmente per commemorare la morte di studiosi confuciani e re coreani.

Al pubblico piaceva il genere di pansori, sanjo e namsadang-nori.Pansori emerse per la prima volta come cultura comune a metà Joseon. Sebbene sia difficile cogliere i punti esatti della sua evoluzione, la tradizione orale di questo genere è stata seguita da esperti musicali solo per espandere la sua sfera non solo ai cittadini comuni ma anche agli aristocratici.

Nel 1894, il governo Joseon mandò dieci musicisti di corte all'Esposizione di Boston negli Stati Uniti per costruire una fondazione indipendente.

Dopo l'impero coreano

Joseon fu trasformato nell'impero coreano allo scopo di organizzare la sua sfera al di fuori dell'interruzione esterna, mentre i rituali degli imperi furono rianimati e praticarono la musica di corte confuciana per celebrare l'espansione della nazione. Tuttavia, la colonizzazione giapponese della Corea nel 1910 portò enormi cambiamenti all'interno e all'esterno della Corea con un'influenza della musica occidentale. Dopo il crollo, la musica di corte coreana non trovò quasi alcun modo di celebrare celebrazioni e riti, che fu sostituito da canzoni in marcia. Invece di pansori e gagok, le tendenze musicali sono state in gran parte cambiate in spettacoli in stile moderno e musica classica. Seguita dalla soppressione culturale negli anni '20, la musica tradizionale coreana sopravvisse a malapena.

Musica folk

La musica folk coreana o il minyo , è varia e complessa, ma tutte le forme mantengono un insieme di ritmi (chiamato 장단; Jangdan ) e un insieme vagamente definito di modi melodici grazie a diversi strumenti, mentre persino i tamburi erano idonei a dimostrare una varietà di cicli ritmici.

Poiché le canzoni popolari di varie aree sono classificate sotto le canzoni popolari di Dongbu, i loro stili e modalità vocali sono limitati. Pertanto, attualmente, gli studiosi stanno tentando di classificare ulteriormente le canzoni popolari di Dongbu, sulla base di diverse caratteristiche musicali. Queste canzoni sono per lo più semplici e luminose. Le canzoni popolari di Namdo sono quelle della provincia di Jeolla e di una parte della provincia di Chungcheong. Mentre le canzoni popolari di altre regioni sono per lo più semplici dal punto di vista musicale, le canzoni popolari della regione di Namdo, dove sono stati creati i famosi generi musicali pansori e sanjo , sono ricche e drammatiche. Alcune canzoni popolari Namdo sono usate in pansori o sviluppate da cantanti professionisti e sono incluse come parte dei loro repertori. Le canzoni popolari di Jeju sono cantate sull'isola di Jeju. Le canzoni popolari di Jeju sono più numerose rispetto a qualsiasi altra canzone popolare regionale e oggi vengono trasmesse circa 1600 canzoni. Le canzoni popolari di Jeju sono caratterizzate da linee melodiche semplici e uniche e testi ricchi.

pansori

Pansori (판소리) è una lunga musica vocale e percussiva suonata da un cantante e 1 batterista. In questa forma d'arte tradizionale, a volte piuttosto fuorviante chiamata "opera coreana", un narratore può interpretare le parti di tutti i personaggi di una storia, accompagnato da un batterista. I testi raccontano una delle cinque storie diverse, ma sono personalizzati da ogni artista, spesso con battute aggiornate e partecipazione del pubblico. Uno dei cantanti pansori più famosi è Park Dongjin (hangul: 박동진). Nel 2003, Pansori è stato designato come proprietà culturale immateriale nella Memoria del mondo dell'UNESCO.

Il National Theatre of Korea offre mensilmente opportunità di sperimentare canzoni narrative tradizionali coreane o Pansori .

