docufiction

La docufiction (o docu-fiction ), spesso confusa con il docudrama, è la combinazione cinematografica di documentario e finzione, questo termine spesso significa film narrativo. È un genere cinematografico che tenta di catturare la realtà così com'è (come cinema diretto o cinéma vérité) e che introduce contemporaneamente elementi irreali o situazioni immaginarie nella narrazione al fine di rafforzare la rappresentazione della realtà usando un qualche tipo di espressione artistica.

Più precisamente, si tratta di un documentario mescolato con elementi di fantasia, in tempo reale, girato quando si svolgono gli eventi e in cui il personaggio o i personaggi principali - spesso interpretati da attori non professionisti o dilettanti - stanno essenzialmente recitando se stessi, o in modo leggermente immaginario versioni di se stessi, in uno scenario immaginario. In questo senso, la documentazione può sovrapporsi ad alcuni aspetti del formato mockumentary, ma i termini non sono sinonimi.

Un genere cinematografico in espansione, è adottato da numerosi cineasti sperimentali.

La docufiction del neologismo è apparsa all'inizio del 21 ° secolo. Ora è comunemente usato in diverse lingue e ampiamente accettato per la classificazione da festival cinematografici internazionali.

origini

Il termine implica un modo di fare film già praticati da autori come Robert Flaherty, uno dei padri del documentario, e Jean Rouch, più tardi nel 20 ° secolo.

Essendo sia fiction sia documentari, la docufiction è un genere ibrido, che solleva problemi etici riguardo alla verità, poiché la realtà può essere manipolata e confusa con la fiction (vedi Etica nella saggistica creativa).

Nel campo dell'antropologia visiva, il ruolo innovativo di Jean Rouch consente di considerarlo come il padre di un sottogenere chiamato etnofiction. Questo termine significa: film documentario etnografico con nativi che recitano ruoli di fantasia. Farli giocare un ruolo su se stessi aiuterà a ritrarre la realtà, che sarà rafforzata dalle immagini. Un documentario non etnografico con elementi di fantasia utilizza lo stesso metodo e, per le stesse ragioni, può essere chiamato docufiction.

Docudrama e mockumentary

Al contrario, il docudrama è di solito una ricreazione immaginaria e drammatizzata di eventi fattuali in forma di documentario, in un momento successivo agli eventi "reali" che ritrae. Un docudrama è spesso confuso con la docufiction quando il dramma è considerato intercambiabile con la finzione (entrambe le parole significano lo stesso). Tuttavia, "docudrama" si riferisce specificamente ai telefilm o ad altre ricreazioni dei media televisivi che drammatizzano determinati eventi spesso con attori.

Un mockumentary è anche uno spettacolo cinematografico o televisivo in cui gli eventi fittizi sono presentati in formato documentario, a volte una ricreazione di eventi concreti dopo che si sono verificati o un commento su eventi attuali, in genere satirici, comici o addirittura drammatici. Mentre i mockumentaries sono di solito commedie o drammi interamente sceneggiati che semplicemente adottano alcuni aspetti del formato documentario come un dispositivo di inquadramento, i documenti di solito non sono copiati, ponendo invece i partecipanti in uno scenario immaginario mentre ritraggono le loro reazioni autentiche e il loro dialogo improvvisativo e lo sviluppo del personaggio .

Prime documentazioni per paese

• 1926: Stati Uniti - Moana Robert Flaherty
• 1930: Portogallo - Maria do Mar di Leitão de Barros
• 1932: Francia - L'or des mers di Jean Epstein
• 1948: Italia - La Terra Trema di Luchino Visconti
• 1952: Giappone - Children of Hiroshima di Kaneto Shindo
• 1963: Canada - Pour la suite du monde ( Of Whales, the Moon and Men ) di Pierre Perrault e Michel Brault
• 1981: Marocco - Transes di Ahmed El Maânouni
• 1988: Guiné-Bissau - Mortu Nega (morte negata) di Flora Gomes
• 1990: Iran - Primo piano di Abbas Kiarostami
• 1991: Finlandia - Zombie and the Ghost Train di Mika Kaurismäki
• 2002: Brasile - Città di Dio di Fernando Meirelles e Kátia Lund
• 2005: Iraq - Sottoesposizione di Oday Rasheed

Altri esempi notevoli

• 1931: Tabu di Robert Flaherty e FW Murnau (USA)
• 1934: Man of Aran di Robert Flaherty (US)
• 1942: Ala-Arriba! di Leitão de Barros (Portogallo)
• 1948: Louisiana Story di Robert Flaherty (US)
• 1956: On the Bowery di Lionel Rogosin (USA)
• 1958: Moi, un noir (Me, A Black Man) di Jean Rouch (Francia)
• 1958/59 Indie Matra Bhumi (The Motherland) di Roberto Rossellini, uscita 2007 (Italia)
• 1959: Come Back, Africa di Lionel Rogosin (USA)
• 1961: La pyramide humaine di Jean Rouch (The Human Pyramid) (Francia)
• 1962: Rito di primavera di Manoel de Oliveira (Portogallo)
• 1964: Belarmino di Fernando Lopes (Portogallo)
• 1967: David Holzman's Diary di Jim McBride (USA)
• 1970: The Clowns di Federico Fellini (Italia)
• 1973: Trevico-Torino (viaggio nel Fiat-Nam) di Ettore Scola (Italia)
• 1974: Orderers , di Michel Brault (Canada)
• 1974: Montreal Main , di Frank Vitale (Canada)
• 1976: People from Praia da Vieira di António Campos (Portogallo)
• 1976: Trás-os-Montes (Portogallo) (Portogallo)
• 1982: Ana di António Reis e Margarida Cordeiro (Portogallo)
• 1982: After the Axe , di Sturla Gunnarsson (Canada)
• 1984: The Masculine Mystique di Giles Walker e John N. Smith (Canada)
• 1985: 90 giorni di Giles Walker (Canada)
• 1986: Sitting in Limbo di John N. Smith (Canada)
• 1987: The Last Straw di Giles Walker (Canada)
• 1987: Train of Dreams di John N. Smith (Canada)
• 1989: Welcome in Canada di John N. Smith (Canada)
• 1990: The Company of Strangers di Cynthia Scott (Canada)
• 1991: vita e niente di più di Abbas Kiarostami (Iran)
• 2000: In Vanda's Room di Pedro Costa (Portogallo)
• 2002: Ten di Abbas Kiarostami (Iran)
• 2006: Colossal Youth di Pedro Costa (Portogallo)
• 2007: Criminals Gone Wild di Ousala Aleem (US)
• 2008: il nostro amato mese di agosto di Miguel Gomes (Portogallo)
• 2009: Carcasses di Denis Côté (Canada)
• 2009: La bocca del lupo di Pietro Marcello (Italia)
• 2013: Closed Curtain di Jafar Panahi e Kambuzia Partovi (Iran)
• 2015: Taxi di Jafar Panahi (Iran)
• 2016: Tuktuq di Robin Aubert (Canada)
• 2018: Mad Dog Labine di Jonathan Beaulieu-Cyr (Canada)