Scuola di Ashcan

La Ashcan School , chiamata anche Ash Can School , era un movimento artistico negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo che è meglio conosciuto per le opere che ritraggono scene della vita quotidiana a New York, spesso nei quartieri più poveri della città.

Gli artisti più noti che lavoravano in questo stile includevano Robert Henri (1865–1929), George Luks (1867–1933), William Glackens (1870–1938), John Sloan (1871–1951) ed Everett Shinn (1876–1953). Alcuni di loro si sono incontrati studiando insieme con il famoso realista Thomas Anshutz all'Accademia delle Belle Arti della Pennsylvania, altri si sono incontrati negli uffici dei giornali di Filadelfia dove hanno lavorato come illustratori. Anche Theresa Bernstein, che ha studiato alla Philadelphia School of Design for Women, faceva parte della Ashcan School. Era amica di molti dei suoi membri più noti, tra cui Sloan con cui ha co-fondato la Society of Independent Artists.

Il movimento, che ha tratto ispirazione dall'epica poesia di Walt Whitman, Foglie d'erba , è stato visto come emblematico dello spirito di ribellione politica del periodo.

Origine e sviluppo

La scuola Ashcan non era un movimento organizzato. Gli artisti che lavoravano in questo stile non emettevano manifestazioni né si vedevano come un gruppo unificato con intenzioni o obiettivi di carriera identici. Alcuni avevano una mentalità politica e altri erano apolitici. La loro unità consisteva nel desiderio di dire certe verità sulla città e sulla vita moderna che sentivano ignorate dall'influenza soffocante della Tradizione Genteel nelle arti visive. Robert Henri, in qualche modo il padre spirituale di questa scuola, "voleva che l'arte fosse simile al giornalismo ... voleva che la vernice fosse reale come il fango, come le zolle di merda di cavallo e neve, che si gelavano a Broadway nel inverno." Ha esortato i suoi amici e studenti più giovani a dipingere nello spirito robusto, libero e ungenteel del suo poeta preferito, Walt Whitman, e di non aver paura di offendere il gusto contemporaneo. Credeva che gli ambienti urbani della classe operaia e della classe media avrebbero fornito materiale migliore per i pittori moderni rispetto ai salotti e ai salotti. Essendo stato a Parigi e ammirato le opere di Edouard Manet, Henri ha anche invitato i suoi studenti a "dipingere il mondo quotidiano in America, proprio come era stato fatto in Francia".

Il nome "scuola Ashcan" è un riferimento ironico ad altre "scuole d'arte". La sua origine è in una denuncia trovata in una pubblicazione chiamata Le masse in cui si afferma che c'erano troppe "foto di ashcans e ragazze che si aggrappavano alle loro gonne in Horatio Street". Quel riferimento particolare è stato pubblicato in Le messe in un momento in cui gli artisti avevano già lavorato insieme per circa 8 anni. Furono divertiti dal riferimento e il nome rimase. (Per esempi di altre "scuole d'arte" vedi Categoria: movimenti artistici italiani, ad esempio la scuola Lucchese e, ad esempio, la scuola di Parigi.) La scuola di artisti Ashcan era anche conosciuta come "Gli apostoli della bruttezza". Il termine Ashcan School è stato originariamente applicato in derisione. La scuola non è molto conosciuta per le innovazioni nella tecnica, ma più per i suoi argomenti. Soggetti comuni erano prostitute e ricci di strada. Il lavoro dei pittori di Ashcan li collega a fotografi documentaristi come Jacob Riis e Lewis W. Hine. Diversi pittori della Scuola Ashcan derivarono dall'area della pubblicazione stampata in un momento prima che la fotografia sostituisse le illustrazioni disegnate a mano sui giornali. Sono stati coinvolti in reportage pittorici giornalistici prima di concentrare le loro energie sulla pittura. Una volta George Luks proclamò "Posso dipingere con un tiretto immerso in pece e strutto". A metà degli anni 1890 Robert Henri tornò a Filadelfia da Parigi molto impressionato dall'opera degli ultimi impressionisti e con la determinazione di creare un tipo di arte che si impegnasse con la vita. Tentò di infondere molti altri artisti con questa passione. La scuola è stata anche definita "la rivoluzionaria banda nera", un riferimento alla tavolozza oscura degli artisti. Il gruppo fu oggetto di attacchi da parte della stampa e una delle loro prime mostre, nel 1908 alla Macbeth Gallery di New York, ebbe successo.

Molte delle opere più famose di Ashcan furono dipinte nel primo decennio del secolo nello stesso periodo in cui la finzione realista di Stephen Crane, Theodore Dreiser e Frank Norris stava trovando il suo pubblico e i giornalisti muckraking stavano richiamando l'attenzione sulle condizioni dei bassifondi. Il primo uso noto del termine "ash can art" è attribuito all'artista Art Young nel 1916. Il termine a quel tempo era applicato a un gran numero di pittori oltre l'originale "Philadelphia Five", tra cui George Bellows, Glenn O. Coleman , Jerome Myers, Gifford Beal, Eugene Higgins, Carl Springchorn ed Edward Hopper. (Nonostante la sua inclusione nel gruppo da parte di alcuni critici, Hopper ha rifiutato la loro attenzione e non ha mai abbracciato l'etichetta; le sue rappresentazioni delle strade della città sono state dipinte con uno spirito diverso, "senza un singolo ashcan accidentale in vista.") Fotografi come Jacob Riis e Lewis Hine è stato anche discusso come artisti di Ashcan. Come molti termini storico-artistici, "l'arte di Ashcan" è stata talvolta applicata a così tanti artisti diversi che il suo significato è stato diluito.

