cartone animato

Un fumetto è un tipo di illustrazione, possibilmente animato, tipicamente in uno stile non realistico o semi-realistico. Il significato specifico si è evoluto nel tempo, ma l'uso moderno di solito si riferisce a: un'immagine o una serie di immagini destinate a satira, caricatura o umorismo; o un film che si basa su una sequenza di illustrazioni per la sua animazione. Qualcuno che crea cartoni animati nel primo senso è chiamato vignettista e nel secondo senso sono generalmente chiamati animatori .

Il concetto ebbe origine nel Medioevo e descrisse per la prima volta un disegno preparatorio per un'opera d'arte, come un dipinto, un affresco, un arazzo o una vetrata. Nel diciannovesimo secolo, a partire dalla rivista Punch nel 1843, il fumetto arrivò a riferirsi - ironicamente all'inizio - a illustrazioni umoristiche su riviste e giornali. All'inizio del 20 ° secolo, ha iniziato a fare riferimento a film d'animazione che assomigliavano a cartoni animati.

Belle Arti

Un cartone animato (dall'italiano: cartone e olandese: karton - parole che descrivono carta forte o pesante o cartone) è un disegno a grandezza naturale realizzato su carta robusta come studio o modello per un dipinto, vetrate o arazzi. I cartoni animati venivano in genere utilizzati nella produzione di affreschi, per collegare accuratamente le parti componenti della composizione quando dipinte su intonaco umido per una serie di giorni ( giorni ).

Tali cartoni animati hanno spesso puntine lungo i contorni del disegno in modo che una borsa di fuliggine accarezzata o "avvolta" su un cartone animato, appoggiata al muro, lascerebbe dei punti neri sull'intonaco ("balzando"). I cartoni animati di pittori, come i cartoni animati di Raffaello a Londra, e gli esempi di Leonardo da Vinci, sono molto apprezzati a pieno titolo. I cartoni degli arazzi, di solito colorati, sono stati seguiti con l'occhio dai tessitori sul telaio.

La stampa

Nei supporti di stampa, un cartone animato è un'illustrazione o una serie di illustrazioni, di solito divertenti nelle intenzioni. Questo uso risale al 1843, quando la rivista Punch applicava il termine ai disegni satirici nelle sue pagine, in particolare gli schizzi di John Leech. Il primo di questi ha parodiato i cartoni preparatori di grandi affreschi storici nell'allora nuovo palazzo di Westminster. Il titolo originale di questi disegni era il volto di Mr Punch, la lettera Q e il nuovo titolo "cartone animato" doveva essere ironico, un riferimento alla postura auto-esaltante dei politici di Westminster.

I cartoni animati possono essere divisi in cartoni animati, che includono cartoni editoriali e fumetti.

I moderni cartoni gag a pannello singolo, presenti nelle riviste, sono generalmente costituiti da un unico disegno con una didascalia composta posizionata sotto o, meno spesso, un fumetto. I sindacati dei giornali hanno anche distribuito cartoni animati per singolo pannello di Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher e altri. Molti considerano il fumettista newyorkese Peter Arno il padre del moderno cartone animato bavaglio (come lo stesso Arno). L'elenco dei fumettisti di gag di riviste comprende Charles Addams, Charles Barsotti e Chon Day.

Bill Hoest, Jerry Marcus e Virgil Partch hanno iniziato come fumettisti di riviste e si sono trasferiti in fumetti sindacati. Richard Thompson ha illustrato numerosi articoli sul Washington Post prima di creare il suo fumetto Cul de Sac . La sezione sportiva dei giornali di solito presentava cartoni animati, a volte includendo elementi sindacati come Chester "Chet" Brown's All in Sport .

I cartoni editoriali si trovano quasi esclusivamente nelle pubblicazioni e nei siti Web di notizie. Anche se impiegano anche umorismo, hanno un tono più serio, comunemente usando ironia o satira. L'arte di solito funge da metafora visiva per illustrare un punto di vista su argomenti sociali o politici attuali. I cartoni editoriali includono spesso fumetti e talvolta usano più pannelli. Fumettisti editoriali degni di nota includono Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters e Gerald Scarfe.

I fumetti , noti anche come strisce di cartoni animati nel Regno Unito, si trovano quotidianamente sui giornali di tutto il mondo e di solito sono una breve serie di illustrazioni di cartoni animati in sequenza. Negli Stati Uniti, non vengono comunemente chiamati "cartoni animati" stessi, ma piuttosto "fumetti" o "divertimenti". Tuttavia, i creatori di fumetti, nonché fumetti e graphic novel, vengono generalmente definiti "fumettisti". Sebbene l'umorismo sia la materia prevalente, anche l'avventura e il dramma sono rappresentati in questo mezzo. Alcuni fumettisti degni di nota di fumetti divertenti sono Scott Adams, Steve Bell, Charles Schulz, EC Segar, Mort Walker e Bill Watterson.

Cartoni animati politici

I cartoni politici sono come editoriali illustrati che servono commenti visivi su eventi politici. Offrono critiche sottili che sono sapientemente citate con umorismo e satira nella misura in cui i criticati non vengono amareggiati.

