base di conoscenza
CTRL+F per cercare la tua parola chiave

La musica dell'India

La musica dell'India

La musica dell'India comprende diverse varietà di musica punjabi, musica classica, musica folk, filmi, rock indiano e pop indiano. La tradizione musicale indiana, tra cui musica Hindustani e Carnatic, ha una storia che dura da millenni e si sviluppa in diverse aree. La musica in India è iniziata come parte integrante della vita socio-religiosa.

Storia

Le pitture rupestri paleolitiche e neolitiche risalenti a 30.000 anni fa, presso il sito patrimonio mondiale dell'UNESCO a Bhimbetka, nei rifugi rocciosi del Madhya Pradesh, mostrano strumenti musicali e balli, mentre l'arte caesica e calcolitica di Bhimbhetka illustra vari strumenti musicali come arpa, batteria, gong, daf ecc.

La scultura di Dancing Girl (2500 a.C.) fu trovata nel sito della Civiltà della valle dell'Indo (IVC). Ci sono dipinti dell'era IVC su ceramiche di un uomo con un dhol che pende dal collo e una donna che tiene un tamburo sotto il braccio sinistro.

I Veda (c. 1500 - c. 800 a.C. periodo vedico) documentano rituali con arti dello spettacolo e gioco. Ad esempio, Shatapatha Brahmana (~ 800–700 a.C.) ha versi nel capitolo 13.2 scritti sotto forma di un gioco tra due attori. Tala o taal è un concetto musicale antico riconducibile ai testi dell'induismo dell'era vedica, come il Samaveda e i metodi per cantare gli inni vedici. I testi indù post-vedici di Smriti (dal 500 a.C. al 100 a.C.) includono il Ramayana di Valmiki (dal 500 a.C. al 100 a.C. ) che menziona la danza e la musica (danza di Apsaras come Urvashi, Rambha, Menaka, Tilottama Panchāpsaras e le mogli di Ravana che eccellono in nrityageeta o "cantando e ballando" e nritavaditra o "suonando strumenti musicali"), musica e canto di Gandharvas, diversi strumenti a corda (vina, tantri, vipanci e vallaki simili a veena ), strumenti a fiato (shankha, venu e venugana - probabilmente un organo a bocca realizzato legando insieme più flauti), raga (compresi kaushika come raag kaushik dhwani ), registri vocali ( sette svara o sur , ana o ekashurti trascinano nota, murchana l'ascesa e la caduta regolate della voce in matra e tripramana tre volte adolescenti taal laya come drut o quick, madhya o middle e vilambit o slow), recitazione di poesie in Ba la Kanda e anche in Uttara Kanda di Luv e Kusha in stile marga .

Sotto i Khiljis, c'erano concerti e gare tra musicisti industani e carnatici. Madhava Kandali, poeta assamese del XIV secolo e scrittore di Saptakanda Ramayana, elenca diversi strumenti nella sua versione di "Ramayana" , come mardala, khumuchi, bhemachi, dagar, gratal , ramtal, tabal, jhajhar, jinjiri, bheri mahari, tokari, dosari, kendara, dotara, vina, rudra-vipanchi, ecc. (nel senso che questi strumenti esistevano dal suo tempo nel XIV secolo o prima). Il sistema di notazione indiano è forse il più antico ed elaborato del mondo.

Pann (Tamil: பண்) è il modo melodico usato dai Tamil nella loro musica fin dai tempi antichi. Gli antichi pan nel corso dei secoli si sono evoluti prima in scala pentatonica e successivamente in Sargam carnatico a sette note. Ma fin dai primi tempi, la musica tamil è eptatonica e conosciuta come Ezhisai (ஏழிசை).

