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Ragazza che annega

Drowning Girl (noto anche come Secret Hearts o I Don't Care! I Rather Sink ) è un dipinto del 1963 in pittura a olio e polimero sintetico su tela di Roy Lichtenstein. Usando le convenzioni dell'arte dei fumetti, una bolla di pensiero trasmette i pensieri della figura, mentre i punti Ben-Day fanno eco all'effetto del processo di stampa meccanizzato. È uno dei dipinti più rappresentativi del movimento pop art e fa parte della collezione permanente del Museum of Modern Art dal 1971. Il dipinto è considerato tra le opere più significative del Lichtenstein, forse alla pari con il suo acclamato dittico Whaam del 1963 ! . Drowning Girl è stata descritta come un "capolavoro del melodramma", ed è una delle prime immagini dell'artista che raffigurano donne in situazioni tragiche, un tema a cui tornò spesso a metà degli anni '60.

Il dipinto raffigura una donna dagli occhi pieni di lacrime su un mare turbolento. È emotivamente angosciata, apparentemente da una storia d'amore. Una bolla di pensiero recita: "Non mi interessa! Piuttosto affonderei, piuttosto che chiamare Brad per aiuto!" Questo elemento narrativo evidenzia il cliché del melodramma, mentre la sua grafica ripropone il tema del lavoro pittorico di Lichtenstein che imita la riproduzione meccanizzata. Il lavoro deriva da un panel di fumetti DC del 1962, preso in prestito anche da The Great Wave di Hokusai al largo di Kanagawa e da elementi di artisti modernisti Jean Arp e Joan Miró. È una delle numerose opere del Lichtenstein che menzionano un personaggio di nome Brad che è assente dall'immagine. Sia gli elementi grafici che narrativi dell'opera sono ritagliati dall'immagine sorgente.

sfondo

Alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60 un certo numero di pittori americani iniziarono ad adattare le immagini e i motivi dei fumetti. Nel 1958, nel 1958 ,oy Lichtenstein fece disegni di personaggi dei fumetti. Andy Warhol realizzò i suoi primi dipinti nello stile nel 1960. Lichtenstein, ignaro di Il lavoro di Warhol, ha prodotto Look Topolino e Popeye nel 1961. Sebbene Warhol avesse prodotto serigrafie di fumetti e di altri soggetti pop art, si presumeva si relegasse alle Soup Cans di Campbell come soggetto all'epoca per evitare di competere con lo stile più finito dei fumetti di Lichtenstein. Una volta ha detto "Devo fare qualcosa che avrà davvero un grande impatto che sarà abbastanza diverso da Lichtenstein e James Rosenquist, che sarà molto personale, che non sembrerà che sto facendo esattamente quello che loro" stai facendo ".

Nel 1961, il lavoro dei cartoni animati di Roy Lichtenstein passò dai cartoni animati a temi più seri come il romanticismo e le forze armate in tempo di guerra.

Drowning Girl descriveva l'avanzamento dell'opera dei cartoni animati di Lichtenstein, che rappresentava la sua partenza nel 1961 dal suo periodo di espressionismo astratto, dai cartoni animati a temi più seri come il romanticismo e le forze armate in tempo di guerra. Lichtenstein disse che, all'epoca, "Ero molto eccitato e molto interessato al contenuto altamente emotivo, ma distaccato dalla manipolazione impersonale di amore, odio, guerra, ecc., In queste immagini di cartoni animati". Lichtenstein ha parodiato quattro Picasso tra il 1962 e il 1963. Le raffigurazioni di donne piangenti di Picasso potrebbero aver influenzato Lichtenstein a produrre ritratti di donne vulnerabili con gli occhi lacrimanti, come i soggetti di Hopeless and Drowning Girl . Un'altra possibile influenza sulla sua enfasi sulla rappresentazione delle donne in difficoltà tra la prima e la metà degli anni '60 fu che il suo primo matrimonio si stava dissolvendo in quel momento. Il primo matrimonio di Lichtenstein con Isabel Wilson, che sfociò in due figli, durò dal 1949 al 1965; la coppia si separò nel 1963.

Quando Lichtenstein passò al lavoro a fumetti, iniziò a imitare lo stile adattando l'argomento. Ha applicato schemi di colori semplificati e tecniche simili alla stampa commerciale. Lo stile che adottò fu "immagini semplici, ben inquadrate, composte da campi solidi di colore audace, spesso delimitati da spesse linee di confine nette". La tecnica presa in prestito era "rappresentare variazioni tonali con motivi di cerchi colorati che imitavano gli schermi a mezzo tono dei punti Ben-Day usati nella stampa di giornali" .PBS afferma che si tratta di un adattamento dello stile ligne claire associato a Hergé. Lichtenstein una volta disse della sua tecnica: "Prendo un cliché e cerco di organizzarne le forme per renderlo monumentale".

