Musica sacra

La musica da chiesa è musica scritta per esibizione in chiesa, o qualsiasi impostazione musicale della liturgia ecclesiastica, o musica impostata su parole che esprimono proposizioni di natura sacra, come un inno.

Storia

Musica paleocristiana

Il cristianesimo iniziò come una setta ebrea perseguitata. All'inizio non vi fu alcuna rottura con la fede ebraica; I cristiani frequentavano ancora le sinagoghe e il Secondo Tempio di Gerusalemme, proprio come aveva fatto Gesù Cristo, e presumibilmente continuavano a portare avanti le stesse tradizioni musicali nei loro incontri cristiani separati. L'unico record di canti comuni nei Vangeli è l'ultimo incontro dei discepoli prima della Crocifissione. Al di fuori dei Vangeli, c'è un riferimento a San Paolo che incoraggia gli Efesini e i Colossesi a usare salmi, inni e canti spirituali.

Più tardi, c'è un riferimento in Plinio il Giovane che scrive all'imperatore Traiano (61-113) chiedendo consigli su come perseguire i cristiani in Bitinia, e descrivendo la loro pratica di radunarsi prima dell'alba e ripetendo in modo antifonico "un inno a Cristo, quanto a Dio ". La salmodia antifonale è il canto o l'esecuzione musicale di salmi alternando gruppi di artisti. La peculiare struttura a specchio dei salmi ebraici rende probabile che il metodo antifonale abbia avuto origine nei servizi degli antichi israeliti. Secondo lo storico Socrate di Costantinopoli, la sua introduzione al culto cristiano fu dovuta a Ignazio di Antiochia (morto nel 107), che in una visione aveva visto gli angeli cantare in cori alternativi.

Durante i primi due o tre secoli, le comunità cristiane hanno incorporato nelle loro osservanze le caratteristiche della musica greca e della musica di altre culture che si affacciano sul Mar Mediterraneo orientale. Quando la chiesa primitiva si diffuse da Gerusalemme in Asia Minore, Nord Africa ed Europa, assorbì altre influenze musicali. Ad esempio, i monasteri e le chiese della Siria erano importanti nello sviluppo del canto del salmo e nell'uso del canto devozionale strofico, o inni. L'uso di strumenti nella musica paleocristiana sembra essere stato disapprovato. Alla fine del IV o all'inizio del V secolo, San Girolamo scrisse che una fanciulla cristiana non doveva nemmeno sapere com'era una lira o un flauto, o a che uso fosse. La prova dei ruoli musicali nel VI-VII secolo è particolarmente scarsa a causa del ciclo di invasioni delle tribù germaniche in Occidente e del conflitto dottrinale e politico in Oriente, nonché della conseguente instabilità delle istituzioni cristiane nell'ex impero romano. L'introduzione della musica per organo da chiesa si crede tradizionalmente risalente al tempo del papato di papa Vitalian nel VII secolo.

Canto gregoriano

Il canto gregoriano è la principale tradizione della borghesia occidentale, una forma di canto liturgico monofonico del cristianesimo occidentale che ha accompagnato la celebrazione della Messa e di altri servizi rituali. Questa forma musicale ebbe origine nella vita monastica, in cui il canto del "Servizio divino" nove volte al giorno nelle ore giuste veniva sostenuto secondo la Regola di San Benedetto. I salmi cantanti costituivano gran parte della vita in una comunità monastica, mentre un gruppo più piccolo e solisti cantavano i canti.

Nella sua lunga storia il canto gregoriano è stato soggetto a molti cambiamenti graduali e ad alcune riforme. Fu organizzato, codificato e annotato principalmente nelle terre franche dell'Europa occidentale e centrale durante il XII e il XIII secolo, con aggiunte e redazioni successive, ma i testi e molte melodie hanno precedenti risalenti a diversi secoli prima. Sebbene una leggenda del IX secolo attribuisca a Papa Gregorio Magno l'inventiva personale del canto gregoriano ricevendo le melodie del canto attraverso l'intervento divino dello Spirito Santo, gli studiosi ora ritengono che il canto che porta il suo nome sia nato da una successiva sintesi carolingia del canto romano e gallicano.

Durante i secoli seguenti la tradizione del canto era ancora al centro della musica della Chiesa, dove cambiò e acquisì varie accrescimenti. Perfino la musica polifonica che nacque dai venerabili vecchi canti nell'Organa di Léonin e Pérotin a Parigi (1160-1240) finì nel canto monofonico e nelle tradizioni successive furono praticati nuovi stili compositivi in contrapposizione (o convivenza) con il canto monofonico. Questa pratica continuò nella vita di François Couperin, le cui messe d'organo dovevano essere eseguite alternando il canto omofonico. Sebbene fosse in gran parte caduto in disuso dopo il periodo barocco, Chant conobbe un risveglio nel XIX secolo nella Chiesa cattolica e nell'ala anglo-cattolica della Comunione anglicana.