Ci sono diversi riferimenti alla musica e ai Pann nell'antica letteratura pre-Sangam e Sangam a partire dalla prima opera conosciuta Tholkappiyam (500 a.C.). Nella letteratura Sangam, Mathuraikkanci si riferisce alle donne che cantano sevvazhi pann per invocare la misericordia di Dio durante il parto. In Tolkappiyam , i cinque paesaggi della letteratura Sangam avevano ciascuno un Pann associato, ognuno dei quali descriveva l'umore della canzone associato a quel paesaggio. Tra i numerosi pann che trovano menzione nell'antica letteratura tamil, Ambal Pann , adatto per essere suonato sul flauto, sevvazhi pann su Yazh (liuto), Nottiram e Sevvazhi che esprimono pathos, l'affascinante pan Kurinji e il rinvigorente Murudappann .

Musica classica

Le due principali tradizioni della musica classica indiana sono la musica carnatica, che si trova principalmente nelle regioni peninsulari, e la musica hindustani, che si trova nelle regioni settentrionali, orientali e centrali. I concetti di base di questa musica includono shruti (microtoni), swaras (note), alankar (ornamenti), raga (melodie improvvisate dalle grammatiche di base) e tala (pattern ritmici utilizzati nelle percussioni). Il suo sistema tonale divide l'ottava in 22 segmenti chiamati Shrutis, non tutti uguali ma ognuno approssimativamente uguale a un quarto di un tono di musica occidentale.

Musica Hindustani

La tradizione della musica Hindustani risale ai tempi vedici in cui gli inni del Sama Veda, un antico testo religioso, venivano cantati come Samagana e non cantati. Si discostò dalla musica carnatica intorno al XIII-XIV secolo d.C., principalmente a causa di influenze islamiche. Sviluppando una tradizione forte e diversificata nel corso di diversi secoli, ha tradizioni contemporanee stabilite principalmente in India ma anche in Pakistan e Bangladesh. Contrariamente alla musica carnatica, l'altra principale tradizione musicale indiana classica proveniente dal Sud, la musica Hindustani non fu influenzata solo dalle antiche tradizioni musicali indù, dalla filosofia vedica storica e dai suoni indiani nativi, ma anche arricchita dalle pratiche di esibizione persiana dei Mughal. I generi classici sono Dhrupad, Dhamar, Khyal, Tarana e Sadra, e ci sono anche diverse forme semi-classiche.

Musica carnatica

La musica carnatica può essere fatta risalire al XIV - XV secolo d.C. e in seguito. Nacque nell'India meridionale durante il dominio dell'Impero Vijayanagar. Come la musica Hindustani, è melodica, con variazioni improvvisate, ma tende ad avere composizioni più fisse. Consiste in una composizione con abbellimenti improvvisati aggiunti al pezzo nelle forme di Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval e, nel caso di studenti più avanzati, Raga, Tala, Pallavi. L'enfasi principale è sulla voce poiché la maggior parte delle composizioni sono scritte per essere cantate e, anche se suonate su strumenti, sono pensate per essere eseguite in uno stile di canto (noto come gāyaki ). Oggi sono in uso circa 300 ragam. Annamayya è il primo compositore noto nella musica carnatica. È ampiamente considerato come Andhra Pada kavitā Pitāmaha (Padrino della canzone Telugu). Purandara Dasa è considerato il padre della musica carnatica, mentre i musicisti successivi Tyagaraja, Shyama Shastry e Muthuswami Dikshitar sono considerati la trinità della musica carnatica.

Artisti noti di musica carnatica includono Ariyakudi Ramanuja Iyengar (il padre dell'attuale formato del concerto), Semmangudi Srinivasa Iyer, Nedunuri Krishnamurthy Alathur Brothers, MS Subbulakshmi, Lalgudi Jayaraman, Balamuralikrishna, TN Seshagopalan, TN Jesudaraman, TN Ramadan , Sanjay Subrahmanyan, TM Krishna, Bombay Jayashri, TS Nandakumar, Aruna Sairam e Mysore Manjunath.

Ogni dicembre, la città di Chennai in India ha la sua stagione musicale di otto settimane, che è il più grande evento culturale del mondo.

La musica carnatica è stata la base per la maggior parte della musica nel sud dell'India, compresa la musica folk, la musica dei festival e ha anche esteso la sua influenza sulla musica da film negli ultimi 100-150 anni circa.

