Ilaiyaraaja

Ilaiyaraaja (nato a Gnanathesikan ; 2 giugno 1943) è un compositore, cantante, cantautore, strumentista, orchestratore, direttore d'orchestra e paroliere indiano che lavora nell'industria cinematografica indiana, prevalentemente in Tamil. Ampiamente considerato come uno dei più grandi compositori di musica indiana, è accreditato per aver introdotto la sensibilità musicale occidentale nel mainstream musicale indiano. Reputato il compositore più prolifico del mondo, ha composto oltre 7000 canzoni, fornito colonne sonore per oltre 1000 film ed eseguito in oltre 20.000 concerti. Essendo il primo asiatico a comporre una sinfonia completa con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra, Ilaiyaraaja è nota per aver scritto l'intera sinfonia in meno di un mese. È anche medaglia d'oro nella chitarra classica del Trinity College of Music, London, Distance Learning Channel. In un sondaggio condotto dalla CNN-IBN per celebrare i 100 anni di cinema indiano nel 2013, Ilaiyaraaja è stata votata come il più grande regista di musica da film dell'India di tutti i tempi. Il portale del cinema mondiale con sede negli Stati Uniti "Taste of Cinema" ha collocato Ilaiyaraaja al nono posto nella sua lista dei 25 più grandi compositori di film nella storia del cinema ed è l'unico compositore indiano in quella lista.

Ilaiyaraaja è nota per l'integrazione di musica popolare indiana e strumentazione tradizionale indiana con tecniche di musica classica occidentale. Le sue partiture sono spesso eseguite dalla Budapest Symphony Orchestra. Ha ricevuto cinque Indian National Film Awards: tre per la migliore regia musicale e due per la migliore colonna sonora di sottofondo. Nel 2010 gli è stato assegnato il Padma Bhushan, il terzo più alto riconoscimento civile in India e il Padma Vibhushan nel 2018, il secondo più alto riconoscimento civile da parte del governo indiano. Nel 2012, ha ricevuto il Sangeet Natak Akademi Award, il più alto riconoscimento indiano assegnato agli artisti praticanti, per le sue opere creative e sperimentali nel campo della musica.

Nel 2003, secondo un sondaggio internazionale condotto dalla BBC, oltre mezzo milione di persone provenienti da 165 paesi hanno votato la sua composizione Rakkamma Kaiya Thattu del film Thalapathi del 1991 come la quarta delle 10 canzoni più famose al mondo di tutti i tempi. Secondo Achille Forler, membro del consiglio della Indian Performing Right Society, il tipo di lavoro stellare che Ilaiyaraaja ha creato negli ultimi 40 anni avrebbe dovuto collocarlo tra i primi 10 compositori più ricchi del mondo, da qualche parte tra Andrew Lloyd Webber ($ 1,2 miliardi ) e Mick Jagger (oltre $ 300 milioni).

Ilaiyaraaja è soprannominato Isaignani (il genio musicale in inglese) e spesso indicato come Maestro , il prestigioso titolo conferito dalla Royal Philharmonic Orchestra, Londra. L'acclamato dalla critica Thiruvasagam (2006) è il primo oratorio indiano composto da Ilaiyaraaja. Vincitore di numerosi riconoscimenti, una delle sue composizioni faceva parte della playlist per la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Londra del 2012, diretta dall'acclamata regista Danny Boyle della fama di Slumdog Millionaire.

Vita in anticipo e famiglia

Ilaiyaraaja è nata come Gnanathesikan nel 1943 a Pannaipuram, distretto di Theni, Tamil Nadu, India. Quando si unì a scuola, suo padre cambiò il suo nome in "Rajaiya", ma i suoi abitanti del villaggio lo chiamavano "Raasayya". Ilaiyaraaja si unì al Dhanraj Master come studente per imparare gli strumenti musicali e il maestro lo ribattezzò e lo chiamò semplicemente "Raaja". Nel suo primo film Annakili , il produttore cinematografico Tamil Panchu Arunachalam ha aggiunto "Ilaiya" (Ilaiya significa più giovane in lingua tamil) come prefisso nel suo nome Raaja, e lo ha chiamato come "Ilaiyaraaja", perché negli anni '70 c'era un altro direttore musicale AM Rajah che era popolare.