Massa

La messa è una forma di musica che definisce le parti della liturgia eucaristica (principalmente appartenenti alla Chiesa cattolica, alle Chiese della Comunione anglicana e anche alla Chiesa luterana) alla musica. La maggior parte delle masse sono ambientazioni della liturgia in latino, la lingua tradizionale della Chiesa cattolica, ma c'è un numero significativo scritto nelle lingue dei paesi non cattolici in cui il culto vernacolare è stata a lungo la norma. Ad esempio, ci sono molte masse (spesso chiamate "Servizi di comunione") scritte in inglese per la Chiesa d'Inghilterra. In un momento in cui il cristianesimo era in competizione per la ribalta con le altre religioni, la musica e i canti erano spesso belli ed elaborati per attirare nuovi membri nella Chiesa.

La musica è parte integrante della massa. Accompagna vari atti rituali e contribuisce alla totalità del servizio di adorazione. La musica in massa è un'attività che i partecipanti condividono con gli altri nella celebrazione di Gesù Cristo.

Le messe possono essere una cappella , solo per la voce umana, oppure possono essere accompagnate da obbligazioni strumentali fino a un'orchestra completa. Molte messe, specialmente quelle successive, non furono mai pensate per essere eseguite durante la celebrazione di una messa reale.

In generale, affinché una composizione sia una massa piena, deve contenere le seguenti cinque sezioni invariabili, che insieme costituiscono l'ordinario della messa.

Kyrie ("Signore, abbi pietà")
Gloria ("Gloria a Dio in alto")
Credo ("Credo in un solo Dio"), il Credo di Nicea
Sanctus ("Santo, Santo, Santo"), la seconda parte, a cominciare dalla parola "Benedetto" ("Beato lui"), veniva spesso cantata separatamente dopo la consacrazione, se l'ambiente era lungo. (Vedi Benedictus per altri canti che iniziano con quella parola.)
Agnus Dei ("Agnello di Dio")

Questa impostazione dell'Ordinario della Messa ha generato una tradizione di composizione della Messa a cui hanno contribuito molti famosi compositori del repertorio di concerti standard, tra cui Bach, Haydn, Mozart e Beethoven.

La Messa del Requiem, o Messa dei morti, è una versione modificata della massa ordinaria. Le impostazioni musicali della messa del Requiem hanno una lunga tradizione nella musica occidentale. Ci sono molte opere degne di nota in questa tradizione, tra cui quelle di Ockeghem, Pierre de la Rue, Brumel, Jean Richafort, Pedro de Escobar, Antoine de Févin, Morales, Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Mozart, Gossec, Cherubini, Berlioz, Brahms , Bruckner, Dvořák, Frederick Delius, Maurice Duruflé, Fauré, Liszt, Verdi, Herbert Howells, Stravinsky, Britten, György Ligeti, Penderecki, Henze e Andrew Lloyd Webber.

In una messa liturgica, ci sono altre sezioni variabili che possono essere cantate, spesso nel canto gregoriano. Queste sezioni, il "proprio" della messa, cambiano con il giorno e la stagione secondo il calendario della chiesa o in base alle circostanze speciali della messa. Il vero e proprio della massa di solito non è impostato per la musica in una massa stessa, tranne nel caso di una Messa da Requiem, ma può essere soggetto di mottetti o altre composizioni musicali. Le sezioni del proprio della massa comprendono l'introito, il graduale, l'Alleluia o il Tratto (a seconda del periodo dell'anno), l'offertorio e la comunione.

Carols

Un canto natalizio è una canzone festosa, generalmente religiosa ma non necessariamente connessa al culto della chiesa, che spesso ha un carattere popolare. Oggi il canto natalizio è rappresentato quasi esclusivamente dal canto natalizio, il canto natalizio dell'Avvento, e in misura molto minore dal canto natalizio.

La tradizione dei canti natalizi risale al XIII secolo, sebbene i canti natalizi fossero in origine canzoni comuni cantate durante le celebrazioni come la marea del raccolto e il Natale. Fu solo alla fine del XVIII e XIX secolo che i canti iniziarono a essere cantati in chiesa e associati in modo specifico al Natale. Tradizionalmente, i canti sono spesso basati su progressioni di accordi medievali, ed è questo che dà loro il loro suono caratteristico. Alcuni canti come "Personent hodie" e "Angels from the Realms of Glory" possono essere fatti risalire direttamente al Medioevo e sono tra le più antiche composizioni musicali ancora regolarmente cantate.

I canti hanno subito un declino della popolarità dopo la Riforma nei paesi in cui le chiese protestanti hanno acquisito importanza (anche se noti riformatori come Martin Lutero hanno creato canti e incoraggiato il loro uso nel culto), ma sono sopravvissuti nelle comunità rurali fino al risveglio dell'interesse per i canti nei XIX secolo. La prima apparizione in stampa di "God Rest Ye Merry, Gentlemen", "The First Noel", "I Saw Three Ships" e "Hark the Herald Angels Sing" è stata in Christmas Carols Ancient and Modern (1833) di William Sandys. Compositori come Arthur Sullivan hanno contribuito a ripopolare il canto natalizio, ed è in questo periodo che hanno dato vita a favoriti come "Good King Wenceslas" e "It Came Upon the Midnight Clear", un canto del New England scritto da Edmund H. Sears e Richard S Willis.

