Genere

Il genere (dal genere francese, che significa "tipo, ordinamento") è qualsiasi forma o tipo di comunicazione in qualsiasi modo (scritto, parlato, digitale, artistico, ecc.) Con convenzioni socialmente concordate sviluppate nel tempo. Il genere è popolarmente conosciuto come una categoria di letteratura, musica o altre forme d'arte o di intrattenimento, sia scritte che parlate, audio o visive, basate su una serie di criteri stilistici, ma i generi possono essere estetici, retorici, comunicativi o funzionali . I generi si formano da convenzioni che cambiano nel tempo man mano che le culture inventano nuovi generi e interrompono l'uso di quelli vecchi. Spesso, le opere si adattano a più generi, prendendo in prestito e ricombinando queste convenzioni. Testi, opere o pezzi di comunicazione autonomi possono avere stili individuali, ma i generi sono amalgami di questi testi basati su convenzioni concordate o dedotte socialmente. Alcuni generi possono avere linee guida rigide e rigorosamente rispettate, mentre altri possono mostrare una grande flessibilità.

Il genere è iniziato come un sistema di classificazione assoluto per la letteratura greca antica: poesia (odi, epopee, ecc.), Prosa ed esibizione avevano ciascuno uno stile specifico e calcolato relativo al tema della storia. I modelli di discorso per la commedia non sarebbero appropriati per la tragedia e persino gli attori erano limitati al loro genere partendo dal presupposto che un tipo di persona potesse raccontare meglio un tipo di storia.

In periodi successivi i generi proliferarono e si svilupparono in risposta ai cambiamenti del pubblico e dei creatori. Il genere è diventato uno strumento dinamico per aiutare il pubblico a dare un senso all'arte imprevedibile. Poiché l'arte è spesso una risposta a uno stato sociale, in quanto le persone scrivono / dipingono / cantano / ballano su ciò che sanno, l'uso del genere come strumento deve essere in grado di adattarsi ai significati mutevoli.

Il genere soffre dei mali di qualsiasi sistema di classificazione. È stato suggerito che i generi risuonano con le persone a causa della familiarità, della comunicazione abbreviata, nonché della tendenza dei generi a spostarsi con costumi pubblici e a riflettere lo zeitgeist. Mentre il genere dello storytelling è stato retrocesso come forma d'arte minore a causa della natura fortemente indebitata delle convenzioni, l'ammirazione è cresciuta. I sostenitori sostengono che il genio di un brano di genere efficace risieda nella variazione, nella ricombinazione e nell'evoluzione dei codici.

Arti visive

Il termine genere è molto usato nella storia e nella critica dell'arte visiva, ma nella storia dell'arte ha significati che si sovrappongono in modo piuttosto confuso. Pittura di genere è un termine per dipinti in cui il soggetto principale presenta figure umane alle quali non si attacca alcuna identità specifica - in altre parole, le figure non sono ritratti, personaggi di una storia o personificazioni allegoriche. Questi si distinguono dal personale: figure casuali in quello che è principalmente un paesaggio o una pittura architettonica. La pittura di genere può anche essere usata come termine più ampio che copre la pittura di genere propria e altri tipi di dipinti specializzati come nature morte, paesaggi, dipinti marini e dipinti di animali.

Il concetto di "gerarchia dei generi" era molto potente nella teoria artistica, specialmente tra il XVII e il XIX secolo. Era il più forte in Francia, dove era associato con l'Académie française che ricopriva un ruolo centrale nell'arte accademica. I generi in ordine gerarchico sono:

• Pittura di storia, tra cui narrativa religiosa, temi mitologici e allegorici
• Ritratto dipinto
• Pittura di genere o scene di vita quotidiana
• Paesaggio (i paesaggisti erano i "comuni pedoni dell'Esercito dell'Arte" secondo il teorico olandese Samuel van Hoogstraten) e paesaggio urbano
• Pittura animale
• Natura morta

Letteratura

Un genere letterario è una categoria di composizione letteraria. I generi possono essere determinati dalla tecnica letteraria, dal tono, dal contenuto o persino dalla lunghezza (come nel caso della finzione). Il genere non deve essere confuso con la categoria di età, in base alla quale la letteratura può essere classificata come adulto, giovane adulto o bambino. Inoltre, non devono essere confusi con il formato, come graphic novel o libro illustrato. Le distinzioni tra generi e categorie sono flessibili e vagamente definite, spesso con sottogruppi.