Ilaiyaraaja era sposata con Jeeva e la coppia ha tre figli - Karthik Raja, Yuvan Shankar Raja e Bhavatharini - tutti compositori e cantanti cinematografici. Sua moglie Jeeva è morta il 31 ottobre 2011. Ilaiyaraaja ha un fratello; Gangai Amaran, che è anche direttore musicale e paroliere dell'industria cinematografica tamil.

Esposizione precoce alla musica

Ilaiyaraaja è cresciuta in una zona rurale, esposta a una vasta gamma di musica popolare tamil. All'età di 14 anni, si unì a una compagnia musicale itinerante guidata dal fratello maggiore Pavalar Varadarajan, e trascorse il decennio successivo esibendosi in tutto il sud dell'India. Mentre lavorava con la troupe, scrisse la sua prima composizione, un adattamento musicale di un'elegia scritta dal poeta tamil vincitore Kannadasan per Jawaharlal Nehru, primo primo ministro indiano. Nel 1968, Ilaiyaraaja iniziò un corso di musica con il professor Dhanraj a Madras (ora Chennai), che includeva una panoramica della musica classica occidentale, la formazione compositiva in tecniche come il contrappunto e lo studio dell'esecuzione strumentale. Ilaiyaraaja è una medaglia d'oro nella chitarra classica dopo aver completato il corso attraverso il canale di apprendimento a distanza del Trinity College of Music di Londra.

Musicista di sessione e orchestratore cinematografico

Negli anni '70 a Chennai, Ilaiyaraaja suonava la chitarra in una band a noleggio e lavorava come chitarrista, tastierista e organista di sessione per compositori e registi di musica per film come Salil Chowdhury del Bengala occidentale. Dopo essere stato assunto come assistente musicale del compositore cinematografico leggendario Kannada GK Venkatesh, ha lavorato a 200 progetti cinematografici, principalmente nel cinema Kannada. Come assistente di GK Venkatesh, Ilaiyaraaja avrebbe orchestrato i contorni melodici sviluppati da Venkatesh. Questo è il momento in cui Ilaiyaraaja ha imparato la maggior parte del suo lavoro sulla composizione sotto la guida di GK Venkatesh. Durante questo periodo, anche Ilaiyaraaja iniziò a scrivere i suoi spartiti. Per ascoltare le sue composizioni, era solito convincere i musicisti della sessione di Venkatesh a suonare estratti delle sue partiture durante i loro momenti di svago. Ancora oggi Ilaiyaraaja ricorda i giorni d'oro con il suo maestro GK Venkatesh.

Compositore di film

Nel 1975, il produttore cinematografico Panchu Arunachalam gli commissionò la composizione delle canzoni e della colonna sonora di un film in lingua tamil chiamato Annakkili ("Il pappagallo"). Per la colonna sonora, Ilaiyaraaja ha applicato le tecniche della moderna orchestrazione di musica popolare per film alla poesia popolare tamil e alle melodie di canzoni popolari, che hanno creato una fusione di idiomi occidentali e tamil. L'uso della musica tamil da parte di Ilaiyaraaja nelle sue colonne sonore ha introdotto una nuova influenza nell'ambiente delle colonne sonore indiane. Verso la metà degli anni '80, Ilaiyaraaja stava guadagnando sempre più statura come compositore e direttore musicale nell'industria cinematografica dell'India meridionale. Ha lavorato con poeti e parolieri indiani come Kannadasan, Vaali, Vairamuthu, ONV Kurup, Sreekumaran Thampi, Veturi Sundararama Murthy, Aacharya Aatreya, Sirivennela Sitaramasastri, Chi. Udaya Shankar e Gulzar ed è ben noto per la sua associazione con registi come Bharathiraja, SP Muthuraman, J. Mahendran, Balu Mahendra, K. Balachander, Mani Ratnam, Sathyan Anthikkad, Priyadarshan, Fazil, Vamsy, K. Vishwanath, Singeetam Srinivasa Rao , Bala, Shankar Nag e R. Balki.

