Karagöz e Hacivat

Karagöz (letteralmente Blackeye in turco) e Hacivat (abbreviato nel tempo da "Hacı İvaz" che significa "İvaz il Pellegrino", e talvolta anche scritto come Hacivad ) sono i protagonisti del tradizionale gioco dell'ombra turco, reso popolare durante il periodo ottomano e poi si diffuse nella maggior parte degli stati nazionali che comprendevano l'impero ottomano e soprattutto in Turchia e Grecia. In Grecia, Karagöz è conosciuto con il suo nome locale Karagiozis; in Bosnia Erzegovina, è conosciuto con il suo nome locale Karađoz o Karadjoz .

Panoramica

Il tema centrale delle commedie è l'interazione contrastante tra i due personaggi principali. Sono lamine perfette l'una dell'altra: nella versione turca Karagöz rappresenta il pubblico analfabeta ma diretto, mentre Hacivat appartiene alla classe istruita, che parla turco ottomano e usa un linguaggio poetico e letterario. Sebbene Karagöz sia stato sicuramente pensato per essere il personaggio più popolare tra i contadini turchi, Hacivat è sempre quello con una testa livellata. Sebbene Karagöz superi sempre l'educazione superiore di Hacivat con la sua "arguzia nativa", è anche molto impulsivo e il suo diluvio senza fine di schemi per arricchirsi rapidamente si traduce sempre in un fallimento. Nella versione greca Hacivat (Hatziavatis) è il turco più istruito che lavora per lo stato ottomano e spesso rappresenta il Pasha, o semplicemente legge e ordine, mentre Karagöz (Karagiozis) è il povero contadino greco, oggi con attributi specifici greci di il raya.

Hacivat tenta continuamente di "addomesticare" Karagöz, ma non fa mai progressi. Secondo il drammaturgo turco Kırlı, Hacivat enfatizza la parte superiore del corpo con le sue maniere raffinate e la sua disposizione distaccata, mentre Karagöz è più rappresentativo di "la parte inferiore del corpo con il cibo, la maledizione, la defecazione e il fallo". Altri personaggi nelle rappresentazioni sono diversi personaggi etnici che vivono sotto dominio ottomano come (nella versione turca) armeni, albanesi, greci, franchi e arabi, ognuno con i suoi tratti unici e stereotipati. Nella versione greca sono stati introdotti o alterati nuovi personaggi: il Pasha, la figlia dei Vezir (entrambi rappresentano lo stato, essendo quest'ultimo molto bello e corteggiato senza successo da Karagöz (Karagiozis), Barba-Giorgos (l'enorme pastore roumeliota che funge da zio di Karagöz), il Morfonios (bellissimo) con l'enorme naso (adattato da un precedente personaggio ottomano), Velingekas (il poliziotto che rappresenta lo stato ottomano ma ha il suo codice d'onore macho) e invenzioni come Stavrakas (il Piraeot Rebe t, personaggio macho) e la sua band Rebetiko, Nionios di Zante, il cretese, l'ebreo (adattato dal personaggio ottomano), Aglaia, moglie di Karagöz, i suoi tre sempre affamati Kollitiri, Skropios e Birigigos e altri. Inoltre, Hatziavatis al giorno d'oggi è il più delle volte presentato come un conformista greco ottomano, piuttosto che un turco.

Le rappresentazioni di Karagöz – Hacivat sono particolarmente associate al Ramadan in Turchia, mentre sono associate all'intero anno in Grecia. Fino all'ascesa della radio e del cinema, era una delle forme di intrattenimento più popolari in Turchia, mentre in Grecia continua ad essere popolare e anche televisiva.

Storia

Quando le rappresentazioni sono state eseguite per la prima volta non è chiaro. Alcuni credono che la prima opera teatrale di Karagöz – Hacivat sia stata eseguita per Sultan Selim I (regnò 1512-1520) in Egitto dopo la sua conquista del paese nel 1517, ma lo scrittore del 17 ° secolo Evliya Çelebi dichiarò che era stato eseguito nel palazzo ottomano all'inizio come regno di Bayezid I (regno 1389-1402). Nel XVI secolo, il Grand Mufti Muhammad Ebussuud el-İmadi ottomano emise un'opinione celebre che consentiva l'esecuzione di spettacoli di Karagöz.

Secondo una leggenda turca, la prima esibizione di karagöz avvenne quando un umile comune visitò il sultano. Piuttosto che limitarsi a sporgere denuncia, come faceva la maggior parte dei comuni cittadini, fece uno spettacolo di marionette per raccontare una storia sui funzionari corrotti del sultano. Il mito afferma che il sultano era così felice dell'esibizione che nominò il burattinaio come suo Gran Visir e punì i funzionari corrotti che avevano ispirato la storia del burattinaio. Un'altra storia è che i due personaggi principali, Karagöz e Hacivat (alternativamente scritti come Hacivad) erano persone reali. Questi due personaggi leggendariamente pagliacci erano muratori in una moschea di Bursa a metà del XIV secolo. Le loro sciocche buffonate distrassero gli altri lavoratori, rallentando la costruzione, e il sovrano in quel momento ordinò la loro esecuzione. Erano così gravemente persi che furono immortalati come i burattini sciocchi che intrattennero l'impero ottomano per secoli.

