gayageum

Il gayageum o kayagum è uno strumento a corde tradizionale simile a una cetra coreana con 12 corde, anche se alcune varianti più recenti hanno 21 o altri numeri di corde. È probabilmente lo strumento musicale coreano tradizionale più conosciuto. È collegato ad altri strumenti asiatici, tra cui il guzheng cinese, il koto giapponese, lo yatga mongolo e il vietnamita đàn tranh . Quando viene riprodotto, il suono varia tra gli strumenti a corda tradizionali euroasiatici e il banjo appalachiano.

Storia

Il gayageum discende da un'antica cetra cinese conosciuta come guzheng .

Pungryu gayageum (beopgeum, jeongak gayageum)

Secondo il Samguksagi (1145), una storia dei Tre Regni di Corea, il gayageum fu sviluppato intorno al sesto secolo nella confederazione di Gaya dal re Gasil (noto anche come Haji di Daegaya) dopo aver osservato un vecchio strumento cinese. Ordinò a un musicista di nome Wu Ruk di comporre musica che potesse essere suonata sullo strumento. Il nome originale era gayago (o gayatgo ) e successivamente gayageum . Il gayageum fu poi ulteriormente migliorato da Wu Ruk durante il regno di Jinheung nella dinastia Shilla. L'antico gayageum del re Gasil era chiamato con diversi nomi, tra cui beopgeum (legge-cetra, 법금), pungnyu (eleganza, 풍류) o jeong-ak (musica giusta, 정악) gayageum . Normalmente è associato con l'accompagnamento per musica di corte, musica da camera e canzoni liriche. Questo tipo di gayageum ha una spaziatura più ampia tra le corde e suona musica a ritmo più lento come Yeongsan hoesang e Mit-doduri .

Sanjo gayageum

Si ritiene che il sanjo gayageum si sia evoluto nel diciannovesimo secolo con l'emergere della musica sanjo , che significa letteralmente "melodie sparse", una forma musicale che prevede ritmi veloci e improvvisazioni. La versione sanjo gayageum dello strumento ha una spaziatura delle corde più stretta e una lunghezza inferiore per consentire ai musicisti di suonare i passaggi più veloci richiesti per sanjo . Il sanjo gayageum è ora la forma più diffusa di gayageum . Tutti i gayageum tradizionali usano corde di seta, anche se dalla fine del 20 ° secolo, alcuni musicisti usano il nylon.

Gayageum moderno

Le versioni moderne del gayageum con più stringhe usano spesso stringhe di acciaio avvolte in nylon, simili a quelle usate per il guzheng cinese. Sono state anche introdotte stringhe di bronzo per produrre un suono più forte, che è preferito per la danza di accompagnamento. Per suonare musica moderna, sono stati sviluppati gayageum con un numero maggiore di archi, aumentando la portata dello strumento. Gayageum è disponibile con 13, 17, 18, 21, 22 o 25 corde, sebbene gli strumenti con più corde siano disponibili su misura. Il gayageum a 21 corde si trova normalmente nella Corea del Nord.

Metodo di gioco

Il gayageum viene suonato tradizionalmente quando si è seduti sul pavimento con le gambe incrociate, la testa dello strumento appoggiata sul ginocchio destro e la coda appoggiata sul pavimento. Quando si gioca seduti su una sedia o uno sgabello, l'estremità della coda viene solitamente posizionata su uno speciale supporto pieghevole, simile a uno sgabello da campo o un'altra sedia / sgabello. Per il gayageo moderno, possono essere posizionati su uno stand speciale con il giocatore seduto su una sedia dietro lo strumento. I nordcoreani di solito giocano seduti su una sedia, ma non usano un supporto della coda. Invece, il gayageum ha gambe staccabili che sono fissate alla fine per sollevare la coda abbastanza in alto.

Il gayageum si gioca con entrambe le mani destra e sinistra. La mano destra pizzica e fa scorrere le corde vicino al ponte del gayageum, mentre la mano sinistra spinge le corde sul lato sinistro dei ponti per alzare il tono e aggiunge vibrato e altri ornamenti.

