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Leone Leone (MGM)

Leone Leone (MGM)

Leo the Lion è la mascotte dello studio cinematografico hollywoodiano Metro-Goldwyn-Mayer e uno dei suoi predecessori, Goldwyn Pictures, è stato inserito nel logo di produzione dello studio, creato dall'art director di Paramount Studios Lionel S. Reiss.

Dal 1916 (e quando lo studio è stato costituito dalla fusione dello studio di Samuel Goldwyn con Metro Pictures di Marcus Loew e la compagnia di Louis B. Mayer nel 1924), sono stati utilizzati sette diversi leoni per il logo MGM. Sebbene MGM abbia fatto riferimento a tutti i leoni usati nel loro marchio come "Leone Leone", solo l'attuale leone, in uso dal 1957 (per un totale di 62 anni), è stato effettivamente chiamato "Leone".

Loghi

Goldwyn Pictures lion (1916–1923) e doghe (1924–1928)

Il primo leone simile a quello delle stecche apparve nel logo del leone originale della Goldwyn Pictures dal 1916 al 1923, che fu successivamente utilizzato per un altro logo.

Slats, addestrato da Volney Phifer, è stato il primo leone utilizzato per lo studio appena formato. Nato allo zoo di Dublino il 20 marzo 1919 e originariamente chiamato Cairbre, Slats è stato utilizzato su tutti i film MGM in bianco e nero tra il 1924 e il 1928. Il logo originale è stato progettato da Howard Dietz e utilizzato dallo studio Goldwyn Pictures Corporation di Dal 1916 al 1924 (vedi a sinistra). La Goldwyn Pictures è stata infine assorbita dalla partnership che ha costituito la MGM, e il primo film della MGM che ha usato il logo è stato He Who Gets Slapped (1924). Dietz dichiarò di aver deciso di usare un leone come mascotte della compagnia come tributo alla sua Columbia University alma mater, il cui soprannome delle squadre atletiche è The Lions; ha inoltre aggiunto che la canzone da combattimento della Columbia, "Roar, Lion, Roar", lo ha ispirato a far ruggire il leone. A differenza dei suoi successori, Slats non fece altro che guardarsi intorno nel logo (come fece il leone di Goldwyn Pictures), rendendolo l'unico leone della MGM a non ruggire (anche se si dice che Volney Phifer abbia addestrato il leone a ringhiare al momento giusto, nonostante il fatto quel suono sincronizzato non sarebbe stato ufficialmente usato nei film fino al 1927). Stecche morirono nel 1936; la sua pelle è attualmente esposta al McPherson Museum di McPherson, Kansas.

Jackie (1928–1956)

Jackie, usato tra il 1928 e il 1956

Jackie, nato nel 1915, addestrato da Mel Koontz, fu il secondo leone usato per il logo MGM. Era un leone selvaggio portato dalla parte nubiana del Sudan e il primo leone MGM a ruggire (registrato molto tempo dopo essere stato girato; furono usate almeno tre diverse registrazioni di ruggiti / ringhi), che fu ascoltato per la prima volta tramite un disco grammofonico per Prima produzione della MGM con suono, White Shadows in the South Seas (1928). Jackie ruggì / ringhiò tre volte prima di guardare a destra dello schermo (la sinistra del leone); nei primi anni in cui fu usato questo logo (1928-c. 1933), c'era una versione leggermente estesa in cui, dopo aver guardato a destra, il leone avrebbe restituito il suo sguardo in avanti pochi secondi dopo. Jackie è apparso in tutti i film in bianco e nero della MGM dal 1928 al 1956 (in sostituzione di Stecche), così come nei titoli di apertura in tonalità seppia di The Wizard of Oz (1939). È apparso anche prima dei cartoni animati in bianco e nero di MGM, come le serie Flip the Frog e Willie Whopper prodotte per MGM dallo studio di breve durata Ub Iwerks Studio, nonché i cartoni animati Captain and the Kids prodotti da MGM nel 1938 e nel 1939 Una variante colorata del logo può essere trovata sulla versione colorata di Babes in Toyland (1934), nota anche come March of the Wooden Soldiers ; una versione animata (realizzata tramite rotoscope) apparve sul parco naturale Petunia del Capitano del 1939 e del cartone animato per bambini . Jackie morì nel 1935. In seguito sarebbe tornato all'inizio del film Hearts of the West (1975).

