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FC Burnand

FC Burnand

Sir Francis Cowley Burnand (29 novembre 1836 - 21 aprile 1917), di solito noto come FC Burnand , era uno scrittore di fumetti inglese e prolifico drammaturgo, oggi più noto come il librettista dell'opera di Arthur Sullivan Cox and Box .

Figlio di una famiglia prospera, è stato educato a Eton e Cambridge e avrebbe dovuto seguire una carriera convenzionale nella legge o in chiesa, ma ha concluso che la sua vocazione era il teatro. Fin dai tempi della scuola aveva scritto opere comiche e dal 1860 fino alla fine del XIX secolo, ha prodotto una serie di oltre 200 burleschi vittoriani, farse, pantomime e altre opere teatrali. I suoi primi successi includevano i burleschi Ixion , ovvero l'Uomo alla ruota (1863) e L'ultima edizione di Black-Eyed Susan ; o , il piccolo disegno di legge che fu ripreso (1866). Sempre nel 1866, adattò la popolare farsa Box and Cox come un'opera comica, Cox and Box , con musiche di Sullivan. Il pezzo divenne un favorito popolare e in seguito fu frequentemente usato dalla D'Oyly Carte Opera Company come alza-tende; rimane regolarmente eseguito oggi.

Entro il 1870, Burnand stava generando una produzione prodigiosa di opere teatrali, nonché pezzi comici e illustrazioni per la rivista di umorismo Punch . Tra i suoi 55 lavori teatrali durante il decennio c'era un altro successo di recente ripresa, Betsy (1879). Per Punch , tra le altre cose, ha scritto la popolare rubrica "Happy Thoughts", in cui il narratore ha registrato le difficoltà e le distrazioni della vita quotidiana. Ammirati anche i suoi burleschi di opere di altri scrittori. Burnand è stato un collaboratore di Punch per 45 anni e il suo editore dal 1880 fino al 1906 ed è accreditato di aver aggiunto molto alla popolarità e alla prosperità della rivista. La sua direzione della pubblicazione originale de Il diario di nessuno dei fratelli George e Weedon Grossmith fu un punto culminante del suo mandato nel 1888-1889. Molti dei suoi articoli sono stati raccolti e pubblicati in forma di libro. I suoi successi teatrali nel 1890 includevano le sue versioni in lingua inglese di due operette di Edmond Audran, intitolate La Cigale e Miss Decima (entrambe nel 1891). Le sue ultime opere includevano collaborazioni su pantomime di Cenerentola (1905) e Aladino (1909).

Conosciuto in generale per la sua genialità e il suo buon umore, Burnand era comunque intensamente invidioso del suo contemporaneo WS Gilbert, ma non era in grado di emulare il successo del suo rivale come librettista di opera comica. In altre forme di teatro Burnand ebbe un successo eccezionale, con le sue opere che ricevettero corse londinesi fino a 550 spettacoli e numerosi tour nelle province britanniche e negli Stati Uniti. Ha pubblicato numerosi libri e memorie umoristici ed è stato nominato cavaliere nel 1902 per il suo lavoro su Punch .

Vita e carriera

Nei primi anni

Burnand è nato nel centro di Londra, unico figlio di Francis Burnand e della sua prima moglie Emma, nata Cowley, che morì quando suo figlio aveva otto giorni. Burnand senior, un agente di cambio, discendeva da una vecchia famiglia savoiarda, importante nel commercio della seta; sua moglie era una discendente della poetessa e drammaturga Hannah Cowley.

Burnand fu educato a Eton, dove, a quindici anni, scrisse una farsa, Guy Fawkes Day , suonò a casa di Cookesley, e successivamente al Theatre Royal di Worthing. Mentre era a Eton, ha presentato alcune illustrazioni per il settimanale comico Punch , uno o due dei quali sono stati pubblicati. Nel 1854 andò al Trinity College di Cambridge, dove come studente universitario chiese l'approvazione del vicecancelliere, Edwin Guest, dell'istituzione di un club drammatico amatoriale dell'Università di Cambridge, con una performance di Box and Cox . Guest e i suoi colleghi hanno rifiutato il loro consenso, ma Burnand è andato avanti senza di essa. I membri del club hanno eseguito una tripla fattura sotto nomi di palcoscenico per evitare la punizione dall'università. Il club prosperò (e continua fino ai giorni nostri); Burnand recitò e scrisse opere teatrali sotto il nome di Tom Pierce.