Il soggetto di Drowning Girl è un esempio delle donne di fumetti post-1963 di Lichtenstein che "sembrano dure, nitide, fragili e uniformemente modeste nell'aspetto, come se fossero tutte uscite dalla stessa pentola di trucco". All'inizio degli anni '60, Lichtenstein produceva diversi dipinti "fantasy fantasy" di donne innamorate di uomini dominatori che causavano miserabili donne, come Drowning Girl , Hopeless e In the Car . Queste opere servirono come preludio ai dipinti di innocenti "ragazze della porta accanto" in una varietà di tenui stati emotivi. "In Hopeless and Drowning Girl , ad esempio, le eroine appaiono come vittime di relazioni amorose infelici, con una che mostra impotenza ... e l'altra sfida (preferirebbe affogare piuttosto che chiedere l'aiuto del suo amante)." Drowning Girl , le opere di cui sopra e Oh, Jeff ... Ti amo, troppo ... Ma ... sono tra quelle tragedie che rendono l'autore un disegno popolare nei musei.

Storia

Drowning Girl deriva dalla splash page di "Run for Love!", Illustrata da Tony Abruzzo e scritta da Ira Schnapp, in Secret Hearts # 83 (novembre 1962), DC Comics. Questo è lo stesso numero di fumetti che ha ispirato Hopeless .

Nel 1963, Lichtenstein stava parodiando vari tipi di fonti come illustrazioni commerciali, immagini comiche e persino capolavori moderni. I capolavori rappresentavano quello che avrebbe potuto essere soprannominato il "canone" dell'arte ed era pensato come "alta arte", mentre la materia "bassa arte" includeva immagini di fumetti. Le sue fonti di capolavori includevano artisti del calibro di Cézanne, Mondrian e Picasso. Durante questo periodo della sua carriera, Lichtenstein notò che "le cose che apparentemente ho parodiato ammiro davvero". All'epoca Lichtenstein stava esplorando il tema dell '"industrializzazione delle emozioni". Nel necrologio di Lichtenstein, il critico del Los Angeles Times Christopher Knight ha affermato che l'opera è "una risposta spiritosa alle famose pitture di donne di De Kooning". Le sue storie d'amore comiche spesso rappresentavano rappresentazioni stereotipate di passioni contrastate. Sebbene il sito web della Lichtenstein Foundation affermi che Lichtenstein non iniziò a usare la sua tecnica di proiettore opaca fino all'autunno del 1963, Lichtenstein descrisse il suo processo per produrre arte basata sui fumetti, tra cui Drowning Girl :

Il più direttamente possibile ... Da un cartone animato, una fotografia o qualsiasi altra cosa, disegno una piccola immagine, la dimensione che si adatterà al mio proiettore opaco ... Non disegno un'immagine per riprodurla, lo faccio per ricomporre ... Proietto il disegno sulla tela e lo disegno a matita e poi gioco con il disegno finché non mi soddisfa.

- Lichtenstein

Quando Lichtenstein fece la sua prima mostra personale alla Leo Castelli Gallery di New York City nel febbraio del 1962, fu esaurito prima dell'apertura. Oltre a Drowning Girl , la mostra comprendeva Look Topolino , Anello di fidanzamento , Blam e Frigorifero . La mostra durò dal 10 febbraio al 3 marzo 1962. Secondo il sito web della Fondazione Lichtenstein, Drowning Girl faceva parte della prima mostra del Lichtenstein alla Ferus Gallery di Los Angeles dal 1 aprile al 27 aprile 1963, con capolavoro , Ritratto di Madame Cézanne e altre opere del 1962 e del 1963. Faceva anche parte della sua seconda mostra personale alla Galleria Leo Castelli dal 28 settembre al 24 ottobre 1963 che includeva Torpedo ... Los! , Manager di baseball , in macchina , conversazione e Whaam! . Il materiale di marketing per lo spettacolo includeva la litografia Crak! Il Museum of Modern Art ha acquisito Drowning Girl nel 1971, e la sua pagina web per questo lavoro attribuisce a Philip Johnson e Mr. e Mrs. Bagley Wright l'acquisizione.

