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Lisztomania (film)

Lisztomania è un film del 1975 di Ken Russell sul compositore del XIX secolo Franz Liszt. La sceneggiatura deriva, in parte, da un libro "kiss-and-tell", Nélida di Marie d'Agoult (1848), sulla sua relazione con Liszt.

Descrivendo lo sfarzoso Liszt come la prima pop star classica, Lisztomania vede la rock star contemporanea Roger Daltrey (degli Who) nei panni di Franz Liszt. Il film è uscito lo stesso anno di Tommy , che ha anche interpretato Daltrey ed è stato diretto da Russell. Rick Wakeman, del gruppo rock progressivo Yes, ha composto la colonna sonora dei Lisztomania , che comprendeva arrangiamenti di sintetizzatore di opere di Liszt e Wagner. Nel film appare anche come il dio nordico del tuono, Thor. Daltrey e Russell hanno scritto il testo della colonna sonora e Daltrey ha fornito la voce. Delle altre celebrità rock che appaiono nel film, Ringo Starr, batterista dei Beatles, appare come il Papa.

Il termine "Lisztomania" è stato coniato dalla figura letteraria romantica tedesca Heinrich Heine per descrivere l'enorme risposta del pubblico alle esecuzioni pianistiche virtuosistiche di Liszt. Durante queste esibizioni, c'erano donne che presumibilmente urlavano e il pubblico a volte si limitava a stare solo in piedi.

Questo film è stato il primo ad utilizzare il nuovo sistema audio Dolby Stereo.

Riassunto della trama

Piuttosto che presentare una narrazione semplice, il film racconta la vita di Liszt attraverso una serie di episodi surreali che mescolano realtà e fantasia, e pieno di elementi anacronistici. All'inizio del film, Liszt viene catturata a letto con Marie d'Agoult da suo marito, il conte d'Agoult. Il Conte sfida Liszt a combattere con le sciabole, ma Marie chiede al conte di lasciarle condividere il destino di Liszt. Il Conte ordina quindi al suo staff di intrappolare Liszt e Marie nel corpo di un piano, inchiodandolo e lasciandolo sui binari della ferrovia.

La scena viene quindi mostrata come un flashback innescato dal flash della fotocamera dei fotografi nel backstage prima di uno dei concerti di Liszt. Appare Richard Wagner e Liszt lo presenta alla sua cerchia di colleghi tra cui Gioachino Rossini, Hector Berlioz, Frédéric Chopin e Hans von Bülow. Liszt paga quindi Wagner per consentirgli di eseguire una variazione su un tema di Rienzi . Al concerto, Wagner viene scoraggiato dalla piacevole esibizione della folla di Liszt a spese della seria musicalità, che include l'aggiunta della melodia delle bacchette alla sua variazione Rienzi . Tuttavia, la folla, composta interamente da giovani ragazze urlanti, si scatena durante l'esibizione di Liszt, facendo irruzione sul palco. Liszt usa von Bülow per proporre donne potenzialmente benestanti nel pubblico durante la sua esibizione. Uno di questi è la principessa Carolyn, che trasmette a Liszt il suo indirizzo in Russia.

La scena successiva mostra la vita domestica di Marie e Liszt afflitta dalla gelosia per il suo costante tour e le sue infedeltà. A questo punto hanno tre figli, il più grande dei quali è Cosima. La vita domestica ha anche messo a dura prova la creatività di Liszt. Liszt si prepara a partire per San Pietroburgo per suonare per lo zar. Marie minaccia di abbandonarlo se decide di andare. Liszt suggerisce quindi a Cosima che avrebbe venduto la sua anima al diavolo per poter ricomporre la musica brillante. Mentre Liszt se ne va, Cosima lo consola che pregherà Dio ogni giorno in modo che Liszt incontrerà il Diavolo e sarà in grado di vendergli la sua anima.