I generi più generali in letteratura sono (in ordine cronologico sfuso) epico, tragedia, commedia, romanzo e racconto. Possono essere tutti nella prosa o nella poesia dei generi, il che mostra meglio come sono definiti i generi vagamente. Inoltre, un genere come la satira potrebbe apparire in uno dei precedenti, non solo come sottogenere, ma come una miscela di generi. Infine, sono definiti dal movimento culturale generale del periodo storico in cui sono stati composti. Nella narrativa popolare, che è particolarmente divisa per generi, la narrativa di genere è il termine più comune.

In letteratura, il genere è stato conosciuto come una tassonomia immateriale. Questa tassonomia implica un concetto di contenimento o che un'idea sarà stabile per sempre. I primi sistemi di genere registrati nella storia occidentale possono essere fatti risalire a Platone e Aristotele. Gérard Genette, un teorico letterario francese e autore di The Architext , descrive Platone come la creazione di tre generi di imitazione: dialogo drammatico, narrativa pura ed epica (un misto di dialogo e narrazione). La poesia lirica, il quarto e ultimo tipo di letteratura greca, fu esclusa da Platone come un modo non mimetico. Aristotele in seguito ha rivisto il sistema di Platone eliminando la narrativa pura come modalità praticabile e distinguendola per due criteri aggiuntivi: l'oggetto da imitare, in quanto gli oggetti potrebbero essere superiori o inferiori, e il mezzo di presentazione come parole, gesti o versi. In sostanza, le tre categorie di modalità, oggetto e mezzo possono essere visualizzate lungo un asse XYZ.

Escludendo i criteri del medium, il sistema di Aristotele distingue quattro tipi di generi classici: tragedia (dialogo drammatico superiore), epica (narrativa mista superiore), commedia (dialogo drammatico inferiore) e parodia (narrativa mista inferiore). Genette continua spiegando la successiva integrazione della poesia lirica nel sistema classico durante il periodo romantico, sostituendo la modalità narrativa pura ora rimossa. La poesia lirica, un tempo considerata non mimetica, era ritenuta imitare i sentimenti, diventando la terza tappa di un nuovo sistema tripartito: il dialogo lirico, epico e drammatico. Questo sistema, che è arrivato a "dominare tutta la teoria letteraria del romanticismo tedesco (e quindi ben oltre) ..." (38), ha visto numerosi tentativi di espansione o revisione. Tuttavia, sforzi più ambiziosi per espandere il sistema tripartito hanno portato a nuovi sistemi tassonomici di portata e complessità crescenti.

Genette riflette su questi vari sistemi, confrontandoli con la disposizione tripartita originale: "la sua struttura è in qualche modo superiore a ... quelli che sono venuti dopo, fondamentalmente imperfetti dalla loro tassonomia inclusiva e gerarchica, che ogni volta porta immediatamente l'intero gioco a un fermo e produce un vicolo cieco "(74). La tassonomia consente un sistema strutturato di classificazione del genere, al contrario di un modello retorico più contemporaneo del genere.

Film

I generi di base del film possono essere considerati come drammi, nel film e nella maggior parte dei cartoni animati e documentari. I film più drammatici, in particolare quelli di Hollywood, rientrano abbastanza comodamente in una lunga lista di generi cinematografici come western, film di guerra, film horror, commedie romantiche, musical, film polizieschi e molti altri. Molti di questi generi hanno un certo numero di sottogeneri, ad esempio ambientazione o soggetto, o uno stile nazionale distintivo, ad esempio nel musical indiano Bollywood.