Musica classica leggera

Esistono molti tipi di musica che rientrano nella categoria della luce classica o semi-classica. Alcune delle forme sono Thumri, Dadra, Ghazal, Chaiti, Kajri, Tappa, Natya Sangeet e Qawwali. Queste forme pongono l'accento sulla ricerca esplicita delle emozioni dal pubblico, al contrario delle forme classiche.

Musica folk

Bhangra e Giddha

Bhangra (Punjabi: ਭੰਗੜਾ) è una forma di musica folk del Punjab orientata alla danza. L'attuale stile musicale deriva dall'accompagnamento musicale non tradizionale ai riff del Punjab chiamati con lo stesso nome. La danza femminile della regione del Punjab è conosciuta come Giddha (Punjabi: ਗਿੱਧਾ).

Bihu of Assam

Bihu (Assamese: বিহু) è la festa del nuovo anno dell'Assam che cade a metà aprile. Questo è un festival di natura e madre terra in cui il primo giorno è dedicato alle mucche e ai bufali. Il secondo giorno del festival è per l'uomo. Danze e canzoni bihu accompagnate da tamburi e strumenti a fiato tradizionali sono una parte essenziale di questo festival. Le canzoni di Bihu sono energiche e con ritmi per accogliere la primavera festiva. Tamburi assamesi (dhol), Pepa (di solito realizzati con corno di bufalo), Gogona sono i principali strumenti utilizzati.

dandiya

Dandiya o Raas è una forma di danza culturale gujarati eseguita con bastoncini. L'attuale stile musicale deriva dal tradizionale accompagnamento musicale alla danza popolare. È praticato principalmente nello stato del Gujarat. C'è anche un altro tipo di danza e musica associati a Dandiya / Raas chiamato Garba.

Jhumair e Domkach

Jhumair e Domkach sono musica folk Nagpuri. Gli strumenti musicali utilizzati nella musica folk e nella danza sono Dhol, Mandar, Bansi, Nagara, Dhak, Shehnai, Khartal, Narsinga ecc.

Lavani

Lavani deriva dalla parola Lavanya che significa "bellezza". Questa è una delle forme più popolari di danza e musica praticata in tutto il Maharashtra. In effetti, è diventata una parte necessaria delle esibizioni di danza popolare maharashtriana. Tradizionalmente, le canzoni sono cantate da artisti femminili, ma gli artisti di sesso maschile possono occasionalmente cantare Lavanis. Il formato di danza associato a Lavani è noto come Tamasha. Lavani è una combinazione di canti e danze tradizionali, che si è esibita in particolare con i ritmi incantevoli di "Dholaki", uno strumento simile a un tamburo. La danza è eseguita da donne attraenti che indossano sari di nove metri. Sono cantati in un ritmo veloce. Lavani è nato nell'arida regione del Maharashtra e del Madhya Pradesh.

Rajasthan

Il Rajasthan ha una collezione culturale molto variegata di cast di musicisti, tra cui Langas, Sapera, Bhopa, Jogi e Manganiyar (lett. "Quelli che chiedono / chiedono"). Il Diario del Rajasthan lo cita come una musica piena di sentimento e profonda con armoniosa diversità. Le melodie del Rajasthan provengono da una varietà di strumenti. La varietà a corde comprende Sarangi, Ravanahatha, Kamayacha, Morsing ed Ektara. Gli strumenti a percussione sono disponibili in tutte le forme e dimensioni dagli enormi Nagara e Dhols al piccolo Damrus. Il Daf e Chang sono i preferiti dei festaioli di Holi (il festival dei colori). Flauti e cornamuse sono disponibili in sapori locali come Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been e Bankia.

La musica del Rajasthan deriva da una combinazione di strumenti a corda, strumenti a percussione e strumenti a fiato accompagnati da interpretazioni di cantanti folk. Gode ​​anche di una rispettabile presenza nella musica di Bollywood.