Pungmul

Pungmul :( 풍물) è una tradizione di musica folk coreana che è una forma di musica a percussione che include batteria, danza e canto. La maggior parte delle esibizioni sono fuori, con dozzine di giocatori, tutti in costante movimento. Samul Nori, originariamente il nome di un gruppo musicale fondato nel 1978, è diventato popolare come genere, anche oltreoceano. Si basa su schemi ritmici musicali di Pungmul e usa gli stessi strumenti, ma è più veloce e di solito viene suonato da seduto.

Sanjo

Sanjo :( 산조) viene riprodotto senza sosta in tempi più veloci come uno dei generi più popolari della musica tradizionale coreana. È musica interamente strumentale e include cambiamenti nei modi ritmici e melodici durante un lavoro individuale. Il tempo aumenta in ogni movimento. Lo stile generale del sanjo è caratterizzato da diapositive in movimenti lenti e complessità ritmica in movimenti più veloci. Gli strumenti includono il tamburo changgo contro uno strumento melodico, come il gayageum o l'aieng. I praticanti famosi includono nomi come Kim Chukp'a, Yi Saenggang e Hwang Byungki. In particolare, Hwang ha istituito un nuovo tipo di genere sanjo che ha coinvolto il repertorio del gayageum sulla base dell'obiettivo di identificare e spiegare le caratteristiche musicali e la creatività distintive.

Jeongak

Jeongak (정악, 正 樂) o Chongak significa letteralmente "musica giusta (o propria)", e la sua tradizione include sia la musica strumentale che vocale, coltivate principalmente dai letterati di classe superiore della società Joseon. Il ramo strumentale ha diverse versioni di una lunga camera, principalmente Yongsan hoesang , mentre il ramo vocale a volte include il significato di jeongga (canzone giusta) con una vasta gamma di gagok, gasa e sijo.

Sebbene il jeongak abbia cose in comune con la musica di corte, ma non può essere classificato come canzone popolare poiché la maggior parte del pubblico non ascolterebbe mai queste melodie incorporando varie danze di corte. Le voci eseguite in jeongak sono normalmente cantate in uno stile di kagok (가곡), che è per cantanti misti maschi e femmine ed è accompagnata da una varietà di strumenti. Il pezzo più noto di jeongak è lo Yeongsan hoesang di 9 suite che ora ha avuto solo note strumentali.

Nongak

Nongak (농악) si riferisce alla "musica degli agricoltori" e rappresenta un importante genere musicale che è stato sviluppato principalmente dai contadini della società agricola della Corea. La musica degli agricoltori viene eseguita in genere in un'area aperta del villaggio. L'organizzazione del nongak varia in base alla località e ai gruppi performanti, e oggi esiste un gran numero di stili regionali e il coinvolgimento di molti strumenti. Poiché Nongak coinvolge molti tipi di balli e cambi di formazione, i ballerini e i giocatori hanno diversi tipi di formati artistici a causa del loro livello di abilità.

Shinawi

Shinawi o Sinawi (시나위) significa, nel senso più ampio, la musica sciamanica della Corea che viene eseguita durante un'esibizione rituale di danza di uno sciamano coreano per consolare e intrattenere divinità principalmente dalla regione sud-occidentale della Corea. In questo senso della parola, il termine è quasi identico a un altro termine, shinbanggok ( lett . "Musica da camera spirituale"), che indicava la musica sciamanica generale eseguita durante una cerimonia religiosa popolare nota come kut. Il formato di questo genere è relativamente lento con diversi ballerini uniti e dispersi sul palco.

Salpuri

Salpuri (살풀이) è una danza rituale sciamanica, condotta come esorcismo di cattivi fantasmi. Lo stile di questa danza rituale è semplice e sereno. La lunga sciarpa dalle linee fluide esprime lunghe linee delle braccia e delle dita della ballerina da un angolo all'altro dello spazio, sfruttando la vastità dello spazio fino in fondo.

Musica di corte / rituale

La musica di corte coreana conservata fino ad oggi può essere fatta risalire all'inizio della dinastia Joseon nel 1392. Ora è raro, ad eccezione di organizzazioni sponsorizzate dal governo come il National Center for Korean Traditional Performing Arts.