Musica

Un genere musicale è una categoria convenzionale che identifica i brani musicali come appartenenti a una tradizione condivisa o ad un insieme di convenzioni. Deve essere distinto dalla forma e dallo stile musicale , sebbene in pratica questi termini siano talvolta usati in modo intercambiabile. Esistono numerosi generi nella musica classica occidentale e nella musica popolare, così come il teatro musicale e la musica delle culture non occidentali. Il termine è ora forse sovrautilizzato per descrivere differenze relativamente piccole nello stile musicale nella musica rock moderna, che possono anche riflettere differenze sociologiche nel loro pubblico. Timothy Laurie suggerisce che nel contesto degli studi di musica rock e pop, "il fascino della critica di genere è che crea narrazioni da mondi musicali che spesso sembrano mancare".

La musica può essere suddivisa in diversi generi in diversi modi. La natura artistica della musica significa che queste classificazioni sono spesso arbitrarie e controverse e alcuni generi possono sovrapporsi. Esistono diversi approcci accademici ai generi. Nel suo libro Form in Tonal Music , Douglass M. Green elenca madrigal, motet, canzona, ricercar e dance come esempi di generi del periodo rinascimentale. .. Secondo Verde, "Op di Beethoven 61 e op di Mendelssohn 64 sono identici in genere - entrambi sono concerti per violino - ma diverse nella forma Tuttavia, Rondò di Mozart per pianoforte, K. 511, e l'Agnus Dei dalla sua Messa, K.. 317 sono abbastanza diversi nel genere ma sembrano essere simili nella forma ". Alcuni, come Peter van der Merwe, trattano i termini genere e stile allo stesso modo, dicendo che il genere dovrebbe essere definito come brani musicali che condividono un certo stile o "linguaggio musicale di base".

Altri, come Allan F. Moore, affermano che genere e stile sono due termini separati e che caratteristiche secondarie come materia possono anche differenziare i generi. Un genere o sottogenere musicale può essere definito dalle tecniche musicali, dagli stili, dal contesto, dal contenuto e dallo spirito dei temi. L'origine geografica viene talvolta utilizzata per identificare un genere musicale, sebbene una singola categoria geografica includa spesso un'ampia varietà di sottogeneri.

Numerosi studiosi di musica hanno criticato la priorità accordata alle comunità di genere e alle pratiche di ascolto. Ad esempio, Laurie sostiene che "i generi musicali non appartengono a comunità isolate e autosufficienti. Le persone si spostano costantemente tra ambienti in cui vengono ascoltate, pubblicizzate e accessorie diverse forme di musica con iconografie, narrazioni e identità di celebrità distintive che toccano anche i non- mondi musicali ".

Cultura popolare e altri media

Il concetto di genere viene spesso applicato, a volte piuttosto vagamente, ad altri media con un elemento artistico, come i generi di videogiochi. Il genere, e numerosi sottogeneri minuziosamente divisi, influiscono in modo molto significativo sulla cultura popolare, non ultimo in quanto vengono utilizzati per classificarla a fini pubblicitari. L'enorme aumento della produzione della cultura popolare nell'era dei media elettronici incoraggia a dividere i prodotti culturali per genere per semplificare la ricerca di prodotti da parte dei consumatori, una tendenza che Internet ha solo intensificato.

Linguistica

Nella filosofia del linguaggio, il genere figura in primo piano nelle opere del filosofo e studioso letterario Mikhail Bakhtin. Le osservazioni di base di Bakhtin riguardavano i "generi del linguaggio" (l'idea dell'eteroglossia), i modi di parlare o scrivere che le persone imparano a imitare, intrecciare e manipolare (come "lettera formale" e "lista della spesa" o "lezione universitaria" e "aneddoto personale"). In questo senso, i generi sono socialmente specificati: riconosciuti e definiti (spesso in modo informale) da una particolare cultura o comunità. Il lavoro di Georg Lukács tocca anche la natura dei generi letterari, che appare separatamente ma nello stesso periodo (1920-1930) di Bakhtin. Norman Fairclough ha un concetto simile di genere che enfatizza il contesto sociale del testo: i generi sono "modi diversi di (inter) agire in modo discorsivo" (Fairclough, 2003: 26).