All'inizio degli anni '30, MGM ha ristampato alcuni dei suoi film muti precedenti, prima del 1928, con colonne sonore e suoni di musica preregistrati; film come Greed (1924), Ben-Hur (1925) e Flesh and the Devil (1926). Per queste riedizioni sonore, il logo Slats originale fu sostituito con Jackie, facendo sì che molte autorità cinematografiche presumessero che il logo Jackie fosse stato utilizzato prima del 1928.

Oltre ad apparire nel logo MGM, Jackie è apparso in oltre un centinaio di film, inclusi i film di Tarzan con Johnny Weissmuller. Jackie apparve anche con un apprensivo Greta Garbo in una nota pubblicità del 1926 ancora. Il leone è anche noto per essere sopravvissuto a numerosi incidenti, tra cui due disastri ferroviari, un terremoto e un'esplosione in studio. Nel caso più famoso, un pilota ha dovuto far atterrare il suo aereo e ha lasciato Jackie bloccato nel deserto dell'Arizona per quattro giorni con dell'acqua e dei panini. Jackie ha ricevuto il soprannome di "Leo il fortunato".

Per i film Westward the Women e The Next Voice You Hear ... (entrambi 1950), all'inizio è stata utilizzata una cornice fissa del logo - sans ringling -.

Telly (1928–1932) e Caffè (1932–1935)

MGM iniziò gli esperimenti con soggetti corti a due strisce di colore nel 1928 e cartoni animati nel 1930. Per queste produzioni furono usati due diversi leoni. Il primo leone, Telly, è apparso in tutti i film MGM a colori tra il 1928 e il 1932. Il secondo leone, Coffee, è apparso in film a colori tra il 1932 e il 1934 (e il 1935 per gli shorts Happy Harmonies ), fino a quando la produzione non passò alla versione a tre strisce Riprese Technicolor. The Cat and the Fiddle (1934) presentava brevi sequenze di colori, ma per il resto era in bianco e nero (compresi i titoli di coda), quindi usava Jackie invece di Coffee. ( The Cat and the Fiddle , tuttavia, ha mostrato la sua carta del titolo The End su uno sfondo Technicolor.)

Una versione estesa del logo con Coffee appare all'inizio del cortometraggio Wild People (1932), con il leone che ruggisce tre volte, anziché solo due volte. Inoltre, all'inizio del film The Viking (1928) apparve una versione estesa del logo con Telly e Telly ebbe lo stesso ruggito di Coffee.

Tanner (1934–1956)

MGM iniziò a produrre film Technicolor a tre strisce nel 1934. Tanner, anch'egli addestrato da Mel Koontz, fu usato su tutti i film Technicolor MGM (1934-1953) e sui cartoni animati (1935-1958, 1963-1967, eccetto per The Dot e the del 1965 Linea ), in sostituzione di Telly e Caffè. Il Mago di Oz (1939) aveva le scene di Oz a colori, ma aveva i titoli di coda, i titoli di coda e le scene del Kansas in bianco e nero dai toni seppia, quindi usava Jackie invece di Tanner. Third Dimensional Murder (1941) è stato girato in 3-D e in Technicolor, ma aveva i titoli di testa in bianco e nero, quindi ha usato anche Jackie invece di Tanner. The Picture of Dorian Gray (1945) e The Secret Garden (1949) avevano entrambi brevi sequenze di colori, ma per il resto erano in bianco e nero (compresi i titoli di apertura), quindi usarono Jackie al posto di Tanner. ( The Secret Garden , tuttavia, mostrava la sua carta del titolo The End e la lista dei cast su uno sfondo Technicolor.) The Long, Long Trailer (1954) e Forever, Darling (1956) usano invece Tanner con il ruggito di Jackie. Tanner ruggì tre volte nel logo; una versione estesa di questo logo è apparsa sul tono Color e alcuni pantaloncini colorati dei primi James A. Fitzpatrick Traveltalks , con due ruggiti aggiuntivi dal leone.

