Dick Hyman

Richard Hyman (nato l'8 marzo 1927) è un pianista e compositore jazz americano. Nel corso di 60 anni di carriera, ha lavorato come pianista, organista, arrangiatore, direttore musicale, musicista elettronico e, sempre più, come compositore. È stato nominato National Endowment for the Arts Jazz Masters nel 2017.

Primi anni di vita

Hyman è nato a New York City, da Joseph C. Hyman e Lee Roven. Fu formato in modo classico dal fratello di sua madre, il pianista di concerti Anton Rovinsky, un appuntamento fisso della scena artistica prebellica a New York, noto per aver presentato in anteprima alcune opere di Charles Ives, come The Celestial Railroad nel 1928. Hyman disse di Rovinsky , "Era il mio insegnante più importante. Ho imparato il tocco da lui e una certa quantità di repertorio, in particolare Beethoven. Da solo ho perseguito Chopin. Ho adorato la sua capacità di prendere una melodia e abbellirla in diversi modi arbitrari, che è esattamente quello che facciamo nel jazz. Chopin sarebbe stato un eccezionale pianista jazz! I suoi valzer sono nella mia improvvisazione fino ad oggi. " Il fratello maggiore di Dick, Arthur, lo presentò alla musica di Bix Beiderbecke, Louis Armstrong, Teddy Wilson e altri. Al liceo, suonava in gruppi di danza in tutta la contea di Westchester.

Hyman completò il suo primo anno al Columbia College della Columbia University e, nel giugno del 1945, si arruolò nella Marina come tecnico radiofonico ma si trasferì rapidamente al dipartimento di banda. Quando tornò in Colombia, vinse un concorso di pianoforte in onda, ottenendo 12 lezioni gratuite con Teddy Wilson, il pianista dell'era dell'altalena che un decennio prima aveva infranto la barriera della gara come membro del Trio di Benny Goodman. Alcuni anni dopo, lo stesso Hyman divenne il pianista di Goodman.

Jazz

Durante lo sviluppo di una struttura per l'improvvisazione nel suo stile di pianoforte, Hyman ha anche studiato il ragtime e i primi periodi del jazz e ha studiato e registrato la musica per pianoforte di Scott Joplin, Jelly Roll Morton, James P. Johnson, Zez Confrey, Eubie Blake e Fats Waller, che recita spesso nei suoi recital frequenti. Hyman ha registrato due album di pianoforte tonici con lo pseudonimo di "Knuckles O'Toole", e ha incluso due composizioni originali, e ha registrato più come "Willie the Rock Knox" e "Slugger Ryan". Nel 1952, ha suonato con Charlie Parker nell'unica apparizione televisiva che Parker abbia mai realizzato; la band includeva Dizzy Gillespie e suonava Hot House .

Negli anni '60, è stato regolarmente visto nella serie musicale settimanale della NBC-TV Sing Insieme con Mitch . Altre registrazioni soliste includevano la musica di Irving Berlin, Harold Arlen, Cole Porter, George Gershwin e Duke Ellington. Registrò come membro del Dick Hyman Trio, tra cui un successo a 45 giri chiamato "Moritat - A Theme from The Threepenny Opera" (alias "Mack the Knife") con "Baubles, Bangles and Beads" per MGM Records nel 1955 Negli anni '70 e in seguito, è stato membro del Vertice Soprano.

Hyman è stato direttore artistico della serie Jazz a luglio alla 92a Strada Y di New York per vent'anni, un post da cui si è dimesso nel 2004. (Gli è succeduto il terzo cugino, Bill Charlap, pianista jazz. ) In seguito Hyman è diventato direttore musicale di un altro festival, l'Oregon Festival of American Music dello Shedd Institute. Nel 1995, è stato inserito nella Jazz Hall of Fame del Rutgers Institute of Jazz Studies e nella New Jersey Jazz Society.