Esistono tre tipi di musica di corte.

• Aak è una forma importata di musica rituale cinese.
• Hyang-ak è una forma pura coreana.
• Dang-ak è una combinazione di influenze coreane e cinesi.

AAK

La parola Aak è la pronuncia coreana di due caratteri hanja, che indicano la forma equivalente di yayue in cinese e gagoku in Giappone. Dato che Confucio usava questo termine per distinguere la musica elegante e benefica dalle melodie senza armonia, godette di uno status favorevole durante Joseon. Derivato da tipi più ampi di notazioni, la Corea ha mantenuto le sue melodie fino ad ora le cui caratteristiche sono state perse a lungo in Cina. Aak è considerato un tipo speciale di musica di corte in cerimonie rituali specifiche in concerti molto rari, come il Sacrificio a Confucio a Seul.

Dang-ak

Dangak o Tangak si riferisce alla musica che proveniva dalla dinastia Tang. Gli strumenti di Tang furono importati. Durante il XII secolo, la Corea ricevette strumenti musicali in dono dal sovrano cinese, che furono usati dall'orchestra durante i riti confuciani. Queste influenze hanno fornito a Unified Silla solide opportunità per sviluppare la sua cultura musicale dopo le visite degli artisti coreani in Cina e viceversa gli artisti cinesi hanno visitato la Corea nel 1116.

Hyang-ak

Hyangak significa letteralmente la musica locale o musica originaria della Corea, di cui l'esempio è Sujecheon , un pezzo di musica strumentale vecchia di 1.300 anni. Hyangak apparve per la prima volta già durante il periodo Silla con quattro strumenti a corde ensemble con strumenti a fiato simili all'oboe, chiamati piri. Pares e inglese indicano i testi di Goryeosa: le date più significative per la musica hyangak (musica indigena; altri testi si riferiscono a questo come sogak) furono il 1114 e il 1116, quando la corte ricevette due doni dall'ottavo imperatore Song, Huizong. La Corea stava rapidamente diventando uno stato confuciano e i re avevano iniziato a osservare i riti confuciani in cielo, in agricoltura, terra e grano e verso gli antenati reali.

Yongbieocheonga, Songs of the Dragons Flying to Heaven rappresenta la sua unicità come hyangak, che originariamente era sintonizzato su varie note e testi, ma il testo è stato perso e il ritmo puramente strumentale è rimasto.

Strumenti tradizionali

Gli strumenti coreani tradizionali possono essere ampiamente divisi in tre gruppi:

1. Corda
2. Vento
3. Percussione

Gli strumenti folk a percussione includono jing (grande gong sospeso), kkwaenggwari (gong portatile), buk (tamburo a botte), janggu (tamburo a clessidra). Il bak (batacchio) e il janggu (tamburo a clessidra) sono gli strumenti a percussione T'ang. La corte di percussioni comprende il pyeongjong (campane di bronzo), il pyeongyeong (campanelli di pietra), il chuk (scatola di legno quadrata con martello) e l'eo (raschietto a forma di tigre).

Musica contemporanea

La Corea è un ambiente vibrante per la musica contemporanea e produce una vasta gamma di stili. Il paese ha prodotto solisti e attori di fama internazionale come Psy, BoA, Rain, IU, Epik High, Wonder Girls, BlackPink, TVXQ, Super Junior, Girls 'Generation, SHINee, EXO, Big Bang, 2NE1, Seventeen, Momoland, Twice , GOT7, BTS, Monsta X, la cui musica è diventata un fenomeno mondiale. La loro musica, sebbene sia spesso pop elettronica, hip-hop e / o R&B in sostanza, è generalmente raggruppata sotto un genere chiamato K-pop, che è emerso negli anni '90 e da allora è diventato sempre più popolare come parte dell'ondata coreana.