Tanner, la cui prima apparizione prima del cortometraggio Holland in Tulip Time (1934) (la sua prima apparizione cinematografica fu prima di Sweethearts quattro anni dopo, nel 1938), fu il terzo leone più longevo della MGM ad essere usato (per un totale di 22 anni), dopo Jackie (che è stato utilizzato per un totale di 28 anni) e l'attuale leone (che è stato trattenuto per 62 anni). È questa versione del logo che è stata la versione più utilizzata durante l'Età dell'Oro di Hollywood, anche se il colore non è diventato la norma fino agli anni '60 (e anche allora, molti film venivano ancora realizzati in bianco e nero) .

Oltre ad essere usato come mascotte dei leoni di MGM, Tanner ha fatto anche la sua apparizione nel corto dei tre tirapiedi Hold That Lion! (1947). Inoltre, tra la metà degli anni '40 e gli anni '60, lo studio di fumetti della MGM usava il ruggito di Tanner come effetto sonoro per molti dei loro cortometraggi animati.

Tanner e Jackie furono entrambi tenuti nel passaggio dai film di Academy ratio ai film widescreen CinemaScope nel 1953, con Tanner per i film a colori e Jackie per i film in bianco e nero. Il logo è stato modificato per questo cambiamento; il tendone sotto il disegno del nastro è stato rimosso e il nome della società è stato quindi inserito in un semicerchio sopra i nastri.

George (1956-1958)

Il sesto leone, chiamato George, fu introdotto nel 1956 e apparve più pesantemente di qualsiasi altro leone. Aveva gli stessi ruggiti di Tanner. Sono state utilizzate due diverse versioni con George; uno con il leone che ruggisce verso la destra dello schermo e poi ruggisce verso la telecamera, e un altro con il leone che ruggisce verso l'angolo verticale dello schermo. Questo logo avrebbe uno sfondo nero o marrone scuro / grigiastro, sebbene una variante di sfondo blu sia stata avvistata su The Wings of Eagles (1957). Questo logo apparirebbe anche nei film in bianco e nero.

Leo (1957-oggi)

Leo, il settimo leone, è di gran lunga il leone più utilizzato dalla MGM, essendo apparso sulla maggior parte dei film della MGM dal 1957. Leo è nato nello zoo di Dublino, in Irlanda, come le stecche. Era anche il più giovane quando MGM lo ha filmato ruggendo (da qui la sua criniera molto più piccola).

Leo fu acquistato dal famoso commerciante di animali Henry Trefflich e addestrato da Ralph Helfer. Oltre ad essere usato come il leone MGM, Leo è apparso anche in altre produzioni come l'epopea religiosa King of Kings (1961), Zebra in the Kitchen (1965), Fluffy (1965), Napoleone e Samantha (1972); oltre a un memorabile spot televisivo per Dreyfus Investments nel 1961. Leo fece anche diverse apparizioni nella serie TV 1971-72 The Pet Set , dimostrandosi abbastanza gentile da permettere a una ragazza cieca di accarezzarlo in un episodio.

Furono utilizzate due diverse versioni di questo logo: una versione "estesa", con il leone che ruggiva tre volte (usato dal 1957-1960); e la versione "standard", con il leone ruggente due volte (usato dal 1960). Nei cartoni di Tom e Jerry diretti da Chuck Jones, pubblicati tra il 1963 e il 1967, Tanner fu usato nella sequenza di apertura invece di Leo. Tre film della MGM, Raintree County (1957), Ben-Hur (1959) e Mutiny on the Bounty (1962), utilizzavano una variante di questo logo ( Raintree County e Mutiny of the Bounty , tuttavia, avrebbero anche ruggito del leone ha suonato insieme ai loro punteggi di apertura). Per Ben-Hur , la ragione di ciò era perché il regista del film, William Wyler, pensava che il ruggito si sarebbe sentito fuori posto per il presepe iniziale del film. Questo logo apparirebbe anche su film in bianco e nero, come Jailhouse Rock (1957) e A Patch of Blue (1965). Alcune stampe televisive del film Cabin in the Sky del 1943, hanno sostituito il logo Jackie con Leo per motivi sconosciuti.

Logo "Leone stilizzato" di breve durata della MGM.

