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Animatore

Animatore

Un animatore è un artista che crea più immagini, note come cornici, che danno l'illusione di un movimento chiamato animazione se visualizzate in rapida sequenza. Gli animatori possono lavorare in una varietà di settori tra cui film, televisione e videogiochi. L'animazione è strettamente legata al cinema e come il cinema è estremamente laborioso, il che significa che le opere più significative richiedono la collaborazione di numerosi animatori. I metodi per creare immagini o cornici per un pezzo di animazione dipendono dagli stili artistici degli animatori e dal loro campo.

Altri artisti che contribuiscono ai cartoni animati, ma che non sono animatori, includono artisti del layout (che disegnano gli sfondi, l'illuminazione e gli angoli della telecamera), artisti dello storyboard (che disegnano i pannelli dell'azione dalla sceneggiatura) e artisti di sfondo (che dipingono lo scenario"). I film d'animazione condividono alcune posizioni della troupe cinematografica con film d'azione dal vivo regolari, come regista, produttore, tecnico del suono ed editore, ma differiscono radicalmente in quanto per la maggior parte della storia dell'animazione, non avevano bisogno della maggior parte delle posizioni della troupe viste in un set fisico.

Nelle produzioni di animazione giapponesi disegnate a mano, come nei film di Hayao Miyazaki, l'animatore principale gestisce sia il layout che l'animazione dei tasti. Alcuni animatori in Giappone come Mitsuo Iso si assumono la piena responsabilità delle loro scene, rendendoli più che semplici animatori chiave.

Campi specializzati

Gli animatori si specializzano spesso. Una distinzione importante è tra animatori di personaggi (artisti specializzati in movimento dei personaggi, dialoghi, recitazione, ecc.) E animatori di effetti speciali (che animano tutto ciò che non è un personaggio; più comunemente veicoli, macchinari e fenomeni naturali come pioggia, neve , e acqua).

Inb Betweeners e artisti della pulizia

Nelle produzioni su larga scala dei principali studi, ogni animatore di solito ha uno o più assistenti, "interpolazioni" e "artisti di pulizia", ​​che fanno disegni tra le "pose chiave" disegnate dall'animatore, e rielaborano anche eventuali schizzi che sono troppo rozzi per essere usati come tali. Di solito, un giovane artista che cerca di entrare nell'animazione viene assunto per la prima volta in una di queste categorie e può successivamente passare al rango di animatore completo (di solito dopo aver lavorato a diverse produzioni).

metodi

Storicamente, la creazione dell'animazione è stata un processo lungo e arduo. Ogni cornice di una data scena è stata disegnata a mano, quindi trasposta su celluloide, dove sarebbe stata tracciata e dipinta. Questi "cels" finiti sono stati quindi messi insieme in sequenza su sfondi dipinti e filmati, un fotogramma alla volta.

I metodi di animazione sono diventati molto più vari negli ultimi anni. I cartoni di oggi potrebbero essere creati utilizzando un numero qualsiasi di metodi, principalmente utilizzando i computer per rendere il processo di animazione più economico e più veloce. Queste procedure di animazione più efficienti hanno reso il lavoro dell'animatore meno noioso e più creativo.

Il pubblico generalmente trova che l'animazione sia molto più interessante con il suono. Doppiatori e musicisti, tra gli altri talenti, possono contribuire con tracce vocali o musicali. Alcuni dei primi film d'animazione hanno chiesto al talento vocale e musicale di sincronizzare le loro registrazioni con animazioni già esistenti (e questo è ancora il caso quando i film sono doppiati per un pubblico internazionale). Per la maggior parte dei film d'animazione oggi, la colonna sonora viene registrata per prima nella lingua del mercato di riferimento principale del film e gli animatori sono tenuti a sincronizzare il loro lavoro con la colonna sonora.

Evoluzione dei ruoli di animatore

Come risultato della transizione in corso dall'animazione al computer 2D tradizionale a quella 3D, il tradizionale compito dell'animatore di ridisegnare e ridipingere lo stesso personaggio 24 volte al secondo (per ogni secondo di animazione finita) è stato ora sostituito dal moderno compito di sviluppare dozzine ( o centinaia) di movimenti di diverse parti di un personaggio in una scena virtuale.

A causa del passaggio all'animazione al computer, molte posizioni di supporto aggiuntive sono diventate essenziali, con il risultato che l'animatore è diventato solo uno dei componenti di una pipeline di produzione molto lunga e altamente specializzata. Al giorno d'oggi, gli artisti dello sviluppo visivo progetteranno un personaggio come un disegno o un dipinto 2D, quindi lo consegneranno ai modellisti che costruiscono il personaggio come una raccolta di poligoni digitali. Gli artisti delle trame "dipingono" il personaggio con trame colorate o complesse, e i direttori tecnici hanno creato il rigging in modo che il personaggio possa essere facilmente spostato e posato. Per ogni scena, gli artisti del layout hanno creato telecamere virtuali e blocchi grezzi. Infine, quando i bug di un personaggio sono stati risolti e le sue scene sono state bloccate, viene trasmesso a un animatore (cioè una persona con quel titolo di lavoro effettivo) che può iniziare a sviluppare gli esatti movimenti degli arti virtuali, i muscoli del personaggio ed espressioni facciali in ogni scena specifica.

A quel punto, il ruolo del moderno animatore di computer si sovrappone per alcuni aspetti a quello dei suoi predecessori nell'animazione tradizionale: vale a dire, cercando di creare scene già tratteggiate in modo approssimativo da una squadra di artisti della storia e sincronizzando i movimenti delle labbra o della bocca al dialogo già preparato da uno sceneggiatore e registrato dal talento vocale. Nonostante questi vincoli, l'animatore è ancora in grado di esercitare una notevole abilità artistica e discrezione nello sviluppo dei movimenti del personaggio per raggiungere l'obiettivo di ogni scena. C'è un'ovvia analogia qui tra l'arte dell'animazione e l'arte della recitazione, in quanto anche gli attori devono fare il meglio che possono con le linee che gli vengono date; è spesso incapsulato dall'industria comune dicendo che gli animatori sono "attori con le matite". Più di recente, Chris Buck ha osservato che gli animatori sono diventati "attori con i topi". Alcuni studi coinvolgono coach di recitazione in film per aiutare gli animatori a risolvere tali problemi. Una volta che ogni scena è completa ed è stata perfezionata attraverso il processo di feedback "sweat box", i dati risultanti possono essere inviati a una farm di rendering, dove i computer gestiscono il noioso compito di rendere effettivamente tutti i frame. Ogni filmato finito viene quindi verificato per qualità e inviato a un editore cinematografico, che assembla i clip per creare il film.

Mentre le prime animazioni al computer sono state pesantemente criticate per il rendering di personaggi umani che sembravano plastici o anche peggiori, inquietanti (vedi la misteriosa valle), i software contemporanei ora possono rendere abiti, capelli e pelle sorprendentemente realistici. La solida ombreggiatura dell'animazione tradizionale è stata sostituita da un'illuminazione virtuale molto sofisticata nell'animazione al computer e l'animazione al computer può trarre vantaggio da molte tecniche della fotocamera utilizzate nel cinema dal vivo (ovvero, simulare il "movimento della videocamera" nel mondo reale attraverso l'acquisizione di un movimento movimenti del cameraman). Di conseguenza, alcuni studi ora assumono quasi altrettanti artisti dell'illuminazione come animatori di film d'animazione, mentre i costumisti, i parrucchieri e i cineasti sono stati occasionalmente chiamati a consultare progetti più recenti.