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Banda musicale

Banda musicale

Una band da concerto , chiamata anche ensemble di fiati, orchestra sinfonica, sinfonia di fiati, orchestra di fiati, orchestra di fiati, fiati sinfonici, orchestra di fiati o orchestra di fiati sinfonici, è un ensemble di esibizione composto da membri delle famiglie di strumenti a fiato, ottoni e percussioni e occasionalmente includendo il contrabbasso o la chitarra basso. In rare occasioni, è possibile aggiungere ulteriori strumenti non tradizionali a tali gruppi come pianoforte, arpa, sintetizzatore o chitarra elettrica.

Il repertorio di una band da concerto comprende composizioni originali di fiati, trascrizioni / arrangiamenti di composizioni orchestrali, musica leggera e melodie popolari. Sebbene la strumentazione sia simile, una banda di concerti si distingue dalla banda in quanto la sua funzione principale è quella di un insieme di concerti. Il repertorio standard per la banda di concerti contiene tuttavia marce di concerti.

origini

Durante il diciannovesimo secolo, grandi gruppi di strumenti a fiato e a percussione nelle tradizioni britanniche e americane esistevano principalmente sotto forma di banda militare per occasioni cerimoniali e festive e le opere eseguite consistevano principalmente di marce. L'unica volta in cui le bande di fiati venivano usate in un'ambientazione da concerto paragonabile a quella di un'orchestra sinfonica era quando venivano organizzate ed eseguite trascrizioni di brani orchestrali o operistici, dato che c'erano relativamente pochi concerti originali per un grande ensemble di fiati.

Sviluppo dell'insieme del vento

Prima degli anni '50, gli ensemble di fiati variavano nelle combinazioni di strumenti inclusi. La moderna strumentazione "standard" dell'ensemble di fiati fu più o meno stabilita da Frederick Fennell alla Eastman School of Music come Eastman Wind Ensemble nel 1952 secondo il modello dell'orchestra: un pool di musicisti da cui un compositore può scegliere per creare sonorità diverse. Si potrebbe dire che l'ensemble di fiati sia modellato sulla sezione del fiato di una "orchestra di Wagner", una differenza importante è l'aggiunta di sassofoni e baritono / eufonio. (L'American Wind Symphony Orchestra, che non utilizza nessuno di questi, aderisce in modo più rigoroso al modello di "sezione orchestrale ampliata del vento"). Mentre molte persone considerano l'ensemble di fiati un giocatore per parte, questo è solo pratico nella vera musica da camera . I pezzi a banda piena di solito richiedono il raddoppio o il triplicamento delle parti del clarinetto e sei trombettieri sono tipici in un ensemble di fiati. Secondo Fennell, l'ensemble di fiati non era rivoluzionario, ma si è sviluppato naturalmente dalla musica che lo ha portato al concetto.

Bande oggi

Bande militari

Una banda militare è un gruppo di personale che svolge compiti musicali per funzioni militari, di solito per le forze armate. Una tipica banda militare consiste principalmente di strumenti a fiato e a percussione. Il direttore di una band porta comunemente il titolo di Bandmaster o Director of Music. Si ritiene che le bande militari ottomane siano la più antica varietà di fanfara militare al mondo, risalente al 13 ° secolo.

La banda militare dovrebbe essere in grado di suonare musica cerimoniale e in marcia, inclusi gli inni nazionali e le canzoni patriottiche non solo della propria nazione, ma anche di altre, sia stazionarie che come banda musicale. Bande militari partecipano anche a cerimonie funebri militari.

Esistono due tipi di tradizioni storiche nelle bande militari. Il primo è la musica da campo militare. Questo tipo di musica comprende trombe (o altri strumenti naturali come trombe naturali o corna naturali), cornamuse o fiati e quasi sempre batteria (vedi batteria militare). Questo tipo di musica veniva utilizzato per controllare le truppe sul campo di battaglia e anche per l'intrattenimento. In seguito allo sviluppo di strumenti come la tromba a chiave o la famiglia di strumenti a fiato sax, si formò una seconda tradizione della banda militare di ottoni e legni.