Burnand si laureò nel 1858. La sua famiglia si aspettava che avrebbe studiato per il bar, ma i Burnands avevano il diritto di nominare l'operatore storico di una parrocchia della Chiesa d'Inghilterra che divenne vacante, e fu convenuto che si sarebbe formato per il sacerdozio. Si iscrisse al collegio teologico di Cuddesdon, dove i suoi studi sulla divinità lo portarono a lasciare la chiesa anglicana e diventare cattolico romano. Ciò causò una breccia tra Burnand e suo padre, ma l'allontanamento non durò a lungo. Con disappunto del cardinale Manning, leader dei cattolici inglesi, Burnand annunciò che la sua vocazione non era per la chiesa ma per il teatro. Padre e figlio si sono riconciliati e Burnand è tornato al suo originale piano di lettura per il bar al Lincoln's Inn.

1860: inizio della carriera di scrittore

Nel febbraio 1860 Burnand fece eseguire il suo primo pezzo nel West End, Dido the Celebrated Widow , un burlesque musicale di Dido ed Enea , suonato al St James's Theatre. Il mese seguente sposò un'attrice, Cecilia Victoria Ranoe (1841-1870), figlia di James Ranoe, un impiegato; la coppia ebbe cinque figli e due figlie. Fu chiamato al bar nel 1862, e si esercitò per un breve periodo, ma il suo interesse principale era per la scrittura. All'inizio del 1860, ha curato la rivista di breve durata The Glow-Worm e poi si è unito allo staff di Fun , a cura di HJ Byron. Si separò da Byron quando la rivista respinse la sua proposta di burlesque letterario del 1863 su un serial di Reynolds, intitolato Mokeanna, o White Witness . Mostrò il suo manoscritto a Mark Lemon, editore di Punch , che lo accettò per la pubblicazione; Burnand è rimasto uno scrittore punch per il resto della sua carriera.

Dido fu seguito da Le Îles of St Tropez (1860), Fair Rosamond (1862) e The Deal Boatman (1863), tra molti altri. Il suo primo successo più memorabile fu un altro burlesque musicale, Ixion, o The Man at the Wheel (1863), con Lydia Thompson nel ruolo principale, che trovò pubblico su entrambe le sponde dell'Atlantico. A quel tempo Burnand era un abile negoziatore con gestori teatrali ed era tra i primi autori a insistere sulla partecipazione agli utili anziché sui canoni fissi. Per Ixion questo gli ha portato un totale di circa £ 3.000. Altre opere importanti risalenti all'epoca includevano un opéra bouffe, il Castello di Windsor (1865), con musiche di Frank Musgrave, e altri burlesques pieni di giochi di parole, tra cui Helen, o, Tratto dal greco e Guy Fawkes, o The Ugly Mug and the Couple of Spoons , entrambi nel 1866. Più tardi nel 1866 Burnand ebbe un enorme successo con il burlesque The Latest Edition of Black-Eyed Susan; oppure, il piccolo disegno di legge che è stato ripreso , parodiando il melodramma in tre atti di Douglas Jerrold, Black-Eyed Susan ; lo spettacolo ha funzionato per 400 notti al Royalty Theatre, è stato suonato per anni a livello provinciale e negli Stati Uniti, ed è stato ripreso due volte a Londra.

Nel 1866, Burnand adattò la popolare farsa Box and Cox come un'opera comica, Cox and Box , con la musica del giovane compositore Arthur Sullivan. Il pezzo è stato scritto per un'esibizione privata ma è stato ripetuto e ha dato la sua prima esibizione pubblica al Teatro Adelphi nel 1867. Il recensore di Fun è stato WS Gilbert, che ha scritto

La musica di Mr Sullivan è, in molti luoghi, di una classe troppo alta per la trama grottescamente assurda in cui è sposata. È molto divertente, qua e là, e grandioso o grazioso quando non è divertente; ma il grande e il grazioso hanno, pensiamo, una parte troppo grande degli onori per se stessi ".