Hyman ha avuto una lunga carriera come musicista in studio a New York e ha vinto sette Most Valuable Player Awards dalla National Academy of Recording Arts and Sciences. Ha recitato come direttore musicale per programmi televisivi come l'apparizione finale di Benny Goodman (su PBS) e per In Performance alla Casa Bianca, durante le amministrazioni di George Bush e Bill Clinton. Per cinque anni (1969-1974), è stato organista in studio per lo spettacolo di acrobazie Beat the Clock . Ha ricevuto un Emmy Award per la sua colonna sonora originale per Sunshine's on the Way , un dramma diurno e un altro per la direzione musicale di uno speciale PBS su Eubie Blake. Ha suonato spesso con The Jim Cullum Jazz Band nella lunga serie radiofonica pubblica Riverwalk Jazz, ed è stato ascoltato su Fresh Air di Terry Gross. Ha anche collaborato ampiamente con Ruby Braff per le registrazioni di Arbors Records.

Lavoro cinematografico

Hyman è stato compositore / arrangiatore / direttore / pianista per i film di Woody Allen Zelig , The Purple Rose del Cairo , Broadway Danny Rose , Stardust Memories , Hannah and Her Sisters , Radio Days , Bullets Over Broadway , Everyone Says I Love You , Sweet e Lowdown , The Curse of the Jade Scorpion e Melinda e Melinda . È stato anche coordinatore musicale, arrangiatore e direttore d'orchestra per il Mighty Aphrodite, vincitore di molti premi Oscar, che ha visto la Dick Hyman Orchestra e il Chorus.

Le sue altre colonne sonore includono Moonstruck , Scott Joplin , The Lemon Sisters e Alan e Naomi . La sua musica è stata ascoltata anche in Mask , Billy Bathgate , Two Weeks Notice e altri film. Era il direttore musicale di The Movie Music di Woody Allen , presentato in anteprima all'Hollywood Bowl.

Danza

Hyman ha composto ed eseguito la colonna sonora per Piano Man della Cleveland / San Jose Ballet Company e The Bum's Rush di Twyla Tharp per l'American Ballet Theater. Era il pianista / direttore / arrangiatore in Eight Jelly Rolls di Tharp, Baker's Dozen e The Bix Pieces e allo stesso modo arrangiato ed eseguito per Miles Davis: Porgy e Bess , una produzione coreografica del Dance Theatre di Dallas. Nel 2007, le sue avventure di Tom Sawyer , commissionate dal John G. Shedd Institute for the Arts e create da Toni Pimble dell'Eugene Ballet, sono state presentate in anteprima a Eugene, Oregon.

Pop elettronico

Negli anni '60, Hyman registrò diversi album pop su Command Records di Enoch Light. Inizialmente, ha usato l'organo Lowrey, negli album Electrodynamics (US n. 117), Fabulous (US n. 132), Keyboard Kaleidoscope e The Man di ORGAN. Successivamente ha registrato diversi album sul sintetizzatore Moog che mescolavano composizioni originali e cover versioni, incluso Moog: The Electric Eclectics di Dick Hyman (Can No. 35), e The Age of Electronicus (US No. 110).

La traccia "The Minotaur" del suddetto album del 1969 ... The Electric Eclectics ... è stata inserita nella top 40 degli Stati Uniti (US R&B Singles No. 27; Hot 100 No. 38) (No. 20 Canada), diventando la prima Moog single hit (anche se, come originariamente pubblicato su 45, è stato etichettato come il lato B per i "Topless Dancers of Corfu" più corti). Alcuni elementi della traccia "The Moog and Me" (in particolare il fischio che funge da lead-in della canzone) nello stesso album sono stati campionati da Beck per la traccia "Sissyneck" nel suo album del 1996 Odelay .

Discografia

Come leader

Come sideman

Con Ruby Braff

• Bugle Call Rag (Jazz Vogue, 1976)
• Fuochi d'artificio (Inner City, 1985)
• Musica dal Sud Pacifico (Concord Jazz, 1991)
• Very Sinatra (Red Baron, 1993)
• A Pipe Organ Recital Plus One (Bellaphon, 1996)
• Guarda What Happens (Arbors, 2002)
• Hai portato un nuovo tipo di amore (Arbors, 2004)

Con Jim Cullum Jr.

