Habib Tanvir

Habib Tanvir (1 settembre 1923 - 8 giugno 2009) è stato uno dei più popolari indiani urdu, drammaturgo hindi, regista teatrale, poeta e attore. È stato lo scrittore di opere teatrali come Agra Bazar (1954) e Charandas Chor (1975). Pioniere del teatro urdu e hindi, era noto soprattutto per il suo lavoro con i tribali Chhattisgarhi, al Naya Theater, una compagnia teatrale fondata nel 1959 a Bhopal. Ha continuato a includere forme di esibizione indigene come la nacha , per creare non solo un nuovo linguaggio teatrale, ma anche pietre miliari come Charandas Chor , Gaon ka Naam Sasural, Mor Naam Damad e Kamdeo ka Apna Basant Ritu ka Sapna .

Per lui, nei villaggi esisteva un vero "teatro del popolo", che ha cercato di portare nell'educazione "urbana", impiegando entrambi gli attori folk come attori insieme agli attori urbani. Muore l'8 giugno 2009 a Bhopal dopo una malattia di tre settimane. Alla sua morte, è stato l'ultimo dei pionieri-manager dell'attore nel teatro indiano, che includeva Sisir Bhaduri, Utpal Dutt e Prithviraj Kapoor, e spesso ha gestito spettacoli teatrali con un cast gigantesco, come Charandas Chor , che comprendeva un'orchestra di 72 persone sul palco e Agra Bazaar , con 52 persone.

Nel corso della sua vita ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali, tra cui il Sangeet Natak Akademi Award nel 1969, Jawarharlal Nehru Fellowship nel 1979, Padma Shri nel 1983, Kalidas Samman 1990, Sangeet Natak Akademi Fellowship nel 1996 e Padma Bhushan nel 2002. Apart da ciò era stato anche nominato per diventare membro della Camera alta del parlamento indiano, il Rajya Sabha (1972-1978). La sua commedia Charandas Chor (Charandas, The Thief) gli è valsa il Fringe Firsts Award all'International Drama Festival di Edimburgo nel 1982, e nel 2007 è stato incluso nella lista dei "60 migliori lavori dell'India dall'India" dopo l'Indipendenza che diceva: "un drammaturgia innovativa, spinta allo stesso modo da Brecht e dai modi di dire popolari, Habib Tanvir seduce attraverso le barriere linguistiche in questo suo più grande successo di sempre di un ladro in stile Robin Hood. "

Biografia

Primi anni di vita

È nato a Raipur, Chhattisgarh (un tempo Madhya Pradesh) da Hafiz Ahmed Khan, che veniva da Peshawar.

Ha superato la sua iscrizione alla Laurie Municipal High School, Raipur, e successivamente ha conseguito la laurea presso il Morris College di Nagpur nel 1944. Successivamente ha studiato MA per un anno alla Aligarh Muslim University.

All'inizio della sua vita, ha iniziato a scrivere poesie usando il suo nome in penna Takhalluz . Poco dopo, ha assunto il suo nome, Habib Tanvir.

carriera

Nel 1945, si trasferisce a Bombay e si unisce a All India Radio (AIR) Bombay come produttore. Mentre era a Bombay, ha scritto canzoni per film in urdu e hindi e ha anche recitato in alcuni di essi. Ha anche aderito alla Progressive Writers 'Association (PWA) ed è diventato parte integrante della Indian People's Theatre Association (IPTA) come attore. Successivamente, quando la maggior parte dei membri di spicco dell'IPTA furono incarcerati per essersi opposti al dominio britannico, gli fu chiesto di prendere il controllo dell'organizzazione.

Nel 1954 si trasferisce a Nuova Delhi, collabora con il Teatro Hindustani di Qudsia Zaidi e lavora anche con il Teatro per bambini, dove è autore di numerose opere teatrali. Più tardi nello stesso anno, ha prodotto la sua prima opera significativa Agra Bazar basata sulle opere e sui tempi del poeta urdu plebeo del XVIII secolo, Nazir Akbarabadi, un poeta più anziano della generazione di Mirza Ghalib. Per questo spettacolo ha riunito residenti locali e artisti folk del villaggio di Okhla a Delhi e studenti di Jamia Millia Islamia creando una tavolozza mai vista prima nel teatro indiano. Inoltre, il gioco non è stato messo in scena in uno spazio ristretto, piuttosto un bazar, un mercato. Successivamente, ha continuato a lavorare con attori non formati e artisti folk come gli artisti folk di Chhattisgarh.