Cox e Box sono diventati i preferiti e sono stati spesso rianimati. Fu l'unica opera non di Gilbert nel repertorio regolare della D'Oyly Carte Opera Company durante il 20 ° secolo ed è l'unica opera di Burnand ancora spesso messa in scena. Il suo successo incoraggiò i suoi autori a scrivere l'opera in due atti, The Contrabandista (1867), rivista e ampliata come The Chieftain (1894), ma non ottenne molta popolarità in nessuna delle due versioni.

Seguirono altri burleschi nel 1868, tra cui Fowl Play, oppure A Story of Chicken Hazard e The Rise and Fall of Richard III, oppure, A New Front to an Old Dicky . Nel 1869, Burnand scrisse The Turn of the Tide , che fu un successo al Queen's Theatre, e altri sei lavori teatrali nel corso dell'anno.

1870: autore prolifico

Burnand, c. 1870

La moglie di Burnand, Cecilia, morì nel 1870 all'età di 28 anni, lasciandolo con sette bambini piccoli. Nel 1874 Burnand sposò sua sorella vedova, Rosina (m. 1924), che era anche un'attrice. In quel periodo era illegale in Inghilterra per un uomo sposare la sorella della moglie morta, sebbene tali matrimoni fatti al di fuori della giurisdizione britannica fossero riconosciuti validi; di conseguenza la cerimonia di nozze si è svolta nell'Europa continentale. C'erano due figli e quattro figlie di questo matrimonio.

Durante gli anni 1870, Burnand mantenne una produzione prodigiosa. Per il palcoscenico ha scritto 55 brani, che vanno da burlesques a pantomime, farse e stravaganze. Era l'unico autore della maggior parte di loro, ma ha lavorato su alcuni con Thomas German Reed, JL Molloy, Henry Pottinger Stephens e persino con HJ Byron. I suoi pezzi teatrali degli anni 1870 includevano Poll and Partner Joe (1871), Penelope Anne (1871; un sequel di Cox and Box ), The Miller and His Man (1873; "una stravaganza del salotto di Natale" con canzoni di Sullivan), Artful Cards (1877), Proof (1878), Dora and Diplunacy (1878, una burlesque della Diplomazia di Clemente Scott, un adattamento della Dora di Sardou), The Forty Thieves (1878; una collaborazione benefica tra quattro drammaturghi, tra cui Byron e Gilbert), Il nostro Club (1878) e un altro successo spesso rianimato, Betsy (1879). Ha fornito un burlesque di Robbing Roy al Gaiety Theatre nel 1979. La prolifica scrittura di Burnand ha avuto un costo in termini di qualità. Un biografo scrisse che "era uno scrittore facile e schiacciante. False rime e ritmi imbarazzanti si verificano frequentemente nel suo verso, e i suoi dispositivi preferiti includevano giochi di parole, riferimenti topici e slang".

Burnand ha anche tradotto o adattato per il palcoscenico londinese diverse operette francesi di Offenbach, Edmond Audran, Charles Lecocq e Robert Planquette. Contemporaneamente alla sua intensa carriera teatrale, faceva parte dello staff di Punch sotto Lemon e dei suoi successori, Shirley Brooks e Tom Taylor, scrivendo un flusso regolare di articoli geniali. Il suo lavoro più noto per la rivista era la colonna "Happy Thoughts", in cui il narratore registrava le difficoltà e le distrazioni della vita quotidiana. AA Milne la considerava "una delle serie più popolari che siano mai apparse in Punch "; accanto ad esso, ha valutato come il miglior contributo comico di Burnand i suoi burleschi di altri scrittori, come "La nuova storia di Sandford e Merton" (1872) e "Strapmore" di "Weeder" (1878).

1880: editore di Punch

Il terzo editore di Punch , Tom Taylor, morì nel luglio 1880; i proprietari della rivista nominarono Burnand per succedergli. Secondo Milne, la reputazione della rivista aumentò considerevolmente sotto Burnand:

È diventato meno intollerante delle opinioni con cui non era d'accordo; divenne più cattolico nel suo fascino; cominciò a scartare la sua aria di scherzo familiare e aspirava a essere l'istituzione nazionale che da allora è stata proclamata. Eppure ha sempre tenuto per questo una nota di irresponsabilità.