Gli artisti della Ashcan School si ribellarono sia all'impressionismo americano che al realismo accademico, i due stili più rispettati e di successo commerciale negli Stati Uniti alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo. Contrariamente alle raffinate opere di artisti come John Singer Sargent, William Merritt Chase, Kenyon Cox, Thomas Wilmer Dewing e Abbott Thayer, le opere di Ashcan erano generalmente più scure nei toni e più ruvide. Molti hanno catturato i momenti più duri della vita moderna, interpretando ragazzi di strada (ad esempio, Willie Gee di Henri e Paddy Flannagan di Bellows), prostitute (ad esempio The Haymarket e Three AM di Sloan), alcolisti (ad esempio, The Old Duchess di Luks), animali indecori (ad es. Luks ' Feeding the Pigs and Woman with Goose ), metropolitane (ad es. Shinn's Sixth Avenue Elevated After Midnight ), affollati appartamenti (ad es. Bellows' Cliff Dwellers ), lavaggi appesi ad asciugare (Shinn's The Laundress ), teatri turbolenti (ad es. Glackens ' Hammerstein's Roof Garden e Shinn's London Hippodrome ), pugili insanguinati (ad es. Bellows' Both Members of the Club ) e lottatori sul tappeto (ad es. Luks ' The Wrestlers ). È stata la loro frequente, anche se non esclusiva, attenzione alla povertà e alle realtà grintose della vita urbana che hanno spinto alcuni critici e curatori a considerarli troppo inquietanti per il pubblico e le collezioni tradizionali.

L'avvento del modernismo negli Stati Uniti segnò la fine della provocatoria reputazione della scuola Ashcan. Con l'Armory Show del 1913 e l'apertura di più gallerie negli anni '10 che promuovevano il lavoro di cubisti, fauves ed espressionisti, Henri e il suo circolo iniziarono ad apparire docili per una generazione più giovane. La loro ribellione era finita non molto tempo dopo l'inizio. Fu il destino dei realisti Ashcan di essere visto da molti amanti dell'arte come troppo radicale nel 1910 e, da molti altri, come vecchio stile nel 1920.

Collegamento a "The Eight"

La scuola di Ashcan è talvolta legata al gruppo noto come "The Eight", sebbene in realtà solo cinque membri di quel gruppo (Henri, Sloan, Glackens, Luks e Shinn) fossero artisti di Ashcan. Gli altri tre - Arthur B. Davies, Ernest Lawson e Maurice Prendergast - dipinsero in uno stile molto diverso, e la mostra che portò "The Eight" all'attenzione nazionale ebbe luogo nel 1908, diversi anni dopo l'inizio dello stile Ashcan. Tuttavia, l'attenzione accordata alla ben pubblicizzata mostra del gruppo alla Macbeth Galleries di New York del 1908 fu tale che l'arte di Ashcan ottenne una più ampia esposizione e maggiori vendite e attenzione critica di quanto non avesse mai saputo prima.

La mostra Macbeth Galleries è stata organizzata per protestare contro le restrittive politiche espositive della potente e conservatrice National Academy of Design e per trasmettere la necessità di maggiori opportunità per mostrare nuove opere d'arte di qualità più diversificata e avventurosa di quanto generalmente consentito dall'Accademia. Quando la mostra si è chiusa a New York, dove ha attirato molta attenzione, ha girato Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianapolis, Pittsburgh, Bridgeport e Newark in uno spettacolo itinerante organizzato da John Sloan. Le recensioni erano contrastanti, ma l'interesse era alto. ("Big Sensation presso l'Art Museum, i visitatori si uniscono al Throng Museum e partecipano alla Hot Discussion", ha osservato un giornale dell'Ohio). il provincialismo negli Stati Uniti fu meno pervasivo di quello contemporaneo e ne dedussero i successivi resoconti del periodo ". Le opportunità di vendita e di esposizione per questi pittori sono aumentate significativamente negli anni successivi.

Galleria

• Artisti della scuola Ashcan, c. 1896, da sinistra a destra, Everett Shinn, Robert Henri, John French Sloan
• Thomas Pollock Anshutz, The Farmer and His Son at Harvesting , 1879. Cinque membri della Scuola Ashcan hanno studiato con lui, ma hanno continuato a creare stili abbastanza diversi.
• Robert Henri, Snow in New York , 1902, National Gallery of Art, Washington, DC
• George Luks, Street Scene , 1905, Brooklyn Museum
• Everett Shinn, Cross Streets of New York , 1899, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC.
• William Glackens, Celebrazione italo-americana, Washington Square , 1912, Boston Museum of Fine Arts
• John French Sloan, McSorley's Bar , 1912, Detroit Institute of Arts
• George Luks, Houston Street , 1917, olio su tela, Saint Louis Art Museum
• George Bellows, Cliff Dwellers , 1913, olio su tela. Museo d'arte della contea di Los Angeles
• George Bellows, entrambi membri di questo club , 1909, National Gallery of Art. Bellows era uno stretto collaboratore della scuola Ashcan.
• Jacob Riis, Bandit's Roost , 1888, (foto), considerato la parte più pericolosa e pericolosa di New York City.
• Arthur B. Davies, Elysian Fields, olio su tela, The Phillips Collection Washington, DC.
• Maurice Prendergast, Central Park, New York , 1901, Whitney Museum of American Art
• George Bellows, Men of the Docks , 1912, National Gallery
• Pennsylvania Station Excavation di George Bellows, c. 1907-1908, Museo di Brooklyn
• Edward Hopper, New York Interior , c. 1921, Whitney Museum of American Art