Rabindra Sangeet (musica del Bengala)

Rabindra Sangeet (bengalese: রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , pronuncia bengalese :) , noto anche come canzoni Tagore, sono canzoni scritte e composte da Rabindranath Tagore. Hanno caratteristiche distintive nella musica del Bengala, popolare in India e Bangladesh. "Sangeet" significa musica, "Rabindra Sangeet" significa musica (o più appropriatamente canzoni) di Rabindra.

Tagore ha scritto circa 2.230 canzoni in bengalese, ora noto come Rabindra Sangeet , usando come fonte musica classica e musica popolare tradizionale.

Rock folk sufi / rock sufi

Il folk rock sufi contiene elementi di hard rock moderno e musica folk tradizionale con poesie sufi. Mentre è stato introdotto da band come Junoon in Pakistan, è diventato molto popolare, soprattutto nel nord dell'India. Nel 2005, il rabbino Shergill pubblicò una canzone rock sufi chiamata "Bulla Ki Jaana", che divenne uno dei migliori in India e Pakistan. Più di recente, la canzone rock sufi folk "Bulleya" del film Ae Dil Hai Mushkil del 2016 è diventata un enorme successo.

Tamang Selo

Questo è un genere di canzone popolare nepalese del popolo Tamang e popolare tra la comunità di lingua nepalese nel Bengala occidentale, nel Sikkim e in tutto il mondo. È accompagnato da strumenti Tamang, Madal, Damphu e Tungna, anche se al giorno d'oggi i musicisti hanno utilizzato strumenti moderni. Un Tamang Selo può essere accattivante e vivace o lento e melodioso, e di solito è cantato per trasmettere dolore, amore, felicità o incidenti quotidiani e storie di folklore.

Hira Devi Waiba è salutata come la pioniera delle canzoni popolari nepalesi e Tamang Selo. Si dice che la sua canzone "Chura ta Hoina Astura" (चुरा त होइन अस्तुरा) sia la prima Tamang Selo mai registrata. Ha cantato quasi 300 canzoni durante la sua carriera musicale che dura da 40 anni. Dopo la morte di Waiba nel 2011, suo figlio Satya Waiba (produttore) e Navneet Aditya Waiba (cantante) hanno collaborato e ri-registrato le sue canzoni più iconiche e pubblicato un album intitolato Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली- Tribute to Mother).

Musica Uttarakhandi

La musica folk Uttarakhandi ha avuto le sue radici nel grembo della natura e nel terreno collinare della regione. Temi comuni nella musica popolare di Uttarakhand sono la bellezza della natura, varie stagioni, festival, tradizioni religiose, pratiche culturali, storie popolari, personaggi storici e il coraggio degli antenati. Le canzoni popolari di Uttarakhand sono un riflesso del patrimonio culturale e del modo in cui le persone vivono la loro vita in Himalaya. Gli strumenti musicali utilizzati nella musica Uttarakhand includono Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora e Masakbhaja. Tabla e Harmonium sono anche usati a volte, specialmente nella musica folk registrata dagli anni '60 in poi. Strumenti musicali indiani e globali generici sono stati incorporati nelle persone popolari moderne da cantanti come Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami e Chandra Singh Rahi.

Musica popolare

Musica Filmi

Campione di performance artistiche di Odissi con il 17 ° Canto del 17 ° secolo, la poetessa "Baidehisha Bilasa" della poetessa di Odia Upendra Bhanja. Le tradizioni drammatiche di Odissi e Kathakali hanno avuto un'influenza importante sulle tradizioni narrative dell'India,