Bande professionali

Band di concerti professionisti non associate ai militari appaiono in tutto il mondo, in particolare nei paesi sviluppati. Tuttavia, la maggior parte non offre posizioni a tempo pieno. La competizione per entrare in una di queste band da concerto è incredibilmente alta e il rapporto tra interpreti e partecipanti è ristretto. Esempi di bande musicali non militari professionali includono:

  • Dallas Wind Symphony, guidata da Jerry Junkin
  • Tokyo Kosei Wind Orchestra, guidata per molti anni da Frederick Fennell, e dal 2006 diretta da Sir Douglas Bostock
  • Banda sinfonica municipale di Osaka
  • Royal Hawaiian Band, creata con decreto reale nel 1836 dal re Kamehameha III

Bande comunitarie

Una band di comunità è una banda di concerti o ensemble di brass band composta da musicisti dilettanti volontari (non pagati) in una particolare area geografica. Può essere sponsorizzato dal governo locale (municipale) o autoportante. Questi gruppi provano regolarmente e si esibiscono almeno una volta all'anno. Alcune bande sono anche bande musicali, che partecipano a sfilate e altri eventi all'aperto. Sebbene siano organizzazioni musicali volontarie, le band della comunità possono impiegare un direttore artistico (direttore) o vari membri del personale operativo.

Notevoli bande della comunità includono:

Stati Uniti d'America

  • The American Band, Providence, Rhode Island, diretta da Brian Cardany
  • Brooklyn Wind Symphony, Brooklyn, New York, diretta da Jeff W. Ball
  • Lesbian & Gay Big Apple Corps, New York, New York, diretto da Kelly Watkins
  • Northshore Concert Band, Evanston, Illinois, diretta da Mallory Thompson
  • Venti sinfonici di Salt Lake, Salt Lake City, Utah, diretti da Thomas P. Rohrer
  • The TriBattery Pops, New York, NY, diretto da Tom Goodkind
  • East Winds Symphonic Band, Pittsburgh, Pennsylvania, diretta da Susan Sands

Regno Unito

  • Birmingham Symphonic Winds, diretto da Keith Allen
  • Newark e Sherwood Concert Band, Newark, Nottinghamshire, diretto da Colum J O'Shea
  • North Cheshire Wind Orchestra, Warrington, Cheshire, diretta da Catherine Tackley
  • Band da concerto di Nottingham, diretta da Robert Parker
  • National Youth Wind Orchestra of Great Britain, vari direttori

Canada

  • Pacific Symphonic Wind Ensemble, Vancouver. David Branter, direttore d'orchestra e direttore musicale

Australia

  • North West Wind Ensemble, Sydney, James Brice, direttore musicale
  • Sydney Wind Symphony, Mark Brown, direttore musicale
  • Queensland Wind Orchestra, diretta da David Law

Nuova Zelanda

  • Gisborne Youth Concert Band, diretta da Alex Nyman

Norvegia

  • Dragefjellets Musikkorps (Bergen Symphonic Band)
  • Sandvikens Ungdomskorps, Bergen, diretto da Tormod Flaten e Bjørn Breistein

Portogallo

  • União Filarmónica do Troviscal, Troviscal — Aveiro, diretto da André Granjo

Finlandia

  • Tikkurilan Soittokunta, Vantaa, diretto da Kimmo Nurmi

Bande della scuola

Una band scolastica è un gruppo di studenti musicisti che provano ed eseguono insieme musica strumentale. Una banda scolastica è generalmente diretta da uno o più direttori (direttori di banda). Una banda scolastica è composta da strumenti a fiato, ottoni e strumenti a percussione, sebbene le bande di livello superiore possano avere anche bassi o basso.

In molte scuole superiori statunitensi tradizionali, ci sono più livelli di banda, distinti per livello di abilità o altri fattori. In tali scuole, potrebbe essere richiesto un provino per avanzare ad ulteriori livelli di banda, mentre il livello comune sarebbe aperto a chiunque. Ad esempio, in molte scuole superiori statunitensi, Concert Band si riferisce alla banda di livello introduttivo. Symphonic Band è il titolo per la banda di livello intermedio e Wind Ensemble è il titolo per la banda di livello avanzato.