La satira pittorica di William Hogarth è considerata un precursore dello sviluppo dei cartoni politici nell'Inghilterra del 18 ° secolo. George Townshend produsse alcuni dei primi cartoni e caricature apertamente politici negli anni 1750. Il medium iniziò a svilupparsi nell'ultima parte del XVIII secolo sotto la direzione dei suoi grandi esponenti, James Gillray e Thomas Rowlandson, entrambi di Londra. Gillray ha esplorato l'uso del mezzo per il lampooning e la caricatura, ed è stato indicato come il padre del cartone politico. Chiamando il re, i primi ministri e i generali a rendere conto del loro comportamento, molte satire di Gillray furono dirette contro Giorgio III, descrivendolo come un pretenzioso buffone, mentre la maggior parte del suo lavoro era dedicata a ridicolizzare le ambizioni della Francia rivoluzionaria e di Napoleone. George Cruikshank divenne il principale fumettista nel periodo successivo a Gillray, dal 1815 al 1840. La sua carriera è stata rinomata per le sue caricature sociali della vita inglese per pubblicazioni popolari.

Verso la metà del XIX secolo, i principali quotidiani politici di molti altri paesi presentavano cartoni animati che commentavano la politica del momento. Thomas Nast, a New York City, ha mostrato come realistiche tecniche di disegno tedesche possano ridefinire il fumetto americano. I suoi 160 cartoni animati perseguivano incessantemente le caratteristiche criminali della macchina Tweed a New York City e lo aiutarono a farla crollare. Infatti, Tweed fu arrestato in Spagna quando la polizia lo identificò dai cartoni di Nast. In Gran Bretagna, Sir John Tenniel fu il brindisi di Londra. In Francia, sotto la monarchia di luglio, Honoré Daumier ha assunto il nuovo genere di caricatura politica e sociale, notoriamente rinunciando al re Luigi Filippo.

I cartoni politici possono essere umoristici o satirici, a volte con effetto penetrante. Il bersaglio dell'umorismo può lamentarsi, ma raramente può reagire. Le cause sono state molto rare; la prima causa di successo contro un vignettista in oltre un secolo in Gran Bretagna avvenne nel 1921, quando JH Thomas, il leader della National Union of Railwaymen (NUR), iniziò un procedimento per diffamazione contro la rivista del Partito Comunista Britannico. Thomas reclamò diffamazione sotto forma di cartoni animati e parole che descrivevano gli eventi del "Black Friday", quando presumibilmente tradì la Federazione dei minatori bloccata. Per Thomas, l'inquadratura della sua immagine da parte dell'estrema sinistra ha minacciato di degradare gravemente il suo personaggio nell'immaginazione popolare. Il comunismo di ispirazione sovietica fu un nuovo elemento nella politica europea, e i fumettisti sfrenati dalla tradizione testarono i confini della legge sulla diffamazione. Thomas ha vinto la causa e ha ripristinato la sua reputazione.

Cartoni animati scientifici

Cartoni animati come xkcd hanno anche trovato il loro posto nel mondo della scienza, della matematica e della tecnologia. Ad esempio, il cartone animato Wonderlab ha esaminato la vita quotidiana nel laboratorio di chimica. Negli Stati Uniti, un noto fumettista per questi campi è Sidney Harris. Molti dei cartoni animati di Gary Larson hanno un sapore scientifico.

Libri a fumetti

I libri con i cartoni animati sono generalmente "fumetti" in formato rivista o occasionalmente ristampe dei cartoni dei giornali.

In Gran Bretagna negli anni '30 le riviste di avventura divennero piuttosto popolari, specialmente quelle pubblicate da DC Thomson; l'editore ha inviato osservatori in tutto il paese per parlare con i ragazzi e imparare cosa volevano leggere. La trama di riviste, fumetti e cinema che attirava maggiormente l'attenzione dei ragazzi era l'eroismo glamour dei soldati britannici che combattevano guerre emozionanti e giuste. DC Thomson pubblicò il primo The Dandy Comic nel dicembre del 1937. Aveva un design rivoluzionario che si staccò dai soliti fumetti per bambini che furono pubblicati in fogli di dimensioni e non molto colorati. Thomson ha sfruttato il suo successo con un prodotto simile Il Beano nel 1938.

In alcune occasioni, sono stati creati nuovi cartoni animati bavaglio per la pubblicazione di libri, come nel caso di Think Small , un libro promozionale del 1967 distribuito come omaggio dai concessionari Volkswagen. Bill Hoest e altri fumettisti di quel decennio hanno disegnato cartoni animati che mostrano Volkswagens, e questi sono stati pubblicati insieme a saggi umoristici sul settore automobilistico di umoristi come H. Allen Smith, Roger Price e Jean Shepherd. Il design del libro ha accostato ogni fumetto a una fotografia del creatore del fumetto.

Animazione

A causa delle somiglianze stilistiche tra i fumetti e i primi film d'animazione, i cartoni animati si riferivano all'animazione e la parola cartone animato viene attualmente utilizzata in riferimento sia ai cartoni animati che ai cartoni animati di bavaglio. Mentre l' animazione designa qualsiasi stile di immagini illustrate viste in rapida successione per dare l'impressione di movimento, la parola "cartone animato" è spesso usata come descrittore di programmi televisivi e cortometraggi rivolti ai bambini, possibilmente con animali antropomorfizzati, supereroi, avventure di bambini protagonisti o temi correlati.

Negli anni '80, il cartone animato fu abbreviato in toon , riferendosi ai personaggi delle produzioni animate. Questo termine è stato reso popolare nel 1988 dal film combinato live-action / animato Who Framed Roger Rabbit , seguito nel 1990 dalla serie TV animata Tiny Toon Adventures .