La più grande forma di musica popolare indiana è il filmi, o canzoni di film indiani, che costituisce il 72% delle vendite di musica in India. L'industria cinematografica dell'India ha sostenuto la musica rispettando la musica classica e utilizzando l'orchestrazione occidentale per supportare le melodie indiane. Compositori di musica, come RD Burman, Shankar Jaikishan, SD Burman, Madan Mohan, Bhupen Hazarika, Naushad Ali, OP Nayyar, Hemant Kumar, C. Ramchandra, Salil Chowdhury, Kalyanji Anandji, Ilaiyaraaja, AR Rahman, Jatin Lalit, Anu Mali, -Shravan, Harris Jayaraj, Himesh Reshammiya, Vidyasagar, Shankar Ehsaan Loy, Salim-Sulaiman, Pritam, MS Viswanathan, KV Mahadevan, Ghantasala e SD Batish hanno usato i principi dell'armonia mantenendo il sapore classico e folk. Nomi famosi nel dominio della musica classica indiana come Ravi Shankar, Vilayat Khan, Ali Akbar Khan e Ram Narayan hanno anche composto musica per film. Tradizionalmente, nei film indiani, la voce per le canzoni non è fornita dagli attori, sono forniti dai cantanti professionisti della riproduzione, per sembrare più sviluppati, melodiosi e pieni di sentimento, mentre gli attori si muovono sullo schermo. In passato, solo una manciata di cantanti ha fornito la voce nei film hindi. Questi includono Kishore Kumar, KJ Yesudas, Mohammed Rafi, Mukesh, SP Balasubrahmanyam, TM Soundararajan, Hemant Kumar, Manna Dey, P. Susheela, Lata Mangeshkar, Asha Bhonsle, KS Chitra, Geeta Dutt, S. Janaki, Shamshad Begum, Suraiya, Noorjahan e Suman Kalyanpur. Recenti cantanti di riproduzione includono Udit Narayan, Kumar Sanu, Kailash Kher, Alisha Chinai, KK, Shaan, Madhushree, Shreya Ghoshal, Nihira Joshi, Kavita Krishnamurthy, Hariharan (cantante), Ilaiyaraaja, AR Rahman, Sonu Nigam, Sukhwinder Singh Anu Malik, Sunidhi Chauhan, Anushka Manchanda, Raja Hasan, Arijit Singh e Alka Yagnik. Bande rock come Indus Creed, Oceano Indiano, Silk Route ed Euphoria hanno guadagnato un grande richiamo con l'avvento della televisione via cavo.

Interazione con musica non indiana

Alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, le fusioni rock and roll con la musica indiana erano ben note in Europa e Nord America. La performance di Ali Akbar Khan del 1955 negli Stati Uniti fu forse l'inizio di questa tendenza.

Pionieri del jazz come John Coltrane - che registrarono una composizione intitolata "India" durante le sessioni del novembre 1961 per il suo album Live At The Village Vanguard (il brano non fu pubblicato fino al 1963 sull'album Impressions di Coltrane) - abbracciò anche questa fusione. George Harrison (dei Beatles) interpretò il sitar nella canzone "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" nel 1965, che suscitò l'interesse di Shankar, che successivamente prese Harrison come suo apprendista. L'innovatore del jazz Miles Davis ha registrato ed eseguito con musicisti come Khalil Balakrishna, Bihari Sharma e Badal Roy nei suoi gruppi elettrici post-1968. Il chitarrista jazz virtuoso John McLaughlin ha trascorso diversi anni a Madurai imparando musica carnatica e l'ha incorporata in molti dei suoi spettacoli, tra cui Shakti, che presentava importanti musicisti indiani. Altri artisti occidentali come Grateful Dead, Incredible String Band, Rolling Stones, Move e Traffic incorporarono presto influenze e strumenti indiani e aggiunsero artisti indiani. Il leggendario frontman dei Grateful Dead Jerry Garcia si è unito al chitarrista Sanjay Mishra nel suo cd classico "Blue Incantation" (1995). Mishra ha anche scritto una colonna sonora originale per il regista francese Eric Heumann per il suo film Port Djema (1996), che ha vinto la migliore colonna sonora al festival cinematografico di Hamptons e The Golden Bear a Berlino. nel 2000 ha registrato Rescue con il batterista Dennis Chambers (Carlos Santana, John McLaughlin et al.) e nel 2006 Chateau Benares con gli ospiti DJ Logic e Keller Williams (chitarra e basso).