Strumentazione

La strumentazione per la banda del vento non è completamente standardizzata; i compositori aggiungeranno o ometteranno spesso parti. Gli strumenti e le parti tra parentesi sono meno comuni ma sono ancora spesso utilizzati; a causa del fatto che ad alcune bande mancano questi strumenti, linee importanti per questi strumenti sono spesso inserite in altre parti.

La strumentazione varia a seconda del tipo di ensemble. Le bande di scuola media e liceo hanno spesso una strumentazione più limitata e meno parti (ad esempio, nessuna doppia canna o solo due parti di corno anziché quattro). Ciò serve sia a limitare la difficoltà per i giocatori inesperti sia perché le scuole spesso non hanno accesso agli strumenti meno comuni.

La band da concerto standard avrà diversi musicisti per ogni parte a seconda del personale disponibile e delle preferenze del direttore. Una band da concerto può teoricamente avere fino a 200 membri da un set di sole 35 parti. L'ensemble di fiati, d'altra parte, avrà pochissimo raddoppio, se del caso; comunemente, clarinetti o flauti possono essere raddoppiati, in particolare per gestire eventuali passaggi divisi , e altri avranno un giocatore per parte, come dettato dai requisiti di una composizione specifica. Inoltre, è comune vedere due tube che recitano la stessa parte in un ensemble di fiati. Alcune persone hanno osservato che questa distinzione è antiquata e che i termini "orchestra di fiati", "ensemble di fiati", "sinfonia di fiati" e simili sono ora più o meno intercambiabili.

Parti di percussioni complicate sono comuni nei brani di una band da concerto, spesso richiedono molti percussionisti. Molti credono che questa sia una grande differenza tra l'orchestra (che di solito manca una grande batteria di percussioni) e la band da concerto. Mentre nelle trascrizioni più antiche e nelle opere da concerto, i timpani erano trattati come una sezione propria come nell'orchestra, oggi, nelle bande, i timpani sono considerati parte della sezione di percussioni. Di conseguenza, il suonatore di timpani raddoppierà spesso su altri strumenti a percussione.

Le composizioni contemporanee spesso invitano i giocatori a usare strumenti o effetti insoliti. Ad esempio, diversi pezzi invocano l'uso di una sirena mentre altri chiederanno ai musicisti di suonare registratori, tubi whirly o di cantare, canticchiare, battere le mani, persino piegare i fogli di carta. La diversa strumentazione della banda di fiati e un gran numero di musicisti lo rendono un ensemble molto flessibile, in grado di produrre una varietà di effetti sonori.