In Russia, Liszt incontra la principessa Carolyn alla sua corte. Comincia a sedurlo, offrendogli la possibilità di comporre la musica brillante che voleva in cambio del controllo totale della sua vita. In una delle scene più appariscenti del film, Liszt sperimenta un'allucinazione in cui le donne della corte della principessa Carolyn lo assaliscono ma poi vengono sedotti dalla sua musica che accarezza la sua libido e gli dà un'erezione di 10 piedi. Carolyn osserva in modo sinistro da lontano mentre le donne celebrano la sua gigantesca erezione con una linea di coro. Le donne trascinano quindi Liszt e la sua erezione su una ghigliottina in cui Carolyn rivela che l'affare per la nuova proliferazione musicale di Liszt è la perdita del suo libertinismo.

La scena successiva mostra Liszt a Dresda durante l'insurrezione di maggio, in conflitto sul non sostenere i suoi amici nella rivolta e passare tutto il suo tempo isolato per comporre musica (è anche implicito che Marie e i suoi due figli più piccoli siano stati uccisi). Wagner, ora un criminale politico in fuga, riappare e chiede soldi a Liszt in modo che possa fuggire dal paese con la sua famiglia. Mentre Liszt tende le ferite di Wagner, Wagner droga segretamente Liszt, che muore. Wagner si rivela quindi un vampiro con la missione di scrivere musica che ispirerà un nuovo nazionalismo tedesco. Quindi procede a succhiare il sangue di Liszt e comporre al pianoforte. Prima di partire, Wagner gli lascia il suo ultimo opuscolo politico, un fumetto di Superman (una commedia sul Superman di Friedrich Nietzsche).

Liszt e Carolyn si recano in Vaticano per sposarsi dopo che il Papa ha accettato di concederle il divorzio da suo marito. Il matrimonio è infine annullato dall'intervento di suo marito e dello Zar. Furiosa per l'impotenza politica del Papa, Carolyn minaccia di scrivere un'antologia sui suoi disaccordi con la Chiesa ( Cause intérieures de la faiblesse extérieure de l'Église nel 1870 ). Liszt quindi propone di unirsi alla Chiesa come abate.

La vita di Liszt come abate si rivela disobbediente mentre viene sorpreso a letto con una donna. Il Papa spiega quindi che Wagner ha sedotto Cosima come sua moglie e ha iniziato a guidare un culto diabolico organizzato attorno alla sua musica. Incarica Liszt di recarsi al castello di Wagner per esorcizzarlo e restituirlo alla fede cristiana, altrimenti Liszt verrà scomunicato e la sua musica vietata.

Liszt si reca al castello di Wagner, dove osserva un rituale segreto che ritrae un ebreo diabolico che violenta diverse ninfe germaniche dai capelli biondi. Wagner appare quindi con Cosima, vestito con abiti da Superman, e canta come "la giovane fioritura della Germania è stata violentata da" la bestia "" e che un "nuovo messia" arriverà presto per scacciare la bestia. Alla fine della canzone, Cosima marcia il pubblico, composto interamente da bambini, con un saluto nazista mentre cantano che "saranno la razza principale".

Liszt si confronta con Wagner, che non è a conoscenza di ciò che Liszt ha visto, e indaga sulle sue ambizioni. Wagner confessa di aver costruito un meccanico Viking Siegfried per liberare il paese dagli ebrei. Quando Wagner risveglia Siegfried con la sua musica, la creatura risulta essere volgare e arguta. Liszt si intrufola nell'acqua santa nella bevanda di Wagner ma l'acqua non ha alcun effetto. Wagner si rivela quindi a Liszt come un vampiro e minaccia di rubare la sua musica in modo che il vichingo di Wagner possa vivere. Liszt si precipita al piano e suona musica, esorcizzando Wagner e portandolo quasi alla morte. Cosima, testimone dello stato moribondo di Wagner, imprigiona Liszt e poi fa risorgere Wagner in una cerimonia nazista mentre un Frankenstein-Hitler brandisce una chitarra da mitragliatrice. Intrappolata, Liszt osserva mentre Cosima guida il Wagner-Hitler a sparare agli ebrei della città, dopo di che uccide Liszt pugnalando un ago nel cuore di una bambola voodoo fatta a sua somiglianza.