Il genere di un testo può essere determinato dal suo:

1. Funzione linguistica.
2. Tratti formali.
3. Organizzazione testuale.
4. Relazione tra situazione comunicativa e tratti formali e organizzativi del testo (Charaudeau e Maingueneau, 2002: 278–280).

Retorica

Nel campo della retorica, i teorici dei generi di solito comprendono i generi come tipi di azioni piuttosto che tipi o forme di testi. In questa prospettiva, i testi sono canali attraverso i quali vengono messi in scena i generi. Il lavoro di Carolyn Miller è stato particolarmente importante per questa prospettiva. Attingendo al concetto di situazione retorica di Lloyd Bitzer, Miller ragiona che i problemi retorici ricorrenti tendono a suscitare risposte ricorrenti; attingendo ad Alfred Schütz, sostiene che queste risposte ricorrenti diventano "tipizzate" - cioè socialmente costruite come tipi riconoscibili. Miller sostiene che queste "azioni retoriche tipizzate" (p. 151) sono correttamente intese come generi.

Partendo da Miller, Charles Bazerman e Clay Spinuzzi hanno sostenuto che i generi intesi come azioni derivano il loro significato da altri generi, cioè altre azioni. Bazerman propone quindi di analizzare i generi in termini di "sistemi di genere", mentre Spinuzzi preferisce il concetto strettamente correlato di "ecologie dei generi".

Questa tradizione ha avuto implicazioni per l'insegnamento della scrittura nei college e nelle università americane. Combinando la teoria del genere retorico con la teoria dell'attività, David Russell ha proposto che i corsi standard di composizione inglese non sono adatti per insegnare i generi che gli studenti scriveranno in altri contesti in tutta l'università e oltre. Elizabeth Wardle sostiene che i corsi di composizione standard insegnano i generi, ma che questi sono "generi di mutt" non autentici che spesso sono di scarsa utilità al di fuori dei corsi di composizione.

Storia

Questo concetto di genere è nato dai sistemi di classificazione creati da Platone. Platone divise la letteratura nei tre generi classici accettati nell'antica Grecia: poesia, teatro e prosa. La poesia è ulteriormente suddivisa in epica, lirica e drammatica. Le divisioni sono riconosciute come stabilite da Aristotele e Platone; tuttavia, non erano i soli. Molti teorici del genere hanno aggiunto a queste forme accettate di poesia.

Teoria del genere classico e romanzesco

I primi sistemi di genere registrati nella storia occidentale possono essere fatti risalire a Platone e Aristotele. Gérard Genette spiega la sua interpretazione della storia del genere in "The Architext". Descrisse Platone come il creatore di tre generi imitativi e mimetici distinti per modalità di imitazione piuttosto che per contenuto. Questi tre generi imitativi comprendono il dialogo drammatico, il dramma; pura narrativa, il dithyramb; e una miscela dei due, l'epopea. Platone escludeva la poesia lirica come un modo non mimetico e imitazionale. Genette ha inoltre discusso di come Aristotele abbia rivisto il sistema di Platone eliminando dapprima la pura narrativa come modalità praticabile. Quindi utilizza due criteri aggiuntivi per distinguere il sistema. Il primo dei criteri è l'oggetto da imitare, sia superiore che inferiore. Il secondo criterio è il mezzo di presentazione: parole, gesti o versi. In sostanza, le tre categorie di modalità, oggetto e mezzo possono essere visualizzate lungo un asse XYZ. Escludendo i criteri del medium, il sistema di Aristotele distingueva quattro tipi di generi classici: tragedia, epica, commedia e parodia.