Impatto e stile musicale

Ilaiyaraaja fu uno dei primi compositori di film indiani ad usare armonie di musica classica occidentale e arrangiamenti di archi nella musica cinematografica indiana. Ciò gli ha permesso di creare un ricco arazzo di suoni per i film, e i suoi temi e la sua colonna sonora hanno guadagnato attenzione e apprezzamento tra il pubblico cinematografico indiano. La gamma di possibilità espressive nella musica cinematografica indiana è stata ampliata dall'approccio metodico di Ilaiyaraaja all'arrangiamento, alla tecnica di registrazione e al suo disegno di idee da una varietà di stili musicali.

Secondo il musicologo P. Greene, la profonda comprensione di Ilaiyaraaja di così tanti stili musicali diversi gli ha permesso di creare brani musicali sincretici combinando modi di dire musicali molto diversi in dichiarazioni musicali unificate e coerenti. Ilaiyaraaja ha composto canzoni per film indiani che mescolano elementi di generi come afro-tribali, bossa nova, musica dance (ad es. Discoteca), doo-wop, flamenco, folk occidentale a propulsione acustica, funk, classica indiana, folk / tradizionale indiana , jazz, march, pathos, pop, psichedelia e rock and roll.

In virtù di questa varietà e della sua mescolanza di elementi occidentali, folk indiani e carnatici, le composizioni di Ilaiyaraaja fanno appello all'abitante rurale indiano per le sue ritmiche qualità folk, l'appassionato di musica classica indiana per l'impiego di Ragas carnatici e l'urbanita per il suo moderno, Suono di musica occidentale. Il senso di visualizzazione di Ilaiyaraaja per la composizione di musica è sempre quello di adattarsi alla trama del film in esecuzione e, in tal modo, crea la migliore esperienza per il pubblico di sentire le emozioni aromatizzate attraverso la sua partitura musicale. Ha padroneggiato questa arte del mescolare la musica alla narrazione, che pochissimi altri sono riusciti ad adattarsi per un tempo più lungo.

Sebbene Ilaiyaraaja utilizzi una serie di complesse tecniche compositive, spesso disegna in modo molto spontaneo le idee melodiche di base per i film.

Caratteristiche musicali

La musica di Ilaiyaraaja è caratterizzata dall'uso di una tecnica di orchestrazione che è una sintesi di strumenti e modi musicali occidentali e indiani. Usa la tecnologia della musica elettronica che integra sintetizzatori, chitarre elettriche e tastiere, drum machine, rhythm box e MIDI con grandi orchestre che dispongono di strumenti tradizionali come Veena , Venu , Nadaswaram , Dholak , Mridangam e Tabla , nonché strumenti di piombo occidentali come sassofoni e flauti.

Le linee di basso nelle sue canzoni tendono ad essere melodicamente dinamiche, aumentando e diminuendo in modo drammatico. I poliritmi sono anche evidenti, in particolare nelle canzoni con influenze folk indiane o carnatiche. La struttura melodica delle sue canzoni richiede un notevole virtuosismo vocale e ha trovato una piattaforma espressiva tra alcuni dei più rispettati cantanti e cantanti di riproduzione dell'India, come TM Soundararajan, P. Susheela, MG.Sreekumar, S. Janaki, KJ Yesudas, SP Balasubrahmanyam, Rajkumar , Asha Bhosle, Lata Mangeshkar, Jayachandran, Uma Ramanan, SP Sailaja, Jency, Swarnalatha, KS Chithra, Minmini, Sujatha, Malaysia Vasudevan, Kavita Krishnamurthy, Hariharan, Udit Narayan, Sadhana Sargam e Shreya Ghoshal. Ilaiyaraaja ha cantato oltre 400 delle sue composizioni per film ed è riconoscibile dalla sua voce severa e profonda. Ha scritto il testo di alcune delle sue canzoni in Tamil. Crede di essere l'unico compositore al mondo ad aver composto una canzone solo nelle note ascendenti.