In paradiso, Liszt si riunisce con le donne che ha amato nella sua vita e Cosima, anche se non si spiega mai come sia arrivata lì dopo aver ucciso Liszt, che si rammarica del loro comportamento nei suoi confronti e infine vive in armonia. Nell'episodio finale, Liszt e le donne decidono di volare sulla Terra su un'astronave per distruggere Wagner-Hitler che ora ha devastato Berlino in una furia di mitragliatrice infuocata. Una volta distrutto Wagner-Hitler, Liszt canta di aver trovato "la pace alla fine".

lanciare

  • Roger Daltrey nel ruolo di Franz Liszt
  • Sara Kestelman nel ruolo della Principessa Carolyn
  • Paul Nicholas come Richard Wagner
  • Ringo Starr nel ruolo del Papa
  • Rick Wakeman nel ruolo di Thor
  • John Justin nel ruolo del conte d'Agoult
  • Fiona Lewis nel ruolo di Marie d'Agoult
  • Veronica Quilligan nel ruolo di Cosima Wagner
  • Nell Campbell nel ruolo di Olga Janina
  • Murray Melvin nel ruolo di Hector Berlioz
  • Andrew Faulds nel ruolo di Johann Strauss II
  • Kenneth Colley nel ruolo di Frédéric Chopin

Produzione

La compagnia Goodtimes di David Puttnam progettò di realizzare una serie di sei film sui compositori, tutti diretti da Ken Russell. I soggetti dovevano includere Franz Liszt, George Gershwin, Berlioz e Vaughan Williams; il primo fu Mahler (1974) che ebbe un piccolo successo. Nel luglio 1974 Russell dichiarò di volere Al Pacino nel ruolo di Gershwin e Mick Jagger nel ruolo di Liszt perché Liszt era stata "la prima pop star" .3 Russell scrisse di aver scritto film su Liszt e Gershwin, quest'ultimo chiamato The Gershwin Dream e fu Puttnam a scegliere Liszt; Russell dice che questo era "probabilmente" perché Russell voleva interpretare Liszt.

Nell'ottobre 1974 Russell annunciò che Roger Daltrey avrebbe interpretato Liszt. "La musica di Liszt è proprio come il rock moderno", ha detto Daltrey a novembre. "Era molto simile a me ... aveva questa cosa religiosa come me ma continuava a desiderare le donne." "Roger è un artista naturale e brillante", ha detto Russell. "Si comporta come canta e i risultati sono magici. Ha anche una curiosa qualità di innocenza, motivo per cui era un Tommy perfetto e perché è l'unica persona a interpretare Liszt."

Nel dicembre 1974 Mayfair annunciò di aver firmato un accordo per distribuire cinque film realizzati da Russell e Goodtimes iniziò con uno su Liszt.

Nel febbraio del 1975 Russell disse che Marty Feldman avrebbe interpretato Wagner. Lo stesso mese il titolo è stato cambiato da Liszt a Lisztomania .

Le riprese

Puttnam ha detto "Il problema è che non ha mai finito la sua sceneggiatura e, francamente, sembrava solo andare fuori di testa". Russell ha affermato di essere stato molto incuriosito dalla relazione di Russell con Wagner, ma Puttnam "era più a suo agio in un concerto pop che nella sala da concerto. Ha lanciato la mia prima sceneggiatura per essere troppo diretto e mi ha esortato a scriverne un'altra sottolineando l'elemento pop".

Il materiale di stampa ha affermato che la sceneggiatura di Russell era di 57 pagine.

Russell in seguito scrisse che "Stavo interpretando Trilby per i suoi Svengali". Afferma che è stato Puttnam a suggerire a Ringo Starr di recitare un ruolo di supporto, a convincere Richard Wakeman a fare la musica e ha suggerito a Russell di diventare anamorfico.

Daltrey ha detto di aver trovato la parte difficile perché non aveva battute in Tommy e non sapeva suonare il piano.

Puttnam ha affermato che "il film è salito alle stelle e ogni volta che sono tornato dalla raccolta di fondi, il budget è aumentato di nuovo. Ho fatto del mio meglio ma è stato un incubo, impossibile tenere il passo."

Sandy Lieberson di Goodtimes ha detto che Russell "è andato in profondità" costringendo Lieberson e Puttnam a mettere i loro soldi nel film.