Sebbene la mania della musica indiana si sia presto esaurita tra il pubblico tradizionale, i fan sfegatati e gli immigrati hanno continuato la fusione. Nel 1985, un ibrido Raga Rock orientato al ritmo chiamato Sitar Power di Ashwin Batish reintrodusse il sitar nelle nazioni occidentali. Sitar Power ha attirato l'attenzione di numerose etichette discografiche ed è stato catturato dalla Shanachie Records del New Jersey per dirigere la divisione World Beat Ethno Pop.

Alla fine degli anni '80, artisti indiani-britannici fondevano le tradizioni indiane e occidentali per creare la metropolitana asiatica. Dagli anni '90, il musicista canadese Nadaka, che ha trascorso gran parte della sua vita in India, ha creato musica che è una fusione acustica della musica classica indiana con stili occidentali. Uno di questi cantanti che ha unito la tradizione indonesiana di Bhakti alla musica non indiana occidentale è Krishna Das e vende dischi musicali della sua sadhana musicale. Un altro esempio è la musicista indo-canadese Vandana Vishwas che ha sperimentato la musica occidentale nel suo album del 2013 Monologues .

Nel nuovo millennio, l'hip-hop americano ha caratterizzato il cinema indiano e il bhangra. Gli artisti hip-hop mainstream hanno provato le canzoni dei film di Bollywood e hanno collaborato con artisti indiani. Gli esempi includono "Indian Flute" di Timbaland, "React" di Erick Sermon e "React" di Redman, "Disco" di Slum Village e "Addictive" della hit di Truth Hurts, che campionò una canzone di Lata Mangeshkar, e The Black Eyed Peas campionò la canzone di Asha Bhosle "Yeh Mera Dil "nel loro singolo di successo" Don't Phunk With My Heart ". Nel 1997, la band britannica Cornershop rese omaggio ad Asha Bhosle con la loro canzone Brimful of Asha , che divenne un successo internazionale. L'artista indiano Panjabi MC, nato in Gran Bretagna, ha anche avuto un successo Bhangra negli Stati Uniti con "Mundian To Bach Ke", con il rapper Jay-Z. Gli Asian Dub Foundation non sono grandi star del mainstream, ma il loro sound influenzato dal rap e dal punk rock politicamente ha un pubblico multirazziale nel loro nativo Regno Unito. Nel 2008, la star internazionale Snoop Dogg è apparsa in una canzone nel film Singh Is Kinng. Nel 2007, il produttore hip-hop Madlib ha pubblicato Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta in India; un album che campiona pesantemente e si ispira alla musica dell'India.

A volte, la musica dell'India si fonderà con la musica tradizionale di altri paesi. Ad esempio, Delhi 2 Dublin, una band con sede in Canada, è nota per fondere musica indiana e irlandese, e Bhangraton è una fusione di musica Bhangra con reggaeton, che a sua volta è una fusione di hip hop, reggae e musica tradizionale latinoamericana.

In un esempio più recente di fusione indiano-britannica, Laura Marling insieme a Mumford and Sons hanno collaborato nel 2010 con il progetto Dharohar a un EP di quattro canzoni. La band britannica Bombay Bicycle Club ha anche provato la canzone "Man Dole Mera Tan Dole" per il loro singolo "Feel".

Musica pop indiana

La musica pop indiana si basa su una fusione di musica popolare e classica indiana e ritmi moderni provenienti da diverse parti del mondo. La musica pop è iniziata davvero nella regione dell'Asia meridionale con la canzone del cantante di riproduzione Ah Ko Rushdi " Ko Ko Korina " nel 1966, seguita inizialmente da Mohammad Rafi alla fine degli anni '60 e poi da Kishore Kumar nei primi anni '70.