• New Star's All Star Jam (Pacific Vista, 1993)
• Honky Tonk Train (Riverwalk, 1994)
• Hot Jazz for a Cool Yule (Riverwalk, 1995)
• Fuochi d'artificio! Red Hot & Blues (Riverwalk, 1996)
• American Love Songs (Riverwalk, 1997)

Con Benny Goodman

• Date with the King (Columbia, 1956)
• Benny Goodman (Capitol, 1956)
• Benny Goodman esegue selezioni dalla storia di Benny Goodman (Capitol, 1956)

Con Urbie Green

• 21 tromboni (Progetto 3, 1967)
• 21 Trombones Rock, Blues, Jazz, Volume Two (Progetto 3, 1969)
• Green Power (Progetto 3, 1971)
• Bein 'Green (Progetto 3, 1972)
• Oleo (Pausa, 1978)

Con Enoch Light

• Show Spectacular (Grand Award, 1959)
• The Original Roaring 20's Volume 4 (Grand Award, 1961)
• Enoch Light and the Glittering Guitars (Progetto 3, 1969)
• Enoch Light Presents Spaced Out (Progetto 3, 1969)
• Polifoniche permissive (Progetto 3, 1969)

Con Wes Montgomery

• Fusione! (Riverside, 1963)
• Pretty Blue (Milestone, 1975)
• The Alternative Wes Montgomery (Milestone, 1982)
• Born to Be Blue (Riverside, 1983)

Con Tony Mottola

• Heart & Soul (Progetto 3, 1966)
• Guitar USA (Command, 1967)
• Lush, Latin & Lovely (Progetto 3, 1967)
• Roma Oggi - Rome Today (Progetto 3, 1968)
• Caldo, selvaggio e meraviglioso (Progetto 3, 1968)
• Guitar Factory di Tony Mottola (Progetto 3, 1970)
• Tony Mottola and the Quad Guitars (Progetto 3, 1973)

Con Flip Phillips

• Flip Phillips Collates (Clef, 1952)
• A Real Swinger (Concord Jazz, 1988)
• Try a Little Tenerezza (Chiaroscuro, 1993)
• Flip Philllips celebra il suo 80 ° compleanno alla March of Jazz 1995 (Arbors, 2003)

Con Doc Severinsen

• Febbre (comando, 1966)
• Vivere! (Comando, 1966)
• The New Sound of Today's Big Band (Command, 1967)

Con Bob Wilber

• Summit Soprano (World Jazz, 1974)
• Summit Reunion (Chiaroscuro, 1990)
• Bufadora Blow-up (Arbors, 1997)
• A Perfect Match (Arbors, 1998)
• Ovunque tu vada c'è il jazz (Arbors, 1999)
• A Tribute to Kenny Davern e 80th Birthday Salute to Bob Wilber (2009)

Con altri

• Howard Alden, Howard Alden suona la musica di Harry Reser (Stomp Off, 1989)
• Louis Bellson e Gene Krupa, The Mighty Two (Roulette, 1963)
• Ruth Brown, Miss Rhythm (Atlantic, 1959)
• Evan Christopher, Delta Bound (Arbors, 2007)
• Don Elliott e Rusty Dedrick, Counterpoint for Six Valves (Riverside, 1959)
• Il maggiore Holley e Slam Stewart, chiudi la bocca di Yo! (PM, 1987)
• JJ Johnson, Goodies (RCA Victor, 1965)
• Mundell Lowe, The Mundell Lowe Quartet (Riverside, 1955)
• Mark Murphy, ecco come adoro il blues! (Riverside, 1962)
• Bette Midler, Songs for the New Depression (Atlantic, 1976)
• Toots Thielemans, The Whistler and His Guitar (Metronome, 1962)

Come arrangiatore

Con Count Basie

• Il Consiglio di amministrazione (Dot, 1967) con The Mills Brothers
• Che ne dici (Paramount, 1968) con Kay Starr

Con Trigger Alpert

• Trigger Happy! (Riverside, 1956)

Con Flip Phillips

• Try a Little Tenerezza (Chiaroscuro, 1993)