Resta in Europa

Nel 1955, quando aveva trent'anni, Habib si trasferì in Inghilterra. Lì, si è formato in recitazione alla Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) (1955) e in regia alla Bristol Old Vic Theatre School (1956). Per i prossimi due anni, ha viaggiato attraverso l'Europa, a guardare le varie attività teatrali. Uno dei momenti salienti di questo periodo è stato il suo soggiorno di otto mesi a Berlino nel 1956, durante il quale ha visto diverse opere teatrali di Bertolt Brecht, prodotto dal Berliner Ensemble, pochi mesi dopo la morte di Brecht. Ciò ha dimostrato di avere un'influenza duratura su di lui, come nei prossimi anni, ha iniziato a usare idiomi locali nelle sue opere teatrali, per esprimere storie e ideologie transculturali. Questo, nel corso degli anni, ha dato origine a un "teatro delle radici", che è stato caratterizzato da un'assoluta semplicità di stile, presentazione e tecnica, pur rimanendo eloquente e fortemente esperienziale.

Rientro in India

Un Habib profondamente ispirato tornò in India nel 1958 e iniziò a dirigere a tempo pieno. Ha prodotto Mitti ki Gaadi uno spettacolo post-londinese, basato sul lavoro sanscrito di Shudraka, Mrichakatika. È diventata la sua prima produzione importante in Chhattisgarhi. Questo è stato il risultato del lavoro svolto dal suo ritorno, lavorando con sei attori folk di Chhattisgarh. Ha continuato a fondare "Naya Teatro", una compagnia teatrale nel 1959.

Nella sua fase esplorativa, vale a dire dal 1970 al 1973, si liberò da un'altra limitazione teatrale: non fece più parlare agli hindi artisti folk, che si erano esibiti in tutte le sue opere teatrali. Invece, gli artisti sono passati a Chhattisgarhi, una lingua locale a cui erano più abituati. Successivamente, ha anche iniziato a sperimentare "Pandavani", uno stile di canto popolare della regione e rituali del tempio. Ciò ha fatto risaltare le sue opere teatrali nella gamma di opere teatrali che utilizzavano ancora tecniche teatrali tradizionali come bloccare i movimenti o fissare le luci sulla carta. La spontaneità e l'improvvisazione divennero il segno distintivo del suo nuovo stile teatrale, dove agli artisti folk era concessa una maggiore libertà di espressione.

La sua prossima avventura con lo stile Chhattisgarhi Nach , vide un'altra svolta nel 1972, con una messa in scena della commedia intitolata Gaon Ka Naam Sasural, Mor Naam Damaad . Si basava su un racconto popolare comico, in cui un vecchio si innamora di una giovane donna, che alla fine fugge con un altro giovane.

Quando ha prodotto la sua opera fondamentale, Charandas Chor nel 1975, la tecnica è diventata popolare. Questo gioco immediatamente stabilito un nuovo linguaggio nel teatro moderno in India; il cui punto forte è stato Nach - un coro che ha fornito il commento attraverso il canto. Ha anche portato Govind Ram Nirmalkar, un noto artista Nacha che in seguito avrebbe vinto il Padma Shri e il Sangeet Natak Akademi Awards, per interpretare il ruolo principale. Successivamente, ha collaborato con Shyam Benegal, quando ha adattato la commedia a un lungometraggio, con lo stesso nome, interpretato da Smita Patil e Lalu Ram. È stato insignito del prestigioso Jawarharlal Nehru Fellowship nel 1979 per la ricerca sulla rilevanza delle arti tribali e la loro adattabilità a un ambiente che cambia . Nel 1980, ha diretto la commedia Moti Ram ka Satyagraha per Janam (Jan Natya Manch) su richiesta di Safdar Hashmi.

Durante la sua carriera, Habib ha recitato in oltre nove film, tra cui il film di Richard Attenborough, Gandhi (1982), Black and White e in un film ancora in uscita sulla tragedia del gas di Bhopal.

Il suo primo pennello con polemiche è nato negli anni '90, con la sua produzione di un tradizionale spettacolo di Chhattisgarhi sull'ipocrisia religiosa, Ponga Pandit . La commedia era basata su una storia popolare ed era stata creata dagli artisti del teatro Chhattisgarhi negli anni '30. Sebbene lo stesse producendo dagli anni sessanta, nel mutato clima sociale dopo la demolizione di Babri Masjid, la commedia provocò un silenzioso tumulto tra i fondamentalisti indù, in particolare il Rashtriya Swayamsewak Sangh (RSS), i cui sostenitori interruppero molti dei suoi spettacoli, e persino svuotato gli auditorium, eppure ha continuato a mostrare tutto da.