Uscita non cinematografica

I primi due album non cinematografici di Ilaiyaraaja furono esplorazioni nella fusione della musica classica indiana e occidentale. Il primo, come chiamarlo? (1986), è dedicato al maestro carnatico Tyāgarāja e a JS Bach. Presenta una fusione della forma carnatica e dei raga con partite di Bach, fughe e trame musicali barocche. Il secondo, Nothing But Wind (1988), è stato eseguito dal flautista Hariprasad Chaurasia e da un'orchestra di 50 brani e adotta l'approccio concettuale suggerito nel titolo: la musica è un fenomeno naturale simile a varie forme di correnti d'aria (ad esempio il vento , brezza, tempesta ecc.).

Ha composto un set di kritis carnatico che è stato registrato dal mandolinista elettrico U. Srinivas per l'album Ilayaraaja's Classicals on the Mandolin (1994). Ilaiyaraaja ha anche composto album di canzoni religiose / devozionali. Il suo Guru Ramana Geetam (2004) è un ciclo di canzoni di preghiera ispirate al mistico indù Ramana Maharshi, e il suo Thiruvasakam: A crossover (2005) è un oratorio di antiche poesie tamil trascritte in parte in inglese dal paroliere americano Stephen Schwartz ed eseguite dal Orchestra Sinfonica di Budapest. L'ultima uscita di Ilaiyaraaja è un album orientato alla musica mondiale chiamato The Music Messiah (2006).

Opere notevoli

• Ilaiyaraaja ha composto musica per eventi come il concorso di bellezza Miss World del 1996 che si è tenuto a Bangalore, in India.
• Ha composto musica per un documentario chiamato India 24 Hours nel 1996.
• Ilaiyaraaja ha inventato un nuovo raaga di carnevale popolarmente noto come "Panchamukhi" che è considerato una delle sue opere degne di nota nel campo della musica.
• La colonna sonora e la colonna sonora del film Malayalam del 1984 My Dear Kuttichathan, il primo film 3D stereoscopico realizzato in India, sono state composte da lui.
• Ha composto la colonna sonora del film Nayakan (1987), un film indiano classificato dalla rivista TIME come uno dei 100 film migliori di sempre,
• Ha anche composto per un certo numero di voci ufficiali dell'India agli Oscar, come Swathi Muthyam (1986), Nayagan (1987), Thevar Magan (1992), Anjali (1991), Guru (1997) e Hey Ram (2000), e per film d'arte indiani come Adoor Gopalakrishnan, vincitore del premio FIPRESCI Nizhalkuthu ("The Shadow Kill") (2002).