"Il film sarà come Tom Jones in sella a Blazing Saddles ", ha detto Russell.

Ricezione

critico

Roger Ebert ha dato al film tre stelle su quattro e lo ha definito "un esercizio folle di genio demenziale, e a quel livello (voglio rendere esplicito il mio elogio) funziona e talvolta funziona. Molte persone probabilmente lo disprezzeranno." Richard Eder del New York Times ha scritto che per la prima mezz'ora il film è "maniacale ed estremamente divertente. Poi ricadde in un po 'rumoroso di pretenziosità alla maniera del suo predecessore, Tommy pieno di luci lampeggianti, tute spaziali satinate, mobili lucidi e finta agonia. "Gene Siskel del Chicago Tribune ha regalato al film una stella su quattro e ha scritto che" Russell riempie lo schermo con immagini sessuali abbastanza stravaganti da rendere intorpiditi i sensi. Gli pubblicisti del film vorrebbero farti credere che Lisztomania sia scandalosa al contrario, è solo noioso. "Kevin Thomas del Los Angeles Times lo ha definito" un film vivace, coerente in modo coerente e fantasioso che è alternativamente - e talvolta allo stesso tempo - scandaloso, divertente e toccante ". Gary Arnold del Washington Post ha scritto che "diventa dolorosamente evidente che Russell, il grande vulgariano del cinema contemporaneo, avrebbe dovuto smettere mentre era in vantaggio, un po '. Un approccio boudoir-farsa alla vita e alla leggenda di Liszt sarebbe stato banale di mente, ma innocentemente banale rispetto alla raccolta di oscene fantasie e porosità impertinenti a cui Russell ricorre dopo che la sua musa ha esaurito le idee comiche. "Pauline Kael ha scritto:" In un paio di sequenze, esplode con successo con un fumetto pieno di cuore -strip folle, ma nonostante tutta la sua sferzata in una furia schiaffeggiata, il regista Ken Russell sembra non riuscire a mettere insieme gli elementi del film ".

Il critico tedesco Hans-Christoph Blumenberg, che ha recensito il film per Die Zeit, ha riassunto il film come segue:

Con Russell, che era riuscito a produrre un ritratto dell'artista di bizzarra precisione con Mahler , Lisztomania è solo una stancante litania di numeri di cabaret, che, per mezzo di anacronismi, analogie pseudo-critiche e audaci scelte di casting (ad esempio, Ringo Starr come un papa) ottiene la convinzione. ... In Lisztomania , un berserker esorbitante e vizioso si trascina sulle rovine del suo talento, si perde in un'abbondanza di incidenti molto disparati, che tuttavia finisce solo in una monotonia acuta. "

Un altro critico tedesco, Hans J. Wulff, ha dedicato un articolo di sei pagine al film e ha commentato:

I film rompono con la tradizione della narrazione biografica e della musica da palcoscenico e della cultura musicale in un collage selvaggio in cui materiale eterogeneo è riunito. Lisztomania è tra i film Russell più conosciuti, allo stesso tempo più complesso e ancora più irritante. ... Il fascino della Lisztomania è il metodo. L'intera storia culturale è il materiale con cui Russell disegna il suo montaggio, indifferente che si tratti di cultura alta o banale. Molta conoscenza culturale, sebbene altamente controllata, è il tema del film, dandogli espressione e vividezza ".

La video guida domestica di Leonard Maltin ha dato al film una stella e mezza su quattro, mentre il Golden Movie Retriever ha detto "WOOF!".

Lisztomania detiene attualmente una valutazione del 43% su Rotten Tomatoes sulla base di sette recensioni.

Russell in seguito ha detto "è sceso con il piede sbagliato" con il film che "richiedeva un budget maggiore di quello che avevamo, quindi il film non funziona come volevo. Il symobllismo è un po 'troppo implacabile e il le sequenze fantasy tendono a sommergere la realtà dei personaggi. Penso di aver esaurito la vena delle biografie dei compositori in quel momento. "

Botteghino

Il film è stato un flop al botteghino e ha concluso i piani per Goodtimes di fare altri film con Russell.