La sua compagnia folk Chhattisgarhi, di nuovo sorpresa, con la sua interpretazione di Jisne Lahore Nahin Dekhya di Asghar Wajahat nel 1992. Poi nel 1993 arrivò il Basant Kamituo Ka Apna Ritu Ka Sapna , adattamento hindi di Tanvir del sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare . Nel 1995, è stato invitato negli Stati Uniti dal Chicago Actors Ensemble, dove ha scritto la sua unica opera in lingua inglese, The Broken Bridge . Nel 2002 ha diretto Zahareeli Hawa , una traduzione di Bhopal del drammaturgo canadese-indiano Rahul Varma, basata sulla tragedia del gas di Bhopal. Durante la sua illustre carriera ha portato in scena opere di tutti i generi, dalle antiche opere sanscrite di Shudraka, Bhasa, Vishakhadatta e Bhavabhuti; ai classici europei di Shakespeare, Molière e Goldoni; maestri moderni Brecht, Garcia, Lorca, Gorky e Oscar Wilde; Tagore, Asghar Wajahat, Shankar Shesh, Safdar Hashmi, Rahul Varma, storie di Premchand, Stefan Zweig e Vijaydan Detha, oltre a una serie di racconti popolari di Chhattisgarhi.

eredità

Nel 2010, al 12 ° Bharat Rang Mahotsav, è stato presentato l'annuale festival teatrale della National School of Drama, Delhi, una mostra tributo dedicata alla vita, alle opere e al teatro di Habib Tanvir e BV Karanth. Il 13 ° Bharat Rang Mahotsav si è aperto con un adattamento assamese del suo spettacolo classico Charandas Chor , diretto da Anup Hazarika, laureato al NSD.

Riproduce

• Agra Bazar
• Shatranj Ke Mohrey (1954)
• Lala Shoharat Rai (1954)
• Mitti Ki Gaadi (1958)
• Gaon Ke Naon Sasural, Mor Naon damand (1973)
• Charandas Chor (1975)
• Uttar Ram Charitra (1977)
• Bahadur Kalarin (1978)
• Ponga Pandit (anni '60)
• Ek Aurat Hypathia Bhi Te (1980)
• Jis Lahore Nai Dekhya (1990)
• Kamdeo ka Apna Basant Ritu ka Sapna (1993)
• The Broken Bridge (1995)
• Zahreeli Hawa (2002)
• Raj Rakt (2006)

Filmografia

• Rahi (1952) - Ramu
• Foot Path (1953)
• Charandas Chor (1975) (testi e sceneggiatura)
• Staying On (1980) (TV) - Dr. Mitra
• Gandhi (1982) - avvocato indiano
• Man-Eaters of Kumaon (1986) (TV) - Bahadur
• Yeh Woh Manzil To Nahin (1987) - Akhtar Baig
• Hero Hiralal (1988)
• Prahaar: The Final Attack (1991) - Joe D'Souza, padre di Peter D'Souza
• The Burning Season (1993) - Raja Sahib
• Sardar (1993)
• Mangal Pandey: The Rising (2005) - Bahadur Shah Zafar
• Black & White (2008) - Quazi Saab (ruolo ultimo film)

Bibliografia

• Rang Habib - Apprezzamento critico delle opere di Habib Tanveer, scritto da Shri BR Bhargava, pubblicato dalla National School of Drama, 2006ISBN 81-8197-012-8
• Charandas Chor . Tr. di Anjum Katyal. Seagull Books, 1996. ISBN 81-7046-108-1
• Uso di musica e danza in spettacoli drammatici contemporanei
• Il teatro buddista del Tibet
• The Living Tale of Hirma: Hirma Ki Amar Kahani. Calcutta, Seagull Books, 2005 . ISBN 81-7046-277-0
• Janam viene maggiorenne di Habib Tanvir, 1988 Teatro delle strade: l'esperienza di Jana Natya Manch , di Arjun Ghosh, Jana Naṭya Mancha, a cura di Sudhanva Deshpande. Pubblicato da Jana Natya Manch, 2007
• Teatro Gaon ke Naon, Mor Naon Habib (film documentario), regia. Sanjay Maharishi e Sudhanva Deshpande 2005
• One Day in the Life of Ponga Pandit (film documentario), dir. Sanjay Maharishi e Sudhanva Deshpande 2005
• Tanvir ka safarnama (documentario), dir. Ranjan Kamath. 2008

Ulteriori letture

• Sul teatro di Habib Tanvir Il drammatico tocco di differenza: teatro, proprio e straniero , di Erika Fischer-Lichte, Josephine Riley, Michael Gissenwehrer. Pubblicato da Gunter Narr Verlag, 1990 ISBN 3-8233-4023-9 Pagina 221-233