Descrizione

Alcune fonti descrivono i soggetti della tragica serie femminile di Lichtenstein come eroine (nel senso che sono le controparti degli eroi), e altri no (nel senso che non sono eroici). Drowning Girl è un dipinto di un soggetto femminile che preferirebbe cedere al potere dell'oceano piuttosto che chiedere aiuto. La versione della scena di Lichtenstein elimina tutto tranne il mare e alcune parti del corpo del soggetto: la testa, le spalle e la mano, che sono appena sopra l'acqua. Quando viene presentato il suo viso, i suoi occhi si chiudono con gocce di quelle che sembrano lacrime. Poiché Lichtenstein presenta solo un singolo fotogramma, lo spettatore non sa cosa è successo prima di questo momento e cosa succederà dopo. Inoltre, lo spettatore non ha modo di sapere chi sia Brad e perché sia ​​così riluttante a chiamarlo.

Secondo The Grove Encyclopedia of American Art , l'elemento più importante della procedura di Lichtenstein nei primi anni '60 fu "l'allargamento e l'unificazione del suo materiale originale". Sebbene, secondo alcune fonti, le modifiche apportate per produrre Drowning Girl non siano considerate significative, Lichtenstein ha apportato diverse modifiche notevoli dalla fonte originale: "Nell'illustrazione originale, il ragazzo della ragazza che sta annegando appare sullo sfondo, aggrappandosi a una barca rovesciata Lichtenstein ha ritagliato l'immagine in modo drammatico, mostrando la ragazza sola e circondata da un'onda minacciosa. Ha cambiato la didascalia da "Non mi interessa se ho un crampo!" a "Non mi interessa!" e il nome del ragazzo da Mal a Brad. " Con l'ex cambiamento narrativo, Lichtenstein ha rimosso le prove che la ragazza che sta annegando ha un crampo alla gamba. Con quest'ultimo cambiamento narrativo, Lichtenstein ha tentato di cambiare la percezione del ragazzo. Parlando di un altro lavoro ( I Know ... Brad ), Lichtenstein dichiarò che il nome Brad gli suonava eroico e fu usato con l'obiettivo di semplificare il cliché.

Il metodo di Lichtenstein prevedeva "il rafforzamento degli aspetti formali della composizione, una stilizzazione del motivo e un" congelamento "sia delle emozioni che delle azioni". Sebbene i pannelli di fumetti raffigurino un momento nel tempo, Drowning Girl è preso in prestito da un esempio di rappresentazione di un pannello di fumetti di un momento relativamente più "incinta" di un dramma dipendente dal passato e dal futuro rispetto alla maggior parte dei momenti. Questo lavoro segna anche una fase della carriera di Lichtenstein, quando molti dei suoi lavori ricevettero titoli di attualità come Sleeping Girl , Crying Girl e Blonde Waiting , che accentuano la "relazione tra processo e processo". Secondo The Grove Encyclopedia of American Art , durante questa fase della carriera di Lichtenstein "una costante se trattenuta e un gentile senso dell'umorismo contribuiscono tanto alla allegra leggerezza dell'opera di Lichtenstein quanto alla composizione equilibrata e completamente armoniosa".

Contenuto narrativo di Drowning Girl

Il contenuto narrativo era in prima linea in gran parte del lavoro di Lichtenstein come mezzo per coinvolgere lo spettatore. Misurando 171,6 cm × 169,5 cm (67,625 in × 66,75 in), Drowning Girl presenta "una giovane donna che sembra aver pianto se stessa un fiume ... letteralmente affogando nell'emozione", secondo Janis Hendrickson. Il melodramma chiarisce che è stata ferita da un "Brad", il nome dato a molti degli eroi di Lichtenstein. Vian Shamounki Borchert afferma che la didascalia chiarisce che il soggetto praticamente sta "affogando in un mare di lacrime".

Nel tipico modo del Lichtenstein, la tragica femmina viene presentata "in uno stato di sofferenza sospeso". Secondo Janis Hendrickson, la testa del soggetto sembra poggiare su un'onda come se fosse un cuscino e giace nell'acqua come se fosse un letto, creando una miscela di "erotismo e luogo di riposo finale". Le acque del mare turbinano attorno alle ondate di capelli del soggetto creando la percezione di un mulinello. Il dipinto è rappresentativo dell'affinità di Lichtenstein per il dramma a fotogramma singolo che riduce la capacità dello spettatore di identificarsi con esso e che sottrae l'emozione. Il suo uso dell'aspetto industriale e meccanico banalizza ulteriormente i sentimenti, sebbene i tocchi pittorici aumentino la sua semplificazione.