Nel 1965, nel tentativo di aggiornare la sua immagine, MGM reclutò Lippincott per creare un logo più contemporaneo. Il risultato, un'immagine circolare fissa di un leone noto come "Il leone stilizzato", è apparso nella parte anteriore di due film negli anni '60: 2001: Odissea nello spazio e Il soggetto era rose (entrambi pubblicati nel 1968). Successivamente, Leo è stato ripristinato per il logo di apertura. Il leone stilizzato, tuttavia, è stato mantenuto dallo studio come logo stampato, utilizzato dalla pubblicità dello studio della divisione MGM Records, oltre a essere mostrato alla fine dei tiri di credito a seguito della maggior parte delle uscite cinematografiche MGM di questo periodo, continuando fino al 1982. fu in seguito utilizzato dai casinò MGM Grand. (Una versione raffinata viene utilizzata come logo per la loro società madre, MGM Resorts International.)

Il logo è stato mantenuto nel rinnovamento aziendale in seguito all'acquisizione di United Artists nel 1981. Il logo ora recitava "MGM / UA Entertainment Co."; questo logo apparirà su tutti i film della MGM / UA dal 1983 al 1986 e di nuovo nel 1987 sul film OC e Stiggs (originariamente prodotto nel 1985). Fu anche in quel momento che l'originale suono ruggito del leone (che, in effetti, campionò il ruggito di Tanner) fu sostituito da uno rifatto, stereofonico, rifatto da Mark Mangini (e fatto di suoni di tigre; come spiegherebbe Mangini in seguito, "ioni non fare quel tipo di rumori feroci, e il logo doveva essere feroce e maestoso. "). Il primo film ad usare il nuovo suono ruggito fu Poltergeist (1982). Per inciso, l'effetto sonoro è stato usato anche per il "fantasma della porta" verso la fine del film.

Dal 1984 al 1985, MGM ha usato una variante del suo logo principale in studio per il suo 60 ° anniversario basato sul logo stampato, con i nastri in un colore dorato. Sopra i nastri c'erano le parole "Diamond Jubilee", che sostituiva il nome della società standard, e il suo colore del carattere era argento e sotto il nastro c'era la frase "Sixty Years of Great Entertainment". Il motto "Ars Gratia Artis" è stato rimosso dall'interno del cerchio e sostituito con il testo "Metro-Goldwyn-Mayer / United Artists". La maschera drammatica dal basso aveva gli allori circostanti rimossi, e la maschera stessa fu spostata leggermente in alto in modo che un ulteriore nastro dorato con la scritta "Entertainment Co." di seguito sarebbe aggiunto. Sebbene il nuovo effetto ruggito fatto da Mangini fosse utilizzato principalmente all'epoca, nel 2010: The Year We Make Contact (1984) aveva sia l'effetto ruggito originale che quello 1982 mescolati insieme.

Quando la società iniziò a utilizzare MGM e UA come marchi separati nel 1986, fu introdotto un nuovo logo per MGM; sono stati mantenuti gli stessi nastri dorati utilizzati per la variante "Diamond Jubilee" e il testo è stato rifatto esattamente nello stesso colore. L'anno seguente, un nuovo "MGM / UA Communications Co." il logo fu introdotto e avrebbe preceduto entrambi i loghi MGM e UA fino alla sua caduta nel 1990. (Tuttavia, entrambi i loghi avrebbero mantenuto la linea "An MGM / UA Communications Company" fino al 1992.) Mangini ha remixato il ruggito di Leo del 1982 nel 1995, usando tecnologia audio digitale per fonderlo con molti altri suoni ruggenti; l'effetto sonoro remixato ha debuttato con l'uscita di Cutthroat Island (1995). Questo è stato fatto al fine di dare al ruggito più "muscolo" (che secondo quanto riferito da un dirigente della MGM aveva scoperto che il suono iconico mancava in precedenza), oltre a adattarlo ai film con audio surround 5.1. Nel 2001, l'indirizzo del sito Web di MGM, "www.mgm.com", è stato aggiunto nella parte inferiore del logo.