Successivamente, gran parte della musica pop indiana proviene dall'industria cinematografica indiana e fino agli anni '90, pochi cantanti come Usha Uthup, Sharon Prabhakar e Peenaz Masani al di fuori erano popolari. Da allora, i cantanti pop di quest'ultimo gruppo hanno incluso Daler Mehndi, Baba Sehgal, Alisha Chinai, KK, Shantanu Mukherjee aka Shaan, Sagarika, Colonial Cousins ​​(Hariharan, Lesle Lewis), Lucky Ali e Sonu Nigam e compositori di musica come Zila Khan o Jawahar Wattal, che hanno realizzato album più venduti con Daler Mehndi, Shubha Mudgal, Baba Sehgal, Shweta Shetty e Hans Raj Hans.

Oltre a quelli sopra elencati, famosi cantanti indi-pop includono Sanam (Band), Gurdas Maan, Sukhwinder Singh, Papon, Zubeen Garg, Raghav Sachar Rageshwari, Vandana Vishwas, Devika Chawla, Bombay Vikings, Asha Bhosle, Sunidhi Chauhan, Anushka Manchanda, Bombay Rockers, Anu Malik, Jazzy B, Malkit Singh, Raghav, Jay Sean, Juggy D, Rishi Rich, Sheila Chandra, Bally Sagoo, Punjabi MC, Beno, Bhangra Knights, Mehnaz, Sanober e Vaishali Samant.

Di recente, il pop indiano ha preso una svolta interessante con il "remix" delle canzoni dei film indiani del passato, con l'aggiunta di nuovi ritmi.

Musica rock e metal

Raga rock

Il raga rock è musica rock o pop con una forte influenza indiana, sia nella sua costruzione, sia nel suo timbro, o nel suo uso di strumentazione, come il sitar e il tabla. Raga e altre forme di musica classica indiana iniziarono a influenzare molti gruppi rock negli anni '60; più famoso dei Beatles. Le prime tracce di "raga rock" possono essere ascoltate in brani come "See My Friends" dei Kink e "Heart Full of Soul" degli Yardbird, pubblicato il mese precedente, con un riff simile al sitar del chitarrista Jeff Beck. La canzone dei Beatles "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", che apparve per la prima volta nell'album della band del 1965 Rubber Soul, fu la prima canzone pop occidentale a incorporare effettivamente il sitar (interpretato dal chitarrista George Harrison). The Byrds 'March 1966 il singolo "Eight Miles High" e il suo lato B "Why" sono stati anche influenti nell'origine del sottogenere musicale. In effetti, il termine "raga rock" è stato coniato dal pubblicista dei Byrds nei comunicati stampa per il singolo ed è stato usato per la prima volta nella stampa dalla giornalista Sally Kempton nella sua recensione di "Eight Miles High" per The Village Voice. L'interesse di George Harrison per la musica indiana, rese popolare il genere a metà degli anni '60 con canzoni come "Love You To", "Tomorrow Never Knows" (accreditato a Lennon-McCartney), "Within You Without You" e "The Inner Light" . Gli atti rock degli anni sessanta influenzarono a loro volta gruppi britannici e americani e atti indiani per sviluppare una forma successiva di rock indiano.

Rock indiano

La scena della musica rock in India è piccola rispetto alle scene di musicalità di film o fusion. La musica rock in India ha le sue origini negli anni '60, quando stelle internazionali come i Beatles visitarono l'India e portarono con sé la loro musica. La collaborazione di questi artisti con musicisti indiani come Ravi Shankar e Zakir Hussain ha portato allo sviluppo del raga rock. Le stazioni radio internazionali a onde corte come The Voice of America, BBC e Radio Ceylon hanno svolto un ruolo importante nel portare la musica pop, folk e rock occidentale alle masse. Le band rock indiane iniziarono a farsi notare solo molto più tardi, verso la fine degli anni '80.