Genette ha spiegato l'integrazione della poesia lirica nel sistema classico sostituendo la modalità narrativa pura rimossa. La poesia lirica, un tempo considerata non mimetica, era considerata imitare i sentimenti, diventando il terzo "Architext", un termine coniato da Gennette, di un nuovo sistema tripartito di lunga durata: lirico; epico, la narrativa mista; e drammatico, il dialogo. Questo nuovo sistema che arrivò a "dominare tutta la teoria letteraria del romanticismo tedesco" (Genette 38) ha visto numerosi tentativi di espansione e revisione. Tali tentativi includono la triade di forma soggettiva di Friedrich Schlegel, la lirica; forma oggettiva, drammatica; e forma soggettiva-oggettiva, l'epopea. Tuttavia, sforzi più ambiziosi per espandere il sistema tripartito hanno portato a nuovi sistemi tassonomici di crescente complessità. Gennette rifletté su questi vari sistemi, confrontandoli con la disposizione tripartita originale: "la sua struttura è in qualche modo superiore alla maggior parte di quelli che sono venuti dopo, fondamentalmente imperfetti come lo sono dalla loro tassonomia inclusiva e gerarchica, che ogni volta porta immediatamente l'intero gioco a un punto morto e produce un vicolo cieco ".

Cultura

Il genere è incorporato nella cultura ma a volte può scontrarsi con esso. Ci sono occasioni in cui un gruppo culturale potrebbe non essere incline a rimanere all'interno delle strutture stabilite di un genere. Anthony Pare ha studiato gli assistenti sociali Inuit in "Genere e identità: individui, istituzioni e ideologia". In questo studio, Pare ha descritto il conflitto tra il genere di moduli di registrazione degli assistenti sociali Inuit e i valori culturali che vietavano loro di essere in grado di soddisfare pienamente le aspettative di questo genere. Amy Devitt espande ulteriormente il concetto di cultura nel suo saggio del 2004, "Una teoria del genere", aggiungendo "la cultura definisce quali situazioni e generi sono probabili o possibili" (Devitt 24).

Il genere non solo convive con la cultura, ma definisce anche le sue stesse componenti. I generi abbondano nella vita quotidiana e le persone spesso lavorano inconsciamente al loro interno; le persone spesso danno per scontata la loro preminenza e la loro residenza nella società. Devitt tocca l'idea della situazione di Miller, ma si espande su di essa e aggiunge che la relazione con il genere e la situazione è reciproca. Gli individui possono trovarsi a modellare le situazioni retoriche, che a loro volta influenzano le risposte retoriche che emergono dalla situazione. Poiché gli assistenti sociali hanno lavorato a stretto contatto con famiglie diverse, non hanno voluto rivelare molti dei dettagli che sono standard nel genere della tenuta dei registri relativi a questo campo. Fornire tali informazioni violerebbe stretti legami culturali con i membri della loro comunità.

Il pubblico

Sebbene i generi non siano sempre definibili con precisione, le considerazioni sul genere sono uno dei fattori più importanti nel determinare ciò che una persona vedrà o leggerà. Le proprietà di classificazione del genere possono attrarre o respingere i potenziali utenti a seconda della comprensione individuale di un genere.

Il genere crea un'aspettativa in quanto è soddisfatta o meno. Molti generi hanno un pubblico integrato e pubblicazioni corrispondenti che li supportano, come riviste e siti Web. Inversamente, il pubblico può chiedere un cambiamento in un genere precedente e creare un genere completamente nuovo.

Il termine può essere usato per classificare le pagine Web, come "pagina di notizie" e "pagina di fan", con layout, pubblico e intenzioni molto diversi (Rosso, 2008). Alcuni motori di ricerca come Vivísimo cercano di raggruppare le pagine Web trovate in categorie automatizzate nel tentativo di mostrare vari generi che i risultati della ricerca potrebbero adattarsi.

Sottogenere

Un sottogenere è un subordinato all'interno di un genere. Due storie dello stesso genere a volte possono ancora differire nel sottogenere. Ad esempio, se una storia fantasy ha elementi di fantasia più oscuri e più spaventosi, apparterrebbe al sottogenere della fantasia oscura; mentre un'altra storia fantasy con spade magiche e maghi apparterrebbe al sottogenere della spada e della stregoneria.

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