Inno cristiano

Tommaso d'Aquino, nell'introduzione al suo commento sui Salmi, definì così l'inno cristiano: " Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ". ("Un inno è la lode di Dio con la canzone; una canzone è l'esultanza della mente che dimora sulle cose eterne, esplodendo nella voce.") I primi inni cristiani sono menzionati intorno all'anno 64 da San Paolo nelle sue lettere . Inno greco, Ave , l' allegria della luce fu menzionata da San Basilio intorno al 370. All'incirca appaiono inni latini, influenzati da Sant'Ambrogio di Milano. Gli inni paleocristiani sono conosciuti come cantici e spesso si basano su brani biblici diversi dai salmi; sono ancora usati nella liturgia cattolica, luterana, anglicana e metodista, esempi sono Te Deum e Benedicite. Prudenzio, un poeta spagnolo della fine del IV secolo, fu uno dei più prolifici scrittori di inni dell'epoca. I primi inni celtici, associati a San Patrizio e Santa Columba, tra cui ancora esistente, il pettorale di San Patrizio , possono essere fatti risalire al VI e al VII secolo. L'inno cattolico nella chiesa occidentale introdusse l'armonia vocale in quattro parti come norma, adottando le chiavi maggiori e minori, e divenne guidato da organo e coro.

La Riforma protestante ha provocato due atteggiamenti contrastanti nei confronti degli inni. Un approccio, il principio regolativo dell'adorazione, favorito da molti zwingliani, calvinisti e altri riformatori radicali, considerava tutto ciò che non era direttamente autorizzato dalla Bibbia a essere un romanzo e un'introduzione cattolica all'adorazione, che doveva essere respinta. Tutti gli inni che non erano citazioni dirette della Bibbia rientrarono in questa categoria. Tali inni furono banditi, insieme a qualsiasi forma di accompagnamento musicale strumentale, e gli organi furono strappati dalle chiese. Invece degli inni, venivano cantati i salmi biblici, il più delle volte senza accompagnamento. Questo era noto come salmodia esclusiva. Esempi di questo si possono ancora trovare in vari luoghi, tra cui le "chiese libere" della Scozia occidentale.

L'altro approccio di Riforma, favorito da Martin Lutero, produsse un'esplosione di inni e canti congregazionali. Lutero e i suoi seguaci usavano spesso i loro inni, o corali, per insegnare principi di fede agli adoratori. I primi scrittori inglesi tendevano a parafrasare il testo biblico, in particolare i Salmi; Isaac Watts ha seguito questa tradizione, ma è anche accreditato di aver scritto il primo inno inglese che non era una parafrasi diretta della Scrittura. Gli scrittori successivi hanno preso ancora più libertà, alcuni persino includendo allegoria e metafora nei loro testi.

Gli inni di Charles Wesley diffondono la teologia metodista, non solo all'interno del metodismo, ma nella maggior parte delle chiese protestanti. Ha sviluppato un nuovo focus: esprimere i propri sentimenti personali nella relazione con Dio e la semplice adorazione vista negli inni più antichi. La rinascita metodista del 18 ° secolo creò un'esplosione della scrittura di inni in gallese, che continuò nella prima metà del 19 ° secolo.

Gli afro-americani hanno sviluppato un ricco inno dagli spiriti cantati durante i periodi di schiavitù. Durante il Secondo Grande Risveglio negli Stati Uniti, ciò portò alla nascita di un nuovo stile popolare. Fanny Crosby, Ira D. Sankey e altri hanno prodotto musica testimoniale per crociate evangelistiche. Queste sono spesso definite "canzoni gospel" come distinte dagli inni, poiché generalmente includono un ritornello (o coro) e di solito (anche se non sempre) un ritmo più veloce degli inni. Come esempi della distinzione, "Amazing Grace" è un inno (nessun ritornello), ma "How Great Thou Art" è una canzone gospel. Durante il diciannovesimo secolo il genere di canzoni gospel si diffuse rapidamente nel protestantesimo e, in misura minore ma ancora definita, nel cattolicesimo. Il genere di canzoni gospel è sconosciuto nel culto di per sé delle chiese ortodosse orientali, che si basano esclusivamente sui canti tradizionali e non accettano l'accompagnamento strumentale.

Insieme con la musica sacra più classica dei compositori che vanno da Mozart a Monteverdi, la Chiesa cattolica ha continuato a produrre molti inni popolari come Lead, Kindly Light, Silent Night, "O Sacrament Divine" e "Faith of our Fathers".

Molte chiese oggi usano la musica di culto contemporanea che include una gamma di stili spesso influenzati dalla musica popolare. Questo stile è iniziato alla fine degli anni '60 ed è diventato molto popolare negli anni '70. Una forma distintiva è il moderno, vivace stile gospel nero.