Sintonizzazioni e modalità

Il gayageum può essere sintonizzato su una varietà di tonalità a seconda dell'uso, anche se non esiste uno standard su quali tonalità esatte dovrebbero essere sintonizzate. Loro includono:

• ♭ E , F , ♭ A , ♭ B , ♭ E, F, ♭ A, ♭ B, c, ♭ e, f, ♭ a
• ♭ E , F , ♭ A , ♭ B , ♭ E, ♭ E, ♭ A, ♭ B, ♭ d, ♭ e, f, ♭ a
• ♭ E , ♭ A , ♭ B , ♭ E, F, ♭ A, ♭ B, c, ♭ e, f, ♭ a, ♭ b
• G , C , D , G , A , C, D, E, G, A, c, d

Se annotato nella notazione del personale, tuttavia, la serie di tonalità viene solitamente trasposta come segue, indipendentemente dalle tonalità effettive accordate sulle stringhe:

• D , G , A , D, E, G, A, B, d, e, g, a

Questo per evitare di alternare le chiavi dei bassi e degli acuti per facilitare la lettura della musica.

Tradizionalmente, vengono utilizzate tre modalità:

• 羽 調 (우조): tasto G
• 平 調 (평조): tasto C.
• 界面 調 (계면조): ♭ tasto B.

Costruzione

Il beobgeum gayageum è lungo 160 cm e largo 30 cm e profondo 10 cm. Il suo corpo è realizzato in un unico pezzo di legno di paulownia. La camera del risonatore è scavata dal pezzo di Paulownia.

Il sanjo gayageum è lungo circa 142 cm per 23 cm di larghezza per 10 cm di profondità. La tavola armonica è in paulownia, ma i lati e il retro sono in legno più duro come castagno o noce.

Sulla tavola armonica, anjok (ponti mobili) supportano le corde. Questi ponti si muovono per regolare l'accordatura e l'intonazione. Le stringhe entrano nella parte superiore del corpo da tolgwae (pioli) sotto. All'altra estremità, le corde si avvolgono attorno ad anelli all'estremità di spessi cavi, che passano sopra il dado, quindi passano attraverso i fori nella parte inferiore dello strumento e vengono fissati, quindi i cavi sono tutti legati in una bobina decorativa.

La mano sinistra preme le corde per aumentare il tono e i movimenti delle dita eseguono vari movimenti come scuotere, piegare e vibrare le corde. La mano destra pizzica o strimpella le corde. Il tono del gayageum è morbido, delicato e sottile. La leggenda dice che lo strumento fu creato per la prima volta dal re Gasil nel regno di Kaya intorno al sesto secolo, e fu ulteriormente sviluppato da Ureuk al tempo del re di Jinhung durante la dinastia Silla.

Secondo alcune prove, tuttavia, risale a tempi molto più antichi della dinastia Silla. Recenti scavi archeologici nelle aree di Kwangsan nella provincia di Jeolla-namdo hanno rivelato frammenti di un gayageum intorno al I secolo a.C.

Il gayageum è impiegato in diversi tipi di musica, portando a variazioni dello strumento, tra cui:

• Pungryu gayageum è la forma originale, con corde più distanziate per lavori a tempo più lento.
• Sanjo gayageum è una versione più piccola e moderna con corde più ravvicinate per adattarsi al gioco rapido.
• I moderni strumenti per gayageum ampliano il corpo e aggiungono più corde per aumentare la gamma del tono per accogliere la musica contemporanea.

Musica

Sanjo e folk

Le sei o più scuole del sanjo gayageum includono Seong Geum Yeon, Kim Juk Pa, Kim Yoon Deok, Kang Tae Hong, Kim Byeong Ho e Choi Ok Sam.

Contemporaneo

I compositori di musica contemporanea hanno creato musica moderna per il gayageum . Hwang Byung Ki composto "Foresta" come primo pezzo gayageum moderna, Sungcheon Lee ha creato gayageum 21 corde e nuovi pezzi. Beomhoon Parco compose il Concerto gayageum "Nuovo Sanjo" (새 산조) per gayageum 25-stringa e compositori successivo generazione e musicisti occidentali sono stati componendo musica moderna per esso.