Woodwind Piccolos 1 (, 2) Flauti 1, 2 (, 3) (Flauto contralto) Oboi 1, 2 (Corno inglese) Fagotti 1, 2 (Contrabbasso) (Clarinetto in E ♭) Clarinetti in B ♭ 1, 2, 3 ( , 4, 5) (Clarinetto contralto) Clarinetti basso 1 (, 2) (Clarinetto contralto-alto / Clarinetto contrabbasso) Solo uno raramente entrambi (sassofono soprano) Sassofoni contralto 1, 2 sassofono tenore sassofono baritono (sassofono basso) trombe / cornette in ottone in B ♭ 1, 2, 3 (, 4, 5, 6) (Filicorni in B ♭ 1 (, 2)) (Alto (tenore) corni in E ♭ 1, 2 (, 3, 4)) Corni in F 1 , 2, 3, 4 Tromboni tenori 1, 2 (, 3) Trombone basso (trombone contralto) Eufoni / Corni baritoni 1 (, 2) Tubas Percussione
  • Non inclinato (possibilità) : Rullante Grancassa Grancassa Tenore Piatti Tam-tam Triangolo Tamburello Guiro Timbales Fischio diapositiva Campanelli da slitta Blocchi di legno / Blocchi di templi Tom-tom Bongos Congas Clave Incudine Vibraslap Campanelli eolici Bastone della pioggia Frusta Maracas Piatti da dito Set di batteria
  • Pitched (possibilità) : Timpani Glockenspiel Xylophone Marimba Crotales Carillon Vibrafono
Tastiere (piano) (Celesta) (organo) (sintetizzatori) archi (basso d'archi) (arpa) (violoncello) (chitarra elettrica) (chitarra acustica) (basso elettrico)
  1. ^ Nella musica del vento bavarese non è richiesto nessun piccolo, poiché il clarinetto E ♭ lo sostituisce.
  2. ^ Se richiesto, talvolta raddoppiato dal flauto 2 o 3.
  3. ^ Se richiesto, a volte raddoppiato da oboe 2.
  4. ^ Se richiesto, talvolta raddoppiato dal fagotto 2.
  5. ^ La parte del clarinetto di contrabbasso è di solito fornita sia in B E che in E ♭ (contra-alto).
  6. ^ Nella maggior parte dei casi, se viene richiesto un sassofono soprano, sostituirà la prima parte del sassofono contralto.
  7. ^ In casi molto rari, verrà richiesto un solo sassofono contralto (ad es. Holst Band Suites). Tuttavia, questa pratica è stata generalmente interrotta con due sassofoni contrari quasi sempre richiesti.
  8. ^ Le parti di tromba e cornetta sono state spesso considerate intercambiabili e talvolta sono separate in 3 o 4 parti di cornetta e due parti di tromba; tuttavia, questa pratica non è più utilizzata e di solito si vede solo in opere e trascrizioni precedenti (ad es. pre-1950). Le trombe sono quasi sempre in B ♭ sebbene le trombe in E ♭ e C fossero usate comunemente nel periodo di massimo splendore delle bande musicali da concerto.
  9. ^ Nelle opere più vecchie, c'era spesso una parte in ottone centrale che poteva essere suonata su un corno alto (tenore) in E ♭, un corno francese in F o un mellofono in F o E ♭. Di solito c'erano copie delle parti sia in F che in E ♭, per cui i giocatori potevano leggere in base alla chiave del loro strumento. Alcuni editori moderni includono ancora parti di corno E ♭, che sono le stesse parti di corno F, tranne trasposte in E ♭. Le corna contralto (tenore) sono particolarmente comuni in Gran Bretagna.
  10. ^ Le parti di trombone vengono generalmente divise in tre parti con le prime due parti (tromboni 1, 2) suonate da tromboni tenore e la terza suonata da un trombone basso. Tuttavia, in rari casi in cui è richiesta una quarta parte, il trombone 3 è un tenore e il trombone 4 è un basso, oppure i tromboni 3 e 4 sono entrambi bassi. I punteggi in genere indicano quale è preferito.
  11. ^ Se richiesto, talvolta raddoppiato dal trombone 1.
  12. ^ La parte baritono / eufonio è di solito fornita sia nella chiave di basso (intonazione del concerto) che nella chiave di violino (in B ♭, suonando il 9 ° sotto scritto).
  13. ^ I baritoni e gli eufoni sono spesso usati in modo intercambiabile, sebbene alcune opere abbiano parti distinte per i due strumenti. Il più delle volte quando un compositore scrive per "baritono", in realtà pensano all'eufonio di diametro maggiore.
  14. ^ Molte parti di tuba sono scritte in ottave. In tal caso, le note più alte devono essere suonate dal contrabbasso, suonando un'ottava più bassa e quindi alla stessa tonalità della parte inferiore. A volte esistono due parti separate di tuba, ad esempio per bassi E ♭ e bassi B lower.
  15. ^ Gli ensemble di percussioni nelle bande musicali possono variare da 2 a oltre 14 musicisti. Il tipo di strumenti a percussione utilizzati varia in base al brano musicale riprodotto. Molti strumenti a percussione di diverse culture sono usati in molte pubblicazioni contemporanee di gruppi musicali, specialmente nelle scuole superiori e universitarie.
  16. ^ Timpani sarà sempre incluso nelle parti di percussione. Avrà il suo personale.
  17. ^ Le parti di basso a corde sono generalmente incluse in pezzi di banda più avanzati e strumentazione di ensemble più ampia. La parte String Bass viene talvolta sostituita con una parte di basso elettrico in alcuni pezzi di band contemporanei. Alcune scuole superiori e la maggior parte delle band universitarie e professionali avranno un bassista / bassista elettrico nell'ensemble.