Il logo è stato nuovamente rivisto nel 2008, con nastri, testo e maschera drammatica realizzati in un colore oro più brillante. Inoltre, l'immagine di Leo è stata restaurata e migliorata digitalmente, grazie al lavoro dello staff di Pacific Title: prima di tutto, è stato progettato un modello tridimensionale della criniera di Leo, quindi composto e mescolato con la criniera reale del leone; in secondo luogo, le punte delle orecchie del leone sono state rimodellate digitalmente, in modo che la punta dell'orecchio sinistro ora si incrociano davanti al nastro del film, nel tentativo di dare maggiore profondità al logo. Per il processo di restauro, è stata utilizzata la versione estesa "a tre ruggiti" del filmato di Leo (proveniente dalla stampa negativa principale di Cat on a Hot Tin Roof del 1958, come filmato originale e grezzo del leone, che originariamente doveva essere usato per il restauro, era stato considerato perduto da questo punto), sebbene per i film in uscita della MGM, avrebbe dovuto essere abbreviato per mostrare il ruggito del leone solo due volte. (Il design del nuovo logo si basava su quello del logo di stampa di MGM, che era stato introdotto nel 1992.), Anche l'indirizzo del sito Web è stato abbreviato in "MGM.COM". Il ruggito del leone fu nuovamente remixato dall'editore del suono Eric Martel, mantenendo gran parte degli elementi sonori originali del 1982. Tuttavia, a partire da The Taking of Pelham 123 (2009), il ruggito del 1995 fu riutilizzato. Il logo appena fatto ha debuttato con l'uscita del film di James Bond Quantum of Solace .

Nel 2012, Shine Studio è stato scelto per ridisegnare e animare il logo in 3D stereoscopico (tridimensionale). Shine ha modellato un primo piano dell'occhio di Leo creando un elemento da ritrarre per una rivelazione drammatica del leone, degli allori e della striscia di pellicola. Tutti gli elementi del logo sono stati ricostruiti in 3D e poi posizionati su piani diversi per aggiungere strati dimensionali e drammaticità. Il ruggito del 1995 viene riutilizzato ancora una volta mentre Leo ruggisce e il nome dell'azienda viene portato dall'alto per centrare lo schermo superiore, che completa la sequenza del logo. L'indirizzo del sito Web di MGM è stato rimosso, dal momento che MGM non è più dal 2012 un'entità di auto-distribuzione, ma piuttosto una società di produzione. Questo logo è stato utilizzato per la prima volta nel film Skyfall del 2012.

Logo MGM secondario

MGM usava anche un logo secondario, visto nei titoli di apertura e chiusura di molti film classici della MGM. Questo disegno ha avuto origine dal logo Metro-Goldwyn Pictures dal 1923 al 1925. Il logo presenta un'immagine grafica di un leone reclinato (da una vista laterale) su un piedistallo su cui è inciso il testo "A Metro-Goldwyn-Mayer Picture" . Dietro il leone c'è un nastro semicircolare con il motto "Ars Gratia Artis" ("Arte per l'arte"), proprio come il nastro del film del logo principale dell'azienda. Su entrambi i lati del piedistallo ci sono torce. Questo logo secondario è stato utilizzato nel titolo di apertura e nei titoli finali della maggior parte dei film della MGM dalla metà degli anni '20 fino ai primi anni '60, per poi passare ai titoli di testa dei film fino ai primi anni '80. Questo logo è stato visto l'ultima volta nel film del 1994 That's Entertainment! III .

Molti dei soggetti corti prodotti dagli studi di Hal Roach alla fine degli anni 1920 e 1930 (come Our Gang, Laurel e Hardy ) presentavano una variazione del logo secondario nei titoli di chiusura. Questa variazione aveva un cucciolo di leone sul piedistallo, che guardava dritto verso lo spettatore.

Inoltre, diversi film della MGM realizzati tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40 hanno messo i loro titoli di coda su uno sfondo di una scultura in rilievo di un contorno dell'immagine del leone reclinabile, simile a quello visto sul logo secondario. Tra i molti film che includono questo tipo di sequenza di crediti ci sono la versione del 1938 di A Christmas Carol , basata sul romanzo di Charles Dickens, e Ninotchka del 1939, con Greta Garbo. Questa immagine di leone reclinabile è stata in seguito utilizzata come logo per MGM Television alla fine degli anni '50.