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Edward Hicks

Edward Hicks

Edward Hicks (4 aprile 1780 - 23 agosto 1849) era un pittore folk americano e illustre ministro religioso della Society of Friends (alias "Quakers"). È diventato un'icona quacchera a causa dei suoi dipinti.

Biografia

Primi anni di vita

Edward Hicks è nato nella dimora di suo nonno ad Attleboro (ora Langhorne), nella Contea di Bucks, in Pennsylvania. I suoi genitori erano anglicani. Isaac Hicks, suo padre, era un lealista rimasto senza soldi dopo la sconfitta britannica nella guerra rivoluzionaria. Dopo che la madre del giovane Edward morì quando aveva diciotto mesi, Matron Elizabeth Twining - un caro amico di sua madre - lo allevò come uno dei suoi nella loro fattoria, conosciuta come la Twining Farm. Apparentemente risiedeva anche alla David Leedom Farm. Gli insegnò anche le credenze dei Quaccheri, che ebbe un grande effetto sul resto della sua vita.

All'età di tredici anni Hicks iniziò un apprendistato per i coach William e Henry Tomlinson. Rimase con loro per sette anni, durante i quali imparò l'arte della pittura di carrozze. Nel 1800 lasciò la ditta Tomlinson per guadagnarsi da vivere autonomamente come pittore di casa e pullman, e nel 1801 si trasferì a Milford per lavorare per Joshua C. Canby, un produttore di pullman.

A questo punto della sua vita Hicks era, come in seguito ha scritto nelle sue memorie, "secondo la mia stima un giovane debole e ribelle ... estremamente affezionato al canto, al ballo, ai divertimenti vani e alla compagnia dei giovani, e anche spesso parolacce parolacce ". Insoddisfatto della sua vita, iniziò a frequentare regolarmente le riunioni dei quaccheri e nel 1803 fu accettato come membro della Society of Friends. Più tardi quello stesso anno sposò una donna quacchera di nome Sarah Worstall.

Carriera lavorativa

Nel 1812 la sua congregazione lo registrò come ministro e nel 1813 iniziò a viaggiare per Filadelfia come predicatore quacchero. Per far fronte alle spese di viaggio e per il sostegno della sua famiglia in crescita, Hicks decise di espandere il suo commercio alla pittura di oggetti domestici e attrezzature per la fattoria, nonché ai segni della taverna. Il suo commercio di pittura era redditizio, ma sconvolse alcuni nella comunità quacchera, perché contraddiceva le usanze normali che rispettavano. Nel 1815 Hicks abbandonò brevemente la pittura ornamentale e tentò di sostenere la sua famiglia coltivando, continuando anche con il tipo di pittura semplice e utilitaria che i suoi vicini quaccheri ritenevano accettabile. Le sue difficoltà finanziarie aumentarono solo, poiché la pittura utilitaristica era meno remunerativa e Hicks non aveva l'esperienza di cui aveva bisogno per coltivare la terra o gestire una fattoria principalmente da solo.

Nel 1816, sua moglie era in attesa di un quinto figlio. Dopo che un parente di Hicks, su sollecitazione dell'amico intimo di Hicks John Comly, gli parlò di nuovo della pittura, Hicks riprese la pittura decorativa. Questo suggerimento amichevole salvò Hicks dal disastro finanziario e conservò il suo sostentamento non come ministro quacchero ma come artista quacchero. Intorno al 1820, Hicks realizzò il primo dei suoi numerosi dipinti de Il pacifico regno . I dipinti a cavalletto di Hicks erano spesso realizzati per la famiglia e gli amici, non per la vendita, e la pittura decorativa rimase la sua principale fonte di reddito.

Nel 1827 si formò uno scisma all'interno della Società religiosa degli amici, tra Hicksites (dal nome del cugino di Edward Hicks Elias Hicks) e Orthodox Friends. Mentre i nuovi coloni gonfiavano la comunità quacchera della Pennsylvania, molti si ramificarono in sette le cui differenze a volte erano in conflitto tra loro, il che scoraggiò notevolmente Edward Hicks dal continuare a predicare. Tuttavia, nella sua vita Hicks era meglio conosciuto come ministro che come pittore. È sepolto nel Newtown Friends Meetinghouse Cemetery nel distretto di Newtown, nella Contea di Bucks, in Pennsylvania.

Pittura

Le credenze dei quaccheri proibivano una vita sontuosa o avevano quantità eccessive di oggetti o materiali. Incapace di mantenere il suo lavoro di predicatore e pittore allo stesso tempo, Hicks passò alla vita pittorica e usò le sue tele per trasmettere le sue convinzioni. Non era confinato dalle regole della sua congregazione e era in grado di esprimere liberamente ciò che la religione non poteva: la concezione umana della fede.

Sebbene non sia considerata un'immagine religiosa, il Regno pacifico di Hicks esemplifica gli ideali quaccheri. Hicks ha dipinto 62 versioni di questa composizione. Gli animali e i bambini sono tratti da Isaia 11: 6–8 (anche riecheggiato in Isaia 65:25), incluso il leone che mangia paglia con il bue. Hicks usò i suoi dipinti come un modo per definire il suo interesse centrale, che era la ricerca di un'anima redenta. Questo tema proveniva anche da una delle sue credenze teologiche.