Premi e riconoscimenti

Fatti illustri

• Ilaiyaraaja è nota per aver creato una tendenza per la musica cinematografica indiana fondendo sfumature musicali occidentali in canzoni.
• Ilaiyaraaja usa ancora il suo vecchio harmonium, sia che componga una canzone nel suo studio o sul palco durante un concerto con cui ha segnato più di 7000 canzoni durante la sua illustre carriera.
• Il musicista premio Oscar ARRahman ha lavorato come pianista nella troupe di Ilaiyaraaja e ha continuato a lavorare per quasi 500 film nella sua troupe.
• Il leggendario compositore Salil Choudhury avvertì il talento di un chitarrista che suonava nella sua orchestra e pronunciò: "Penso che diventerà il miglior compositore in India". Alla fine il chitarrista si rivelò Ilaiyaraaja.
• Il regista RK Selvamani afferma che per il suo film Chembaruthi (1992), Ilaiyaraaja aveva composto 9 canzoni in soli 45 minuti, il che è un disco.
• Il noto direttore della fotografia Santosh Sivan afferma che, Ilaiyaraaja ha finito di comporre per l'intera colonna sonora del film Thalapathi in meno di "mezza giornata".
• Durante la registrazione della canzone "Sundari" del film Thalapathi a Mumbai con l'orchestra di RD Burman, quando Ilaiyaraaja ha dato loro le note, sono stati così commossi e accolti dalla composizione che tutti i musicisti hanno unito le loro mani in soggezione e hanno regalato standing ovation come segno di rispetto per Ilaiyaraaja.
• Ilaiyaraaja crede di essere l'unico compositore al mondo ad aver composto una canzone nelle note ascendenti.

eredità

• I Black Eyed Peas hanno provato la composizione di Ilaiyaraaja "Unakkum Ennakum" di Sri Raghavendra (1985), per la canzone "The Elephunk Theme" di Elephunk (2003).
• Il famoso rapper americano Meek Mill ha provato una delle canzoni di successo di Ilaiyaraaja per Indian Bounce .
• La sua canzone "Mella Mella Ennaithottu" di Vaazhkai è stata campionata da Rabbit Mac nella canzone Sempoi .
• L'artista alternativa MIA ha campionato "Kaatukuyilu" dal film Thalapathi (1991) per la sua canzone "Bamboo Banga" sull'album Kala (2007).
• Alphant ha provato la musica di Ilaiyaraaja per la sua canzone An Indian Dream .
• Gonjasufi ha preso il campione di "Yeh Hawa Yeh Fiza" di Ilaiyaraaja dal film Sadma .
• La canzone di Ilaiyaraaja 'Naanthaan Ungappanda' del film del 1981 'Ram Lakshman' faceva parte della playlist per la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Londra 2012, diretta dall'acclamata regista Danny Boyle della fama di The Millionaire.
• Nel 2003, secondo un sondaggio internazionale condotto dalla BBC, oltre mezzo milione di persone provenienti da 165 paesi hanno votato la sua composizione Rakkamma Kaiya Thattu del film Thalapathi del 1991 come la quarta delle 10 canzoni più famose al mondo di tutti i tempi.

Spettacoli dal vivo

Ilaiyaraaja raramente esegue la sua musica dal vivo. La sua ultima grande esibizione dal vivo, la prima in 25 anni, è stata un concerto di quattro ore tenutosi al Jawaharlal Nehru Indoor Stadium di Chennai, in India, il 16 ottobre 2005. Si è esibito nel 2004 in Italia al Teatro Comunale di Modena, un evento- concerto presentato per la 14a edizione di Angelica, Festival Internazionale Di Musica, coprodotto con L'Altro Suono Festival.

Il 23 ottobre 2005, "A Time For Heroes", sponsorizzato da diverse agenzie tra cui la Melinda e la Bill Gates Foundation, hanno visto le star di Hollywood Richard Gere, Tamil e Telugu star convergere sulla città per una serata di "infotainment" - hanno parlato in una voce su HIV / AIDS. L'evento organizzato al Gachibowli Indoor Stadium, Hyderabad, sabato 22 ottobre 2005, è decollato con la composizione del Maestro Ilaiyaraaja resa dalla cantante Usha Uthup.

È stata prodotta una retrospettiva televisiva intitolata Ithu Ilaiyaraja ("This is Ilaiyaraja"), che racconta la sua carriera. L'ultima volta si è esibito dal vivo presso la funzione di uscita audio del film Dhoni e prima di allora, ha eseguito un programma che è stato condotto e trasmesso dalla Jaya TV dal titolo Enrendrum Raja ("Everlasting Raja") il 28 dicembre 2011 allo Jahawarlal Nehru Indoor Stadium, Chennai. Il 23 settembre 2012 si è esibito dal vivo a Bangalore al National High School Grounds.