Karagöz può essere ingannevole, osceno e persino violento. Altri personaggi di questi spettacoli sono l'ubriaco Tuzsuz Deli Bekir con la sua bottiglia di vino, l' Uzun Efe dal collo lungo, il tossicodipendente da oppio Kanbur Tiryaki con la sua pipa, Altı Kariş Beberuhi (un eccentrico nano), l'arguzia Denyo , il spendaccione Civan e Nigâr , una donna civettuola. Potrebbero anche esserci ballerini e djinn e vari ritratti di non turchi: un arabo che non conosce turco (in genere un mendicante o un venditore di dolciumi), una serva nera, una serva circassa, una guardia di sicurezza albanese, un greco ( di solito un medico), un armeno (di solito un ficcanaso o un cambiavalute), un ebreo (di solito un orafo o un commerciante di rottami), un Laz (di solito un barcaiolo) o un iraniano (che recita poesie con un accento azero).

Karagöz era stato molto popolare ed era più frequentemente eseguito nelle caffetterie. Il mese del Ramadan ha visto molte esibizioni di spettacoli di Karagöz. Dopo una giornata di digiuno, le folle vagavano per le strade e festeggiavano, mangiavano, bevevano, danzavano, osservavano gli artisti di strada e andavano nelle caffetterie per vedere spettacoli di Karagöz che attiravano grandi folle. Fino a Tanzimat, una serie di riforme occidentalizzanti nel XIX secolo, le opere teatrali avevano spesso avuto un numero illimitato di licenze satiriche e oscene, facendo molti riferimenti sessuali e satira politica. Alla fine, tuttavia, i burattini iniziarono ad affrontare la repressione da parte delle autorità ottomane, fino alla fondazione della Repubblica turca, quando Karagöz era diventato quasi del tutto irriconoscibile dalla sua forma originale.

Prima del ventesimo secolo, molti artisti Karagöz erano ebrei, che avevano una presenza attiva nelle forme d'arte ottomane popolari che vanno dalla musica al teatro.

Karagöz gioca

Le rappresentazioni di Karagöz sono strutturate in quattro parti:

Mukaddime: Introduzione. Hacivat canta una semai (diversa ad ogni esibizione), recita una preghiera e indica che sta cercando il suo amico Karagöz, che fa cenno alla scena con un discorso che finisce sempre "Yar bana bir eğlence" ("Oh, per alcuni divertimento"). Karagöz entra dalla parte opposta.
Muhavere: dialogo tra Karagöz e Hacivat
Fasil: trama principale
Bitiş: Conclusione, sempre una breve discussione tra Karagöz e Hacivat, che termina sempre con Hacivat che urla a Karagöz di aver "rovinato" qualunque cosa fosse a portata di mano e abbia "abbassato il sipario", e Karagöz che risponde "Che le mie trasgressioni possano essere perdonate. "

fonti:

animatori

Hayalî Craig Jacobrown al Turkfest di Seattle (2007)

Sebbene il teatro Karagöz richieda un abile burattinaio in grado di controllare i burattini e usare voci diverse, richiede solo circa quattro persone per un'esibizione che può includere dozzine di personaggi. Un apprendista, chiamato sandıkkâr , assiste il burattinaio - che è chiamato Karagözcü , hayalî (che significa sia "immaginario" e "creatore di immagini") o hayalbaz - consegnandogli i burattini nell'ordine corretto e allestendo il teatro prima del mostrare. Un cantante, o yardak , potrebbe cantare una canzone nel preludio, ma il yardak non è mai responsabile della voce di un personaggio. Il yardak può essere accompagnato da un dairezen su un tamburello. Il design semplice del teatro Karagöz lo rende facile da trasportare; le marionette sono tutte piatte e lo schermo può essere piegato in un quadrato pulito, il che è ottimale per gli artisti di Karagöz in viaggio. Lo schermo e il tavolo dietro occupano molto meno spazio di un palcoscenico, in modo che un'esibizione possa essere allestita ovunque sia abbastanza buio da poter proiettare le ombre. Un singolo hayalî impersona ogni singolo personaggio della commedia imitando i suoni, parlando in dialetti diversi, cantando o cantando le canzoni del personaggio in primo piano. Di solito è assistito da un apprendista che si mette in piedi e piange, e che gli consegna le marionette secondo necessità. Quest'ultimo compito potrebbe anche essere eseguito da un sandıkkâr (da " sandık" , "chest"). Un yardak potrebbe cantare canzoni e un dairezen suona il tamburello.

I pupazzi stessi hanno arti articolati e sono fatti dalla pelle di un cammello o di un bufalo d'acqua. La pelle viene lavorata fino a quando non è semi-trasparente; poi viene colorato, dando origine a proiezioni colorate. La lampada per la proiezione è nota come şem'a (letteralmente "candela"), ma in genere è una lampada a olio. Le immagini vengono proiettate su uno schermo di mussola bianca noto come ayna ("specchio"). Le proiezioni provengono da dietro, quindi il pubblico non vede il burattinaio. I pupazzi hanno in genere 35-40 centimetri di altezza.

adattamenti

Karagöz e Hacivat sono stati adattati anche ad altri media, come il film turco del 2006 Killing the Shadows , diretto da Ezel Akay. La commedia è stata anche pubblicata sulla rivista umoristica Karagöz, pubblicata in Turchia tra il 1908 e il 1955.