Il lavoro di Hicks è stato influenzato da una specifica convinzione quacchera denominata Luce Interna. George Fox e altri quaccheri fondatori avevano stabilito e predicato la dottrina della Luce Interiore. Fox ha spiegato che insieme alla conoscenza delle Scritture, molte persone ottengono la salvezza cedendo la propria volontà al potere divino di Cristo e al "Cristo interiore". Questo concetto di "Cristo in te" è stato derivato dai Colossesi della Bibbia 1:27. Hicks ha raffigurato umani e animali per rappresentare l'idea della Luce Interna di rompere le barriere fisiche (della differenza tra due individui) per lavorare e vivere insieme in pace. Molti dei suoi dipinti esemplificano ulteriormente questo concetto con rappresentazioni di nativi americani che incontrano i coloni della Pennsylvania, con William Penn di spicco tra questi.

Hicks ammirava Penn come un avversario della potenza britannica in America, e sperava che Penn potesse contribuire a garantire la riforma. Come Penn, Hicks si oppose alla gerarchia britannica. Hicks stimava molto Penn per aver stabilito il trattato di Pennsylvania con i nativi americani, perché era uno stato che favoriva fortemente la comunità quacchera.

Mostra

La prima grande mostra di Edward Hicks ebbe luogo nel 1860 a Williamsburg, in Virginia. Ha ottenuto recensioni contrastanti a causa dell'abitudine di Hicks di ripetere ripetutamente vari arrangiamenti. La prima presentazione dell'opera di Hicks risale al 1826. Kingdoms of the Branch era a quel tempo al Philadelphia Museum of Art. Hicks usò Penn e i nativi americani per parafrasare la profezia di Isaia, per intero.

Il suo lavoro si concentrava spesso su argomenti religiosi mentre utilizzava gli eventi attuali per rappresentarli. Hicks trasmetteva significato attraverso simboli e rappresentava predatori (come i leoni) e prede (come gli agnelli) uno accanto all'altro per mostrare un tema di pace. Peaceable Kingdoms of the Branch (1826–1830), ora si trova a Reynolda House, Museum of American Art, Winston-Salem, NC. È un esempio notevole dell'eredità di Hicks.

Una collezione speciale su Edward Hicks è tra le partecipazioni della Newtown Historic Association.

Lavori

Le opere di Hicks mostrano somiglianze dalla pittura alla pittura. Ad esempio, la sua versione del 1834 di "Peaceable Kingdom" e la versione del 1845 di "The Residence of David Twining" offrono molti confronti (si vedano i primi due dipinti mostrati di seguito). Innanzitutto, l'area giusta di entrambi i dipinti sembra essere l'area più congestionata, in cui le dimensioni di ciascun oggetto sembrano riflettere la sua importanza indipendentemente dalla sua posizione nello spazio. Entrambi i dipinti mostrano esseri umani e animali che interagiscono insieme ed evocano un senso di comunità perché le persone sono ritratte nel tentativo di realizzare qualcosa. Nel caso di "Peaceable Kingdom", sullo sfondo ci sono coloni che firmano un trattato con i nativi americani.

La calma e la pace, piuttosto che un'azione brusca, caratterizzano le composizioni di Hicks. Molte delle forme e forme nel suo lavoro sembrano essere organiche, fluide e morbide. Bisogna prestare molta attenzione ai gesti degli individui e degli animali nei suoi dipinti per derivarne il significato. Hicks utilizza piccole variazioni di dettaglio come un modo per costringere gli spettatori a prestare attenzione ai contenuti perché sono deliberati e propositivi.

Sebbene nessuno dei suoi dipinti sia completamente identico, ci sono alcune strutture e schemi compositivi che Hicks segue in tutto il suo lavoro. Sebbene lo spazio possa apparire poco profondo sul piano dell'immagine di questi dipinti, la profondità viene creata attraverso le dimensioni degli oggetti e degli oggetti, e secondariamente dalla luce e dalle ombre. Il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo sono tutti definiti da oggetti, animali, paesaggio, umani e skyline.

Hicks dipinge quasi sempre scene all'aperto, in cui la sorgente luminosa è il sole o il cielo. Le combinazioni di colori del suo lavoro non sono complicate e all'interno di un dipinto come "Il regno pacifico" molti dei colori hanno lo stesso calore o tono marrone. Questo è un altro modo in cui Hicks cerca di trasmettere "uniformità" o pace. La maggior parte di questi dipinti sono bilanciati asimmetricamente, per riflettere le azioni che si svolgono tra gruppi di persone e animali all'interno dell'opera.

Galleria di grandi opere

  • Washington al Delaware , (c. 1849)
  • La residenza di David Twining, (1845-1848), Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Collection
  • Noah's Ark (1846), Philadelphia Museum of Art
  • Penn's Treaty (1847), collezione privata
  • The Cornell Farm (1848), National Gallery of Art

Opere selezionate e loro sedi

  • La residenza di David Twining 1785 , 1846, American Folk Art Museum, New York City
  • Il pacifico regno , c. 1833, Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts
  • Le cascate del Niagara , c. 1825 e The Peaceable Kingdom , c. 1830–3232, Metropolitan Museum of Art, New York City
  • Trattato di Penn con gli indiani , c. 1830–1840, Museum of Fine Arts, Houston, Texas
  • Arca di Noè , 1846 e The Peaceable Kingdom , c. 1844–1846, Philadelphia Museum of Art, Filadelfia
  • Tomba di William Penn , 1847, Newark Museum, Newark, New Jersey
  • The Cornell Farm , 1848; La tomba di William Penn , c. 1847-1848; L'atterraggio di Colombo , c. 1837; Il pacifico regno , c. 1834; Trattato di Penn con gli indiani , c. 1840-1l44; e Ritratto di un bambino , c. 1840, National Gallery of Art, Washington, DC
  • The Peaceable Kingdom , 1830–1832, Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama
  • Pacifico regno del ramo , c. 1826–1830, Reynolda House Museum of American Art, Winston-Salem, Carolina del Nord