Contesto generale

Agli inizi degli anni '60 il tema del lavoro a fumetti di Lichtenstein fu oggetto di accesi dibattiti. In un articolo del New York Times del 1963, Brian O'Doherty scrisse che il lavoro di Lichtenstein non era arte, affermando che Lichtenstein era "uno dei peggiori artisti in America" ​​che "si affrettò a fare l'orecchio di una scrofa dall'orecchio di una scrofa". Questo faceva parte di un ampio dibattito sui meriti delle esplosioni comiche di Lichtenstein come vera arte. Nel gennaio 1964 la vita pubblicava una storia dal titolo "È lui il peggior artista negli Stati Uniti?" su questa controversia. Le recensioni successive furono molto più gentili. Todd Brewster ha osservato che questo potrebbe essere stato motivato dalla domanda popolare; disse a Life nel 1986 che "Quelle esplosioni di cartoni animati avrebbero potuto disturbare i critici, ma i collezionisti, stanchi della solennità dell'espressionismo astratto, erano pronti per un po 'di sollievo comico. Perché le pagine divertenti non potevano essere belle opere d'arte?" Il suo lavoro è ora ampiamente accettato, anche se alcuni lo criticano per aver preso in prestito da fumetti senza attribuire i creatori originali, pagare royalties o chiedere il permesso ai detentori del copyright. David Barsalou ha dedicato decenni all'identificazione di tutti i materiali di origine di Lichtenstein e ha pubblicato più di 1.000 immagini su Flickr che descrivono in dettaglio le fonti non riconosciute di Lichtenstein.

Alcuni critici mettono in dubbio le capacità artistiche di Lichtenstein. Everett Kinstler ha affermato che, nonostante l'associazione di Lichtenstein con i fumetti romantici, ai suoi tempi "nessun editore di fumetti avrebbe assunto Lichtenstein - non era abbastanza bravo". Kinstler ha affermato che a Lichtenstein mancava la capacità di ritrarre la gamma emotiva della storia attraverso espressioni facciali e linguaggio del corpo in modo indipendente.

Ricezione

Drowning Girl è stata dipinta all'apice dell'uso del Lichtenstein di punti ingranditi, ritaglio e ingrandimento della fonte originale. Nel 1993, il curatore del Museo Solomon R. Guggenheim Diane Waldman notò che Lichtenstein fece di Drowning Girl una pietra miliare della sua carriera a causa del "suo straordinario senso di organizzazione, la sua capacità di usare una curva ampia e manipolarla in un modello allover". Secondo l'edizione 2007 dell'Oxford Dictionary of American Art and Artists , l'opera è "un mix di cliché, melodramma, pathos e assurdità ..." Nel 1995, lo studioso d'arte Jonathan Fineberg lo definì "uno stile straordinariamente impassibile". L'immagine è tipica della rappresentazione del Liechtenstein di soggetti comici che rispondono a una situazione in modo cliché.

Il tintinnio di Lichtenstein con il materiale originale ha portato a una ricomposizione con una messa a fuoco più nitida dopo aver eliminato diversi elementi che distraggono dalla rappresentazione della donna, come la barca rovesciata, il soggetto maschio in difficoltà e il panorama marino generale. Il risultato, scrisse Lanchner, fu onde vorticose, sibilanti e "schiuma bianca animata" che avvolgeva il soggetto con un "galleggiamento pittorico" che forma un "continuum acquatico".

Drowning Girl presenta un "inconfondibile riconoscimento al fiammeggiante linearismo dell'Art Nouveau". Le onde hanno lo scopo di "ricordare Hokusai e le forme biomorfe di Arp e Miró;" proprio come i fumetti di origine potrebbero aver inteso. Lichtenstein ha rivendicato una forte relazione tra l'originale pannello dei fumetti e The Great Wave di Hokusai al largo di Kanagawa , rendendo questo lavoro un ponte tra i due. Si dice che l'adattamento della stampa ondata aggiunga un aspetto decorativo al dipinto, senza il quale il lavoro potrebbe essere molto più allarmante per lo spettatore. Lichtenstein fece persino il collegamento tra le onde di arabesque di Drowning Girl e "l 'estetica Art Nouveau". A proposito di questo lavoro, Lichtenstein ha dichiarato:

In Drowning Girl l'acqua non è solo Art Nouveau, ma può anche essere vista come Hokusai. Non lo faccio solo perché è un altro riferimento. Il fumetto stesso a volte assomiglia ad altri periodi nell'arte - forse inconsapevolmente ... Fanno cose come le piccole onde Hokusai nella Ragazza Annegante . Ma l'originale non era molto chiaro a questo proposito - perché dovrebbe essere? L'ho visto e poi l'ho spinto un po 'più avanti fino a quando non è stato un riferimento che la maggior parte delle persone otterrà ... è un modo di cristallizzare lo stile per esagerazione.