Una biografa successiva, Jane Stedman, scrive: "Il suo predecessore, Tom Taylor, aveva permesso che il giornale diventasse pesante, ma la leadership travagliata di Burnand lo ha illuminato." Burnand, che si dichiarò "ostile alla religione di nessuno", bandì il precedente anti-cattolicesimo di Punch , sebbene non fosse in grado di impedire alcune battute antisemite.

Uno dei maggiori successi di Burnand, sia in Punch che sul palco, è stata la satira del movimento estetico. La sua commedia The Colonel (1881), basata su The Serious Family , una commedia di Morris Barnett, è stata eseguita per 550 esibizioni e ha suonato in tournée. Ha fatto così tanti soldi per l'attore-manager Edgar Bruce che è stato in grado di costruire il Prince of Wales Theatre. Burnand portò il colonnello in produzione per assicurarsi che aprisse diversi mesi prima che l'opera comica a tema simile di Gilbert e Sullivan, Patience , ma Patience fosse ancora più lunga di The Colonel. Scrisse Oscar Wilde, nessun fan delle farse di Burnand, in previsione di vedere Patience : "Con Gilbert e Sullivan sono sicuro che avremo qualcosa di meglio della noiosa farsa di The Colonel ". Per il Gaiety Theatre, Burnand scrisse un burlesque di The Tempest intitolato Ariel nell'ottobre 1883, con la musica di Meyer Lutz, con Nellie Farren e Arthur Williams. Il Times si è lamentato della "piattezza e insipidità" del testo di Burnand e della sua volgarizzazione dell'originale. L'Osservatore era meno censurato, trovando il pezzo moderatamente divertente e prevedendo correttamente che sarebbe andato avanti con successo fino a quando non avrebbe dovuto lasciare il posto alla pantomima annuale di Gaiety a Natale.

Nel 1884, Burnand scrisse Paw Claudian , un burlesque del dramma in costume (bizantino) del 1883 Claudian di Henry Herman e WG Wills, presentato al Toole's Theatre con JL Toole. Lo stesso anno, scrisse un burlesque di Black-Eyed Susan , chiamato Black Eyed See-Usan , per l'Alhambra Theatre. Burnand scrisse diverse opere musicali intorno al 1889 e al 1890 con il compositore Edward Solomon, tra cui Pickwick , che fu ripreso nel 1894. Pickwick fu registrato da Retrospect Opera nel 2016, insieme a George Grossmith's Cups and Saucers . Altre opere teatrali includevano adattamenti per Augustine Daly a New York.

Anni dopo

Manifesto per la produzione originale di The Chieftain , 1894

Nel 1890, Burnand scrisse il Capitano Teresa, seguito più tardi quell'anno da una versione inglese di grande successo dell'operetta di Audran, La cigale et la fourmi (la cavalletta e la formica) ribattezzata La Cigale , con musica aggiuntiva di Ivan Caryll. Nel 1891, produsse un adattamento inglese della signorina Helyett di Audran, ribattezzata Miss Decima . The Saucy Sally di Burnand fu presentato nel 1892 e la signora Ponderbury's Past suonò nel 1895. L'opera comica di Burnand del 1897, His Majesty , con musiche di Alexander Mackenzie, fallì nonostante i contributi del paroliere Adrian Ross e di un cast del Savoy Theatre tra cui Ilka Pálmay, George Grossmith e Walter Passmore. La colpa era generalmente considerata da Burnand. Il Times ha commentato: "L'esperienza di Mr Burnand come librettista di opera lirica comica, e l'inesperienza di Sir Alexander Mackenzie in questa classe di composizione potrebbe portare il pubblico ad aspettarsi un libro brillante appesantito da musica di tipo troppo serio e ambizioso. L'esatto contrario è il caso." Il libretto di Burnand fu giudicato noioso e confuso, ma la musica di Mackenzie era "segnata dalla distinzione e dall'umorismo". Stedman commenta che la convinzione di Burnand che lui, non Gilbert, avrebbe dovuto essere il principale collaboratore di Sullivan ha sfidato i fatti: The Chieftain , la sua riscrittura di The Contrabandista con Sullivan, ha eseguito solo 97 spettacoli nel 1894, e Sua Maestà ha gestito solo 61 spettacoli. Tuttavia, Burnand ha usato la sua posizione di editore di Punch per stampare recensioni antagoniste delle opere teatrali di Gilbert e si è rifiutato di fornire alla rivista recensioni sulle opere di Gilbert e Sullivan.

