Stile architettonico

Uno stile architettonico è caratterizzato dalle caratteristiche che rendono un edificio o altra struttura notevole o identificabile storicamente. Si tratta di una sottoclasse di stile nelle arti visive in generale e la maggior parte degli stili nell'architettura è strettamente correlata al più ampio stile artistico contemporaneo. Uno stile può includere elementi quali forma, metodo di costruzione, materiali da costruzione e carattere regionale. La maggior parte dell'architettura può essere classificata in una cronologia di stili che cambia nel tempo, riflettendo mutevoli mode, credenze e religioni, o l'emergere di nuove idee, tecnologie o materiali che rendono possibili nuovi stili.

Gli stili emergono quindi dalla storia di una società. Sono documentati in materia di storia dell'architettura. In qualsiasi momento diversi stili possono essere di moda e quando uno stile cambia di solito lo fa gradualmente, mentre gli architetti imparano e si adattano a nuove idee. Il nuovo stile a volte è solo una ribellione contro uno stile esistente, come il postmodernismo (che significa "dopo il modernismo"), che nel 21 ° secolo ha trovato il suo linguaggio e si è diviso in una serie di stili che hanno acquisito altri nomi.

Gli stili architettonici spesso si diffondono in altri luoghi, in modo che lo stile alla sua fonte continui a svilupparsi in nuovi modi mentre altri paesi seguono con il loro colpo di scena. Ad esempio, le idee del Rinascimento emersero in Italia intorno al 1425 e si diffusero in tutta Europa nei successivi 200 anni, con le rinascite francese, tedesca, inglese e spagnola che mostravano riconoscibilmente lo stesso stile, ma con caratteristiche uniche. Uno stile architettonico può anche diffondersi attraverso il colonialismo, sia dalle colonie straniere che imparano dal loro paese di origine, sia dai coloni che si trasferiscono in una nuova terra. Un esempio sono le missioni spagnole in California, portate da sacerdoti spagnoli alla fine del XVIII secolo e costruite in uno stile unico.

Dopo che uno stile architettonico è passato di moda, possono verificarsi revival e reinterpretazioni. Ad esempio, il classicismo è stato rianimato molte volte e ha trovato una nuova vita come neoclassicismo. Ogni volta che viene rianimato, è diverso. Lo stile di missione spagnolo è stato ripreso 100 anni dopo come Revival di missione, e presto si è evoluto in Revival coloniale spagnolo.

L'architettura vernacolare è elencata separatamente. Poiché l'architettura vernacolare è meglio intesa come suggestiva della cultura, scritta in senso lato (oltre che una teoria e un processo piuttosto che una cosa in sé), tecnicamente può comprendere ogni stile architettonico - o nessuno. Di per sé, l'architettura vernacolare non è uno stile.

Storia del concetto di stile architettonico

Costruire schemi degli stili storici dell'arte e dell'architettura storica è stata una delle maggiori preoccupazioni degli studiosi del 19 ° secolo nel nuovo campo della storia dell'arte, inizialmente prevalentemente di lingua tedesca. Importanti scrittori sull'ampia teoria dello stile tra cui Carl Friedrich von Rumohr, Gottfried Semper e Alois Riegl nel suo Stilfragen del 1893, con Heinrich Wölfflin e Paul Frankl continuarono il dibattito nel 20 ° secolo. Paul Jacobsthal e Josef Strzygowski sono tra gli storici dell'arte che ha seguito Riegl nel proporre grandi schemi che tracciano la trasmissione di elementi di stili attraverso grandi gamme nel tempo e nello spazio. Questo tipo di storia dell'arte è anche noto come formalismo o studio di forme o forme nell'arte.

Sempre, Wölfflin e Frankl, e in seguito Ackerman, avevano un background nella storia dell'architettura e, come molti altri termini per stili d'epoca, "romanico" e "gotico" furono inizialmente coniati per descrivere gli stili architettonici, dove possono esserci grandi cambiamenti tra gli stili più chiaro e più facile da definire, anche perché lo stile in architettura è più facile da replicare seguendo un insieme di regole rispetto allo stile nell'arte figurativa come la pittura. I termini originati per descrivere i periodi architettonici furono spesso applicati successivamente ad altre aree delle arti visive, e poi ancora più ampiamente alla musica, alla letteratura e alla cultura generale. In architettura il cambiamento stilistico spesso segue, ed è reso possibile dalla scoperta di nuove tecniche o materiali, dalla volta a costole gotica al metallo moderno e alla costruzione in cemento armato. Una delle principali aree di dibattito sia nella storia dell'arte che nell'archeologia è stata la misura in cui il cambiamento stilistico in altri campi come la pittura o la ceramica è anche una risposta a nuove possibilità tecniche o ha il suo slancio di sviluppo (il Kunstwollen di Riegl), o cambiamenti in risposta a fattori sociali ed economici che influenzano il patrocinio e le condizioni dell'artista, come tende a enfatizzare il pensiero attuale, utilizzando versioni meno rigide della storia dell'arte marxista.

Sebbene lo stile fosse ben consolidato come una componente centrale dell'analisi storica dell'arte, vedendolo come il fattore dominante nella storia dell'arte era passato di moda dalla Seconda Guerra Mondiale, mentre altri modi di vedere l'arte si stavano sviluppando e una reazione contro l'enfasi sullo sviluppo dello stile; per Svetlana Alpers, "la normale invocazione dello stile nella storia dell'arte è davvero un affare deprimente". Secondo James Elkins "Nel tardo 20 ° secolo le critiche allo stile miravano a ridurre ulteriormente gli elementi hegeliani del concetto, mantenendolo in una forma che poteva essere più facilmente controllata".

Manierismo

Mentre molti stili architettonici esplorano ideali armoniosi, il manierismo vuole fare un ulteriore passo avanti nello stile ed esplorare l'estetica dell'iperbole e dell'esagerazione. Il manierismo si distingue per la sua raffinatezza intellettuale e per le sue qualità artificiali (al contrario di naturalistiche). Il manierismo favorisce la tensione e l'instabilità compositiva piuttosto che l'equilibrio e la chiarezza. La definizione di manierismo e le fasi al suo interno continuano ad essere oggetto di dibattito tra gli storici dell'arte.

Un esempio di architettura manierista è la Villa Farnese a Caprarola, nell'aspra campagna fuori Roma. La proliferazione di incisori durante il XVI secolo diffuse gli stili manieristi più rapidamente di tutti gli stili precedenti. Un centro del design manierista era Anversa durante il suo boom del XVI secolo. Attraverso Anversa, gli stili rinascimentale e manierista furono ampiamente introdotti in Inghilterra, Germania e nell'Europa settentrionale e orientale in generale. Denso con ornamenti di dettagli "romani", la porta di mostra al castello di Colditz esemplifica questo stile nordico, tipicamente applicato come un "pezzo fisso" isolato contro le pareti vernacolari senza pretese. Durante il periodo rinascimentale manierista, gli architetti hanno sperimentato l'uso di forme architettoniche per enfatizzare relazioni solide e spaziali.

L'ideale rinascimentale di armonia ha lasciato il posto a ritmi più liberi e fantasiosi. L'architetto più noto associato allo stile manierista fu Michelangelo (1475-1564), a cui è attribuita l'invenzione dell'ordine gigante, un grande pilastro che si estende dal fondo alla cima di una facciata. Lo ha usato nel suo design per il Campidoglio di Roma.

Prima del 20 ° secolo, il termine Manierismo aveva connotazioni negative, ma ora è usato per descrivere il periodo storico in termini non giudiziari più generali.