Tøjner descrive l'opera come "la migliore formulazione di Lichtenstein di una contro-immagine alle molte esplosioni nel suo universo", osservando che il dramma ha superato il suo picco, anche se può sembrare essere in crescendo. Osserva anche che "le lacrime sono disegnate con la classica pienezza cerosa del Lichtenstein" nonostante l'acqua circostante, che deve essere significativa poiché la "giustificazione naturalistica" è assente. Una recensione dell'Art Magazine del novembre 1963 affermava che si trattava di uno dei "dipinti ampi e potenti" della mostra del 1963 alla Galleria Castelli. Tuttavia, il nome dell'opera non era universalmente noto. Nella recensione di Art Magazine della sua mostra alla Castelli Gallery del 1964, Lichtenstein fu indicato come l'autore di I Don't Care, Dare piuttosto affondare ( Drowning Girl ). Nel 2005, Gary Garrels del Museum of Modern Art ha scritto che l'opera è una "poetica del tutto banale, dell'ordinaria sfollata" che si traduce in "un'immagine congelata nel tempo e nello spazio", che la rende "iconica". Confrontandolo con la fonte, Garrels afferma che si tratta di un rendering "in un vocabolario semplificato" prodotto mentre Lichtenstein ha messo da parte la sua obiettività meccanica. Secondo The Grove Encyclopedia of American Art , esempi estremi della sua formalizzazione diventano "astrazione virtuale" quando lo spettatore ricorda che il motivo è un elemento di un'opera più ampia. Pertanto, Lichtenstein ha rafforzato una visione non realista di fumetti e pubblicità, presentandole come immagini artificiali con tecniche grafiche minimaliste. L'ingrandimento di Lichtenstein del suo materiale originale ha sottolineato la semplicità dei suoi motivi come equivalente al disegno commerciale meccanico, portando a implicazioni sulle sue affermazioni sulla moderna America industriale. Tuttavia, Lichtenstein sembra aver accettato la cultura industriale capitalista americana.

Nel 2003, Sarah Rich e Joyce Henri Robinson hanno contrastato l'uso dei punti del Ben-Day di Lichtenstein in Drowning Girl con il lavoro di un altro artista, osservando che l'opera "satira il melodramma di soap opera e fumetti seriali, trasformando il dramma del potenziale suicidio della figura del titolo in un alte prestazioni del campo ".

Nel 2009, Lanchner ha scritto di come la traduzione da parte di Lichtenstein di un contenuto "molto carico" con una presentazione ben gestita ha intensificato il contrasto tra i due.

Molte fonti descrivono Whaam! e Drowning Girl come le opere più famose di Lichtenstein. Il Daily Mail lo ha elencato insieme a Whaam! e Oh, Jeff ... Ti amo, troppo ... Ma ... come uno dei suoi più famosi al momento della sua retrospettiva del Lichtenstein 2013 alla Tate Modern. È anche considerato uno dei suoi lavori più influenti insieme a Whaam! e Look Mickey. John Elderfield, curatore capo del Museum of Modern Art, ha osservato che la mostra "MoMA in Berlin" del 2004, tenuta durante la ristrutturazione del Museo, è stata una "panoramica sinottica dell'arte del 20 ° secolo". I punti salienti della mostra di 212 pezzi secondo varie pubblicazioni come The New York Times e artnet sono state Starry Night di Van Gogh, Matisse's Dance e Dichtwning Girl del Lichtenstein, tutte in tournée fuori dagli Stati Uniti per la prima volta.

Drowning Girl faceva parte della più grande retrospettiva di Lichtenstein, che ha visitato l'Art Institute di Chicago nel 2012, la National Gallery of Art a Washington, DC, nel 2012 e 2013, la Tate Modern a Londra nel 2013 e il Centre Pompidou nel 2013. Durante la retrospettiva 2012-2013, l'Huffington Post ha descritto Drowning Girl come il "capolavoro del melodramma" di Lichtenstein. Il critico d'arte danese e il direttore del Museo d'Arte Moderna della Louisiana Poul Erik Tøjner hanno definito l'opera un esempio delle opere di "perdizione post-coitale" del Lichtenstein, descrivendola come la "testimone principale" di questo genere di sue opere. Osserva che il soggetto sta raggiungendo profondità lontane mentre agisce per orgoglio. Tøjner ha percepito l'erotismo in questo dipinto, paragonando la bocca aperta a un aspetto vaginale e notando la singolarità di Lichtenstein usando una bocca aperta. Con questo in mente, confronta le lacrime con i residui di eiaculazione.