Le ultime opere teatrali di Burnand furono una collaborazione con J. Hickory Wood, al Theatre Royal, Drury Lane nel 1905, in una pantomima di Cenerentola , e fu in parte responsabile di una pantomima di Aladino per lo stesso teatro nel 1909. I suoi successivi contributi a Punch divenne sempre più prolisso e aneddotico, basandosi su giochi di parole inverosimili, ma era un buon giudice di talento e sotto di lui il giornale prosperava. Stedman considera l'apice della sua direzione editoriale la pubblicazione di The Diary of a Nobody dei fratelli George e Weedon Grossmith, che presto è stato trasformato in un libro e non è mai stato fuori catalogo. Era riluttante a ritirarsi, ma fu convinto a farlo nel 1906, e gli successe Owen Seaman. Nel 1908, Burnand divenne l'editore di The Catholic Who's Who , pubblicato da Burns & Oates.

Burnand visse per gran parte della sua vita a Ramsgate, nel Kent, sulla costa meridionale dell'Inghilterra, e fu membro del Garrick Club di Londra. Aveva una cerchia molto grande di amici e colleghi che includevano William Makepeace Thackeray, Mark Lemon e la maggior parte degli scrittori, drammaturghi e attori del giorno. George Grossmith ha scritto:

Penso che Frank Burnand sia l'uomo più divertente da incontrare. È pieno di buon umore. Sparirà uno scherzo dopo uno scherzo e ti scaccerà dalla tua vita se ne avrà la possibilità. La sua pula è sempre di buon umore. A nessuno importa essere sfiduciato da Burnand. Non canterò una canzone quando è nella stanza se posso eventualmente aiutarla. Si siederà di fronte a me al piano e o fisserà con uno sguardo addolorato e perplesso durante la mia canzone comica, o riderà nei posti sbagliati, o, peggio ancora, tirerà fuori il suo fazzoletto da tasca e piangerà. "

Dopo un inverno di bronchite, Burnand morì nel 1917 nella sua casa di Ramsgate, all'età di 80 anni. Fu sepolto nel cimitero della chiesa abbaziale di Sant'Agostino a Ramsgate.

Libri

Il libro più famoso di Burnand, Happy Thoughts , fu originariamente pubblicato in Punch nel 1863–1864 e spesso ristampato. Questo è stato seguito da My Time e What I Done with It (1874); Reminiscenze personali dell'ADC, Cambridge, (1880); The Incomplete Angler (1887); Very Much Abroad (1890); Rather at Sea (1890); Quite at Home (1890); Le vere avventure di Robinson Crusoe (1893); Records and Reminiscences, (1904); e The Fox's Frolic: o, un giorno con la caccia turbolenta , illustrata da Harry B. Neilson (1917).

Note e riferimenti

Appunti
  1. ^ WS Gilbert, in seguito rivale di Burnand come drammaturgo comico, fece il viaggio opposto, interrompendo la sua connessione con Punch in favore di Divertimento quando Lemon rifiutò una delle ballate Bab di Gilbert.
  2. ^ Ciò divenne legale nel 1907 ai sensi della Legge sulla moglie del defunto del 1907.
  3. ^ Questi hanno parodiato The History of Sandford e Merton di Thomas Day, un'opera moralizzante per i bambini; e Strathmore , un romanzo di Ouida, nel suo burlesque di cui Burnand ha parodiato due generi: romanzi dell'alta società e storie contadine italiane. Altri autori che ha satirizzato includono Victor Hugo, presentato in Punch come "Fictor Nogo".
Riferimenti
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