Repertorio

Sviluppo di un repertorio

Fino all'inizio del XX secolo, c'era poca musica scritta appositamente per la banda di fiati, che ha portato a un vasto repertorio di brani trascritti da opere orchestrali o arrangiati da altre fonti. Tuttavia, mentre la banda di fiati si spostava dall'unico dominio dell'ensemble in marcia militare e nella sala da concerto, ha guadagnato il favore dei compositori e ora molte opere sono state scritte appositamente per la banda di concerti e l'ensemble di fiati. Mentre oggi ci sono compositori che scrivono esclusivamente per la band, vale la pena notare che molti compositori famosi per il loro lavoro in altri generi hanno dato il loro talento alla composizione anche per gruppi di fiati. Ciò è particolarmente vero in Giappone, dove è possibile trovare un enorme mercato per le composizioni di fiati, che è in gran parte dovuto alle commissioni della All-Japan Band Association e ai principali gruppi professionali come la Tokyo Kosei Wind Orchestra e la Osaka Municipal Symphonic Band, come nonché il programma di commissioning Kappa Kappa Psi e Tau Beta Sigma, la serie di commissioning più lunga per la banda di fiati negli Stati Uniti.

Compositori di spicco per banda

Dall'inizio alla metà del 20 ° secolo

Alcuni dei nomi più importanti nella creazione di letteratura scritta appositamente per la banda di concerti all'inizio e alla metà del 20 ° secolo erano:

  • Robert Russell Bennett
  • Aaron Copland
  • Norman Dello Joio
  • Vittorio Giannini
  • Percy Grainger
  • Morton Gould
  • Howard Hanson
  • Paul Hindemith
  • Gustav Holst
  • Gordon Jacob
  • Darius Milhaud
  • Martin Mailman
  • Vaclav Nelhybel
  • Vincent Persichetti
  • Alfred Reed
  • H. Owen Reed
  • Arnold Schoenberg
  • Claude T. Smith
  • John Philip Sousa
  • Igor Stravinsky
  • Fisher Tull
  • Ralph Vaughan Williams
  • Clifton Williams
Fine del 20 ° secolo ad oggi

Negli ultimi cinquant'anni molti compositori hanno scritto importanti nuovi lavori per ensemble di fiati. Alcuni di questi compositori sono diventati particolarmente importanti nello sviluppo della band da concerto. Tra questi includono:

  • Samuel Adler
  • Leslie Bassett
  • Warren Benson
  • Derek Bourgeois
  • Jerry Brubaker
  • Mark Camphouse
  • John Barnes Chance
  • Steven Bryant
  • Nigel Clarke
  • Michael Colgrass
  • Giovanni Corigliano
  • James Curnow
  • Greg Danner
  • Michael Daugherty
  • Ingolf Dahl
  • Elliot Del Borgo
  • David Del Tredici
  • Mohammed Fairouz
  • David Gillingham
  • Julie Giroux
  • Peter Graham
  • Edward Gregson
  • Jacob de Haan
  • Samuel R. Hazo
  • Frigyes Hidas
  • Jennifer Higdon
  • David Holsinger
  • Alan Hovhaness
  • Karel Husa
  • Yasuhide Ito
  • Robert Jager
  • John Mackey
  • Timothy Mahr
  • David Maslanka
  • W. Francis McBeth
  • Johan de Meij
  • Lior Navok
  • Ron Nelson
  • Vincent Persichetti
  • Jan Van der Roost
  • Richard St. Clair
  • Gunther Schuller
  • Robert W. Smith
  • Philip Sparke
  • Jack Stamp
  • Joseph Schwantner
  • Alex Shapiro
  • Alfred R. Stevenson
  • James Swearingen
  • Frank Ticheli
  • Fisher Tull
  • Eric Whitacre
  • John Zdechlik

Importante letteratura band da concerto

concorsi

Durante gran parte della loro storia, le bande di fiati sono state promosse attraverso concorsi e festival musicali regionali e nazionali. Altre grandi competizioni includono il World Music Competition, che si tiene nei Paesi Bassi; e il Southeast Asia Concert Band Festival, tenutosi a Hong Kong.

Associazioni bandistiche

Alcune importanti associazioni di band includono:

  • American Bandmasters Association
  • Associazione britannica di bande sinfoniche e gruppi di fiati
  • Tutta la Japan Band Association
  • Associazione di bande musicali
  • Associazione di bande lesbiche e gay
  • Consiglio nazionale delle bande australiane
  • Associazione di bande musicali della Nuova Zelanda