Fu in questo periodo che la rock band Indus Creed precedentemente nota come The Rock Machine si fece notare sul palcoscenico internazionale con successi come Rock N Roll Renegade . Altre band seguirono rapidamente. Con l'introduzione di MTV nei primi anni '90, gli indiani iniziarono ad essere esposti a varie forme di rock come il grunge e lo speed metal, influenzando la scena nazionale. Le città della regione nord-orientale, principalmente Guwahati e Shillong, Calcutta, Delhi, Mumbai e Bangalore, sono emerse come importanti melting pot per gli appassionati di rock e metal. Bangalore è stata il fulcro del movimento rock e metal in India. Alcune band di spicco comprendono Nicotina, Voodoo Child, Oceano Indiano, Kryptos, Thermal and a Quarter, Demonic Resurrection, Motherjane, Avial e Parikrama. Da allora sono emerse etichette specifiche per il rock come DogmaTone Records e Eastern Fare Music Foundation, a sostegno di spettacoli rock indiani.

Dall'India centrale, la nicotina, una band metal con sede a Indore, è stata riconosciuta come pioniera della musica metal nella regione.

Musica dance

Musica indipendente (musica indipendente)

Jazz e blues

Musica classica occidentale

La diffusione e il seguito della musica classica occidentale in India è quasi del tutto inesistente. È frequentato principalmente dalla comunità zoroastriana indiana e da piccoli gruppi esoterici con esposizione storica alla musica classica occidentale. Un altro gruppo esoterico con un notevole patrocinio è la comunità cristiana protestante a Chennai e Bangalore. L'istruzione di musica occidentale è rara anche in India. Tastiera occidentale, batteria e istruzioni per chitarra sono un'eccezione in quanto hanno trovato un certo interesse; principalmente nel tentativo di creare musicisti al servizio della musica indiana popolare contemporanea.

Nonostante più di un secolo di esposizione alla musica classica occidentale e due secoli di colonialismo britannico, la musica classica in India non ha mai guadagnato più della popolarità "marginale". Tuttavia, l'educazione alla musica classica occidentale è migliorata con l'aiuto di alcune istituzioni in India, tra cui KM Music Conservatory (fondato dal compositore premio Oscar ARRahman), Calcutta School of Music, Eastern Fare Music Foundation, Delhi School of Music, Delhi Music Academy, Guitarmonk e altri che sostengono la musica classica occidentale. Nel 1930, Mehli Mehta fondò la Bombay Symphony Orchestra.

La Bombay Chamber Orchestra (BCO) è stata fondata nel 1962.

Nel 2006 è stata fondata l'Orchestra Sinfonica dell'India, ospitata presso l'NCPA di Mumbai. Oggi è l'unica orchestra sinfonica professionale in India e presenta due stagioni di concerti all'anno, con direttori e solisti di fama mondiale.

Alcuni indiani di spicco nella musica classica occidentale sono:

  • Andre de Quadros, direttore d'orchestra e insegnante di musica
  • Zubin Mehta, direttore
  • Mehli Mehta, padre di Zubin, violinista e direttore fondatore della Bombay Symphony Orchestra
  • Anil Srinivasan, pianista
  • Ilaiyaraaja, la prima indiana a comporre una piena sinfonia eseguita dalla Royal Philharmonic Orchestra nel Walthamstow Town Hall di Londra
  • Naresh Sohal, compositore di origini indiane britanniche
  • Param Vir, compositore di origini indiane britanniche
  • Beno, compositore di origine indiana

Patriottismo e musica

I sentimenti patriottici sono stati istigati negli indiani attraverso la musica fin dall'era della lotta per la libertà. Jana Gana Mana, l'inno nazionale dell'India di Rabindranath Tagore, è ampiamente riconosciuto per aver unito l'India attraverso la musica e Vande Mataram di Bankim Chandra Chattopadhyay come canzone nazionale dell'India. Le canzoni patriottiche sono state anche scritte in molte lingue regionali come Biswo Bizoyi No Zuwan in Assamese. Canzoni post-indipendenza come il logo Aye mere watan ke, Mile Sur Mera Tumhara, Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo, Maa Tujhe Salaam degli ARRahman sono state responsabili del consolidamento dei sentimenti di integrazione nazionale e unità nella diversità.