Il 16 febbraio 2013, Ilayaraja ha fatto la sua prima apparizione in Nord America esibendosi al Rogers Centre di Toronto, in Canada. Il concerto di Toronto è stato promosso da Trinity Events per Vijay TV in India e prodotto da Sandy Audio Visual SAV Productions con PA +. Dopo il suo spettacolo a Toronto, Ilaiyaraaja si è anche esibito al Prudential Center di Newark, nel New Jersey, il 23 febbraio 2013 e all'HP Pavilion a San Jose il 1 ° marzo 2013. Dopo il suo tour in Nord America, si è esibito dal vivo alla O2 Arena di Londra il 24 agosto 2013, insieme a Kamal Haasan e ai suoi figli Yuvan Shankar Raja e Karthik Raja.

Ilaiaraaja e il suo team si sono esibiti dal vivo in Nord America nel 2016. Si sono esibiti in luoghi come San Jose, Seattle, Dallas, Atlanta e New Jersey. Nell'ottobre 2017, si è esibito dal vivo per la prima volta a Hyderabad e in novembre a Kuala Lumpur, in Malesia. Nel marzo 2018, si è nuovamente esibito dal vivo negli Stati Uniti a Houston, Dallas, Chicago, San Jose, Connecticut, Washington DC e Toronto in Canada.

Per la prima volta nella sua carriera, Ilaiyaraaja si è esibita a Sydney con la sua orchestra al Hillsong Convention Center l'11 agosto 2018. Inoltre, nello stesso mese per celebrare il suo 75 ° anniversario di nascita, si è tenuto un concerto al Singapore Performing Arts Theatre di Singapore il 18 agosto.

Ilaiyaraaja ha organizzato un concerto intitolato Isai Celebrates Isai a Chennai come parte delle sue celebrazioni per il 76 ° compleanno il 2 giugno 2019. Di solito, il team di orchestre del Maestro comprende circa 40-50 musicisti, ma per la prima volta in assoluto il concerto si è chiuso a 100 artisti che condividono il palco con Raaja. Il concerto live di 4 ore ha visto anche la riunione del noto cantante SP Balasubrahmanyam dopo la loro ricaduta sui diritti d'autore nel 2017. L'evento è stato uno sforzo per raccogliere fondi per la Cine Musicians Association.

Per la prima volta, Isaignani Ilaiyaraaja ha ospitato un concerto dal vivo a Coimbatore il 9 giugno 2019. Intitolato Rajathi Raja, l'evento si è tenuto a Codissia Grounds. Insieme a Ilaiyaraaja, si sono esibiti anche cantanti SPB, Mano, Usha Uthup, Haricharan, Madhu Balakrishnan e Bavatharini, sostenuti da un'orchestra ungherese. Anche Latha Rajinikanth e sua figlia Aishwarya hanno partecipato all'evento. I proventi del concerto sono stati donati a Peace for Children , una ONG gestita dalla prima.

controversie

Nel 2017, Ilaiyaraaja ha intentato una causa in tribunale per i diritti d'autore delle sue canzoni. Ha inviato note legali a SP. Balasubramaniam e Chithra, vietando loro di cantare le sue composizioni. Sostiene di aver presentato note legali nel 2015 a varie compagnie musicali che hanno prodotto i suoi dischi. Nel 2018, Ilaiyaraaja ha espresso i suoi dubbi sulla risurrezione di Gesù Cristo, ma ha affermato che " l'unica e sola persona che ha veramente sperimentato la risurrezione è Bhagwan Ramana Maharshi ". Ha creato critiche sui social media e ha presentato denuncia al commissario di polizia del gruppo cristiano per discorsi controversi contro una credenza ultima dei cristiani